浅谈现代高质量音乐课堂教学方式变革的重点与核心

罗秀梅

摘要：音乐教学是培养学生艺术审美能力和陶冶情操的重要学科，因此在当前素质教育背景下更加需要注重对音乐课堂教学方式的变革，针对学生的学习状态以及效果做出针对性的优化策略，要求音乐教师依据清晰的教学目标开展教学设计，将更多的精力集中于培养学生的核心素养上，教师不仅需要考虑怎么教的问题，同时还需要关注学生的学习成果，感知学生在教学过程中“真正学到了什么”，真实地评价教学效果，以便调整下一步教学，进而更好地实现初中音乐深度学习的目标。因此本文将对现代高质量音乐课堂教学方式变革的重点和核心进行分析。

关键词：初中;音乐;教学方式;变革;重点;核心

一、引言

在现代高质量音乐教学的过程中首先需要设置合理的教学目标，使得整个音乐教学过程能够在清晰的导向下开展相应的活动设计，同时注重对学生核心素养能力的培养，切实将学生的艺术能力指标实现情况作为下一次课开展的重要依据，期间需要对学生的学习情况做好客观评价，更好地提升音乐课堂开展的整体效果。在音乐教学中完成教学目标实际上就是教学改革的重点，而变革的核心则是更加需要注重对学生音乐艺术能力的培养，增强学生在课堂中学习音乐知识主动性，使艺术审美能力得到提升。以下将对其教学方式改革的重点和核心进行分析：

二、现代高质量音乐课堂教学方式变革的重点

（一）明确教学目标，优化教学内容

教学目标是教学的出发点和归宿点，是教师对学生达到的学习成果或最终行为的明确阐述。所以教学目标的制定非常重要，教学活动必须围绕着教学目标实施。在设计教学活动前首先需要明确教学目标，只有确定了这堂课的教学是为了实现什么目的，为什么要实现这些教学目标，如何实现教学目标，后续设计课程结构才会显得合理，整节课才能一以贯之，不会出现断层或者无用的情况。音乐教师在教学歌曲之前，需要对歌曲进行精确解读和任务分解，明确在课堂上学生需要重点学习的内容以及教师需要教授的内容，并采取合理的评价方式对教学任务进行评价。例如在教学歌曲的时候，很多时候都围绕三个教学目标：①击拍识谱，哼唱和熟悉歌曲旋律②理解歌曲表达的情感和分析歌曲;③了解歌曲的风格和音乐知识，并尝试着拓展创编。

在明确这些教学目标的基础上，在后续的教学方法选用以及教学设计过程中则需要围绕教学目标展开，以此更好地培养学生的音乐素养能力。

在学习《乡间的小路》这首歌曲的过程中，教师可以引导学生创编相应的表演情境，进而使得音乐演出的整体表现力能够得到更好的提升。在表演创作中培养学生的创新意识，教师需要向学生传授表演动作关键点，而后引导学生完成基本练习以及创编工作，由此更好地提升整体的表演动作创编工作质量水平。其次，教师对学生进行个别指导，使学生在练习过程中能够掌握自己的重点动作。表演完之后，学生应对表演动作的要领、风格和内涵进行全面解读，而后引导学生通过回顾、反思等方式实现对表演水平的优化提升，进而促使整体的表演表现能力得到优化提升。在此基础上，教师还需要引导学生将表演动作技巧运用于其他表演动作中，并尝试拓展其动作，使得学前专业的表演创编工作得到优化，表演的表现风格以及表达方式得到优化。在教学过程中，教师还需要引导学生从表演动作中感知情感，切实优化学生对表演动作的二次创作，以此更好地提升整体的艺术创作能力。

由于这首歌主要是面向初中生讲授的，因此在创编方面依然存在着较大的问题，因此笔者基于学生的创编情况作出了教学目标方面的调整，以此更好地促使学生能够在能力范围内感知音乐学习的乐趣。

（二）多元教学方法融入，凸显教与评一体化效果

在初中音乐教学的过程中唯有将合理的教学方法融入其中，才能够更好地提升整体的教学效果，例如依然以《乡间的小路》歌曲教学为例，笔者在设计的教学方案的过程中，使用歌词顺序作为基础的，因此为了更好地提升音乐教学的趣味性，笔者将游戏教学方法融入其中，进而使得音乐与游戏实现环环相扣，为满足初中生的身心发展需求奠定良好基础。再例如在教学《友谊天长地久》曲目的过程中，教师也可以采用竞争教学的方式进行，引导各小组成员之间通过合唱以及创编等方式优化对歌曲进行优化，在课堂上可以邀请每一组的代表对歌曲演唱的感受进行表达，而后在各小组演唱完成之后，教师可以引入小组互评的机制，到表演完评出优秀小组。通过让学生参与到演唱中，优化歌曲感染力的整体效果，在这一竞争的音乐教学游戏中，在无形中加深学生对歌唱的理解。

通过多元化教学方法的融入，促使音乐教学的目标得到更加快速地实现，期间通过评价方法的融入也能够将学生的学习效果凸显出来，这实际上也是现代高质量音乐教学方式变革的重点内容之一，通过多种方式的融入促使其能够更好地满足基本教学目标，进而更好地达到培养其音乐能力的目的。

三、现代高质量音乐课堂教学方式变革的核心

现代高质量音乐课堂教学方式变革的核心实际上是引导学生在音乐欣赏以及学习中体验美、发现美，以下将基于笔者的教学实践，对初中音乐口风琴中的教学实践对初中音乐教学改革的核心进行分析：

（一）学生在口风琴学习中学会体验美、发现美

在初中音乐上课时，我将口风琴作为音乐教具呈现在学生眼前时，学生都呈现出好奇以及跃跃欲试的心理状态，而我为了更好地提升初中音乐教学的效果，及时地利用孩子的好奇心为其示范一曲具有辨识度以及欢快的乐曲，由此使得许多学生都被吸引了过来，大家对这样一种小乐器都产生了浓厚的兴趣，并且提出想要尝试演奏的想法，而后我为学生播放与口风琴演奏相关的视频，为学生提供演奏步骤以及要领的解说，使得学生能够在欣赏和体验中感知口风琴对乐曲演奏的作用，由此为优化后续的口风琴教学效果奠定良好基础。例如老师在教授《赶圩归来啊哩哩》时可采用信息化设备播放（啊哩哩的音乐），使得学生在听歌的过程中，教师引导学生对其中存在的乐器进行分辨，而后音乐教师可以利用碰铃、响板简单地弹奏一下，使得学生能够更好地感知此类乐器，刺激初中生的听觉。在此播放此音乐的演奏画面，使得学生能够形成一定的视觉效果，为深化对音乐的感知和理解奠定良好基础。除此之外，还可以通过分组教学的方式使得几种乐器能够通过齐奏和合奏的方式提升整体的协调美感，进而为培养学生的节奏感、音樂感奠定良好基础。在开展乐器教学音符时，老师可以设计比较形象又联系我们平时生活中不同的音响特点，有些节奏像实际生活中的钟摆“滴答滴答”等。

传统的音乐学习主要以合唱为主，由此使得学生难以体现个人的演奏特色，以此在口风琴演奏过程中我引导每位学生积极发挥自主创新能力，对旋律进行改编或者自主创造，进而使得口风琴演奏能够将多个器官结合起来，为构建和谐的音乐课堂奠定良好基础。例如在教学韵律音符的拍子以及对键盘等相关乐理知识时，学生对这些枯燥的知识难以进行理解，而将口风琴融入到演奏过程中，将能够正确练习歌曲的音准和音高，由此为提升口风琴演奏的美感奠定良好基础。在此期间，在引导学生了解基本的乐理知识之后，我引导学生自主创建了“小乐队”，使得学生在相互配合的过程中感知音乐的美感和生动性，由此为提升学生的整体审美能力奠定良好基础。课堂上，教师让通过赏、唱、奏、动等过程中，让学生塑造音乐艺术形象和相互促进、相辅相成的效果，因此初中生能够以高涨的热情并参与到口风琴演奏中。

音乐实际上是综合艺术行为整合的结果，可以通过乐器、舞蹈等表演元素的融入，使得初中生能够在浓厚的艺术氛围中感知音乐的魅力。因此，为了更好地凸显音乐情境的趣味性，就需要结合学生的认知特点和学习能力特点做好教学方式上的创新，积极将音乐器乐融入到初中音乐教学中，进而为提升初中生参与合唱的积极性奠定良好基础，同时将音乐器乐与初中生的合唱融合起来，也将成为提升初中音乐合唱艺术美感的重要基础。

四、结束语

总而言之，现代音乐教育不仅需要引导学生掌握基本的音乐技能，同时还需要引导其感知音乐的过程中实现艺术审美能力的培养，进而为契合现代素质教育的目标奠定良好基础。初中音乐教学过程中音乐教师需要结合实际情况做好教学方案设计工作，而后引导学生在灵活、欢快的课堂氛围中感知音乐中的美学，进而为提升学生的整体素质能力提供保障。

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