浅谈民族管弦乐的多轨录音与后期缩混

罗洁君

（扬州广播电视总台录制事业部，江苏 扬州 225000）

1 民族管弦乐队

民族管弦乐队是在中西文化交流下的背景下产生的，结合了传统的丝竹乐队和吹打乐队，在一定程度上模仿了西方交响乐队的编制。我国的民族乐器有200 多种，相比西方交响乐队所用乐器，民族乐器在音色上略显单一。比如，我国的民族乐器中缺少低音乐器，所以常见的做法是使用西洋乐器中的低音提琴作为补偿，也有使用大提琴的。一些现代派民乐作品中会出现传统中较为少见的音响要求，也可能需要西方乐器作为辅助。

1.1 民族管弦乐队的编制

民族管弦乐队的编制一般分为4 大块。

（1）拉弦乐器：二胡、中胡、高胡、大提琴以及低音提琴等；

（2）弹拨乐器：琵琶、扬琴、阮、筝、月琴以及柳琴等；

（3）吹管乐器：笛、笙以及唢呐等；

（4）打击乐器：鼓、铃、锣、镲以及木鱼等。

1.2 民族管弦乐队的摆位

借鉴西方交响乐队的摆位方式，民族管弦乐队的摆位通常如图1 所示。强声压的打击乐距离指挥最远，然后是强穿透性的吹管乐，而拉弦乐群组和弹拨乐群组排列在前面几排，二胡、中胡、高胡在指挥左侧，弹拨乐和低音弦乐器在右侧，扬琴和筝在正中间正对指挥［1］。

2 现场录音

就现场录音而言，充分的准备工作必不可少，这样的工作应提前实施。如有可能，在乐队排练前做好设备的连接，留出足够的时间进行调试。

2.1 对录音环境的要求

民族管弦乐队的录音环境和西方交响乐队一样。首先要求没有外界噪声的干扰，尽可能在录音棚、音乐厅或者有条件的剧场中进行，空间的自然混响时间基本控制在1.8～2.4 s，过短或者过长都不利于民族管弦乐队的演奏录音，可以利用吸音材料和反射板弥补这方面的缺陷。

2.2 话筒的选取及摆位

拾音器是将声能转化为电能的器材，通过声波作用到电声元件上产生电压，再转化为电能，通常使用的是话筒。

对于编制在30～80 人的民族管弦乐队多轨录音，在话筒摆位上通常分主话筒和辅助话筒两大类。

主话筒采用大AB 制。在声音拾取时，利用距离的不同产生时差作为录制原理。把两支型号、性能完全匹配的话筒分置左右，并拉开数米距离的录音方法，称为大AB 制。将两支话筒分别向外侧张开，两支话筒主轴线相交成一定角度，相比平行放置可扩展工作区域。主话筒要选用较高灵敏度的话筒，如Schoeps 电容话筒，吊装在舞台口上方2.5～3 m 的位置。

Living Presence 的大AB 制是一种三支话筒录音的方式，来源于传统的大AB 制。用两支话筒拾取现场乐队庞大声场的同时，也带来了中间声音空洞的问题。为了弥补这一缺憾，在中央设立了一支补偿话筒，从而使得中间声音饱满。这种方式会带来温暖华丽的声音，充实且富有朝气。

为了得到更好的清晰度或者为使自然平衡不佳的乐器得到补偿，需要增加若干的辅助话筒。

（1）拉弦乐组：群组上方约1 m。放置在琴筒一侧，音质比较厚实，可以在琴弦的摩擦噪音和琴箱共鸣之间取得一个良好的平衡，同时可以避免吹管乐和打击乐带来的干扰。

（2）低音提琴组：因低频无方向性，频率均衡点在偏离面板中部的垂直方向，话筒应设置在侧面，振膜朝着f 孔，距离不要太远，否则音头会发虚。

（3）弹拨乐组：群组上方约1 m。弹拨乐器发出的声音短促，平均功率小，因此要选用灵敏度较高的话筒。

（4）吹管乐组及打击乐组：竹笛、唢呐等在演奏中容易比较突出，个性强；打击乐可以选用动圈话筒，提高融合度。

在话筒的摆位上可以参照以下两点：

（1）要注意辅助话筒间方向角的过多重叠，避免使个别乐器的声压不平衡；

（2）用两支辅助话筒放在主话筒宽度定位的两个端点，使主话筒录音的声象宽度稳定而准确。

2.3 音频接口及录音软件的调试

音频接口，俗称声卡。多轨录音需要有多路输入的外置音频接口与电脑配套使用。用于民族管弦乐录制的音频接口一般都需要8 轨、16 轨乃至更多的输入通道。专业的音频接口具有高质量的前置放大和AD 转换电路，从而获得现场声的真实还原。

目前流行的专业多轨录音软件很多，有Avid 公司的PRO TOOLS、Steinberg 公司的Nuendo、Adobe公司的Audition 等。这几款软件在内部算法上有所不同，但在使用界面上大致相仿，如图2 所示。

首先在电脑上安装音频接口的驱动程序，其次通过1394 线或者USB 线将音频接口连接在电脑上，在设备管理器中能显示外部设备的存在。打开录音软件建立新的工程文件，在设置中选择外置的音频接口作为当前使用设备，并且设置输入输出总线、量化位数和采样频率。最后，对每一路录音轨道设置名称、输入通道和相位。

打开音频接口上所有连接电容话筒的48 V 幻象电源，点亮录音轨道中的监听按钮，逐步增大音频接口上的输入增益旋钮，结合乐队的现场彩排，调整到一个合适的输入电平。

2.4 记录

点亮所有录音轨道的允许录音按钮，按下录音键，即可呈现实时的多轨音频波形。此时，监听整个乐队的声场、音色、声压并不是平衡的，有待后期慢慢调整。随后做好场记工作，用轨道上的时间码来标记好录音的瑕疵，如观众的咳嗽声等，从而为后期缩混做好提示。

3 后期缩混

通常要求缩混的作品应该能够真实还原现场聆听的感觉。因此，乐队各乐器之间的平衡极为重要。这里的平衡包括声场的平衡、音色的平衡和声压的平衡等。

3.1 声场的平衡

乐队中的每件乐器在现场演出中都有其自身的声学空间位置，因此在缩混的时候要力求恢复原来的声场。主话筒的3 条轨道Left、Center、Right，将L、R 分别设置成极左和极右，C 保持居中，即可得出一个比较完美的基本声场［2］。然后，根据现场乐器的摆放位置逐一定位辅助话筒的声轨，通过监听找准合适的点和面，也就是要求辅助话筒与主话筒的声象必须吻合。

3.2 音色的平衡

通过音色的平衡，应尽量使得声音有足够的高频部分但又不刺耳，要有充足的低频铺垫但又不浑浊，还要保证一个清晰明显的中频。音频频谱有一定的宽度，而每一种乐器又都要在整个频谱范围内占据自己的一席之地。因此，当各个乐队的声音组合到一起时，它们将填满整个频谱。当然，如何填满频谱首先取决于乐曲的配器，但均衡也在其中起着一定的作用。均衡器可以用来突出不同乐器的特征，并使得声音在整体上更加平衡。先对乐曲中最重要的元素进行加工（如打击乐和低音提琴），只有这些元素和主话筒音轨融合在一起，才可以着手处理其他部分。

准确定义每个乐器的频率范围。使用高通和低通滤波器，逐个过滤辅助话筒所拾取的乐器以外的频率，削弱不属于该乐器的频段，从而减少其他乐器对整体作品的干扰。

3.3 声压的平衡

最终的缩混作品应该能听出乐队中的每件乐器的声音，尽量减少乐曲中互相竞争的成份，保证听众的注意力全部集中于曲调。这就要求主话筒与辅助话筒的电平关系是以主话筒为主，即辅助话筒的电平不能超过它。也就是说，主话筒担任主录任务，决定整体录音的空间感和深度感；辅助话筒只是用来弥补某些乐器声压的不足或改善它的清晰度。如果辅助话筒电平大于主话筒电平，则会出现深度和层次的混乱，使声音缺乏自然的融合感。需要注意，立体声整体感与各乐器的清晰度之间是一对矛盾。对于民族管弦乐这类作品，一般两者都要兼顾。

3.4 混响处理

对于声学条件较好的录音场地，利用自然混响可以对乐队的演奏起到美化作用，同时也容易获得较好的录音效果。可以采用一对心形话筒背对乐队拾取自然混响，或者对部分轨道适量加入一些人工混响。

4 结语

民族管弦乐的多轨录音借鉴了西方交响乐队的录音方法，又根据民族乐器的特点加以创新和改进。要创作出优秀的作品，好的硬件设备必不可少，同时录音师的技术水平和艺术修养与之也密不可分。只有处理好录音中的每一个细节，才能制作出具有欣赏价值的作品。