柴科夫斯基《F大调创作主题与变奏曲Op.19，No.6》的演奏分析

庄雨歆

摘要：十九世纪的俄罗斯出现了一位伟大的作曲家，这位作曲家便是柴科夫斯基。他的作品以俄罗斯音乐为创作素材，具有鲜明的音乐风格，并将古典乐派、浪漫乐派相结合，创作具有强烈的个性特征。柴科夫斯基将音乐基调树立在俄罗斯民间歌舞的基础之上，作品所呈现出的是浓厚的生活韵味与民间色彩。《F大调创作主题与变奏曲Op.19，No.6》是钢琴作品《六首钢琴小品》Op.19的其中一首，属于柴科夫斯基早期的作品。本人希望通过本文对这部作品的分析研究，了解弹奏技法有助于我们更好地认识理解柴科夫斯基变奏曲的创作手法及演奏风格，与此同时也能促进我们更加深入地认识柴科夫斯基。

关键词：柴科夫斯基;变奏曲;演奏分析

一、踏板的运用

钢琴家安东·鲁宾斯坦（Anton Rubinstein，1829-1894）曾主张认为踏板是鋼琴的灵魂。唯有正确地、合适地使用踏板，才能促进对音乐内涵的表达，让音乐更加迸发有力、光彩照人。失败的踏板反而会适得其反，歪曲音乐。

1、踏板的运用根据速度力度的变化而变化

在变奏IV中，由于力度记号是pp-mf-ff-p-ff-pp-mf-ff，所以踏板的变化也是由浅到深再由深到浅不断改变。这一变奏的力度变化较大，所以在第一小节刚进入时就要控制力度，因此演奏的时候可以加入左踏板即柔音踏板，这样在音响上形成对比。

2、踏板的运用根据和声的变化而变化

在演奏音乐的过程中，踏板地运用要根据和声的改变而改变。例如对于处理连贯的乐句的时候，更多采用的是音后踏板，这样填满了和声短暂离开的空白，能保证声音没有明显的间断。在变奏I中，基本上是一拍踩一次踏板。所以，在弹奏第一拍时踩下踏板，保持至第二拍弹下去的同时更换踏板，并使用同样的方法来使用第三拍的踏板。因此，在钢琴演奏中，需依据和声变化来确定踏板类型的选择。

二、触键的方法

在《钢琴演奏之道》提到：触键方向、触键高度、触键力量、触键速度、触键深度是钢琴音色的重要组成部分。本文主要研究的是触键的深度和速度对音色产生的音响。

1、触键深度的不同会产生不同的音色

一般来说，触键越深，音色越饱满和厚实;相反若触键越浅，音色越则虚幻。在一个乐句中，根据力度的变化调整触键的深浅，因此会增强音乐的对比。例如变奏IV触键的深浅就需要随着力度的变化而变化。

主题部分，旋律平稳优美，宛若作者童年时无忧无虑时光中遨游，勾勒出一段美好静谧的回忆。因此主题旋律部分的触键则是手型放平，切勿高抬指，手指指尖立起，贴键后把力量推下去，下键慢一点，触键深一点，用力多一点。而内声部与低声部的部分，则是使触键更加浅一点，控制力度，与主题旋律形成鲜明对比。尽量减少离键起手的动作，保持乐句的歌唱性和完整性。

2、触键的速度也是引起音色变化的因素之一

一般来说，触键速度越快，声音越饱满，结实，越富有颗粒性，相反，触键速度越慢，声音则就越柔和、越富有抒情性。变奏Ⅵ中第一小节，以跳跃的八分音符构成并标记有重音记号，这时的触键速度就要快速且有力。相反，变奏V的旋律优美动人，具有舞曲色彩，这时触键的速度就应放慢，塑造出静谧柔美的音乐形象。

在钢琴演奏中，触键的方式与音色的变化密不可分。不同位置、不同力度、不同速度触键都会产生不同的音色。因此需要根据作品所需要的音色选择不同的触键方法，这样才能使每一首作品的音乐对比性更突出。

三、多声部织体中主旋律声部的处理

柴科夫斯基以“旋律大师”著称，在这首作品的就可以体现其极强的旋律性。在装饰变奏中，虽是主调音乐，但是出现丰富且多层次的织体变化，所以要特别注意主题旋律的弹奏必须保持在突出的位置。

如变奏I，由主题旋律的四分音符变为八分音符，此变奏应贴键连贯弹奏，要仔细聆听主题旋律，弹奏完旋律音之后，以贴键落滚的形式将力量送至中声部的音，控制住大拇指的力度。右手的中声部由八分音符构成，弹奏时要注意音符的流动性，左手的低声部的连续下行要保证每个音的均衡进行。大臂放松，在乐句之间可适当呼吸。

在变奏II中，旋律音从右手变为左手弹奏，由高声部转为次中声部，因此左手次中声部的旋律要比之前更加突出，应该稍加力度弹奏，指尖抓住旋律音。主旋律连线的部分，要依靠弹奏指法使之更加连贯、厚实。右手十六分音符的三连音应弹奏的轻巧，绵延向上，作渐强处理。

四、同音反复的不同处理

在变奏V和变奏Ⅻ中出现同音反复，在这两个变奏中，相同的音型应该弹奏出不同的音乐表现。

在变奏V中第一段结尾处，再现段由两小节的同音重复来引出。在这两个小节，同音反复音型的作用是衔接过渡。一开始进入的力度是“pp”，弹奏时在弱的基础上再继续减弱，使得每一个重复的音由不同的力度效果，自然地使第一乐段消失并过渡到第二乐段，一气呵成。注意要静下心弹奏，手指依附在琴键上，手臂轻柔的带动乐句的进行。

在变奏Ⅻ中，引子由中强的力度进入之后逐渐减弱，犹如暴风雨之后的宁静。所以弹奏时左手的五指在琴键上要站牢站稳，给人以一种淳厚、平静的音效。注意保持速度的均衡稳定，控制音量慢慢减弱，用心塑造暴风雨之后片刻的安宁的情境。

五、音阶与音列的弹奏

在这部作品中，柴科夫斯基使用了大量的音列和音阶，来表现不同的音乐情绪。走向是演奏音列与音阶时的关键要素，时而向高时而向低，切忌弹奏平淡无味。练习时可以单独训练乐曲中的音列和音阶，使其更好地达到所想表现的音乐目的。

如变奏Ⅲ，以两个小节为一个单位，弹奏时保持轻巧、圆滑，并以旋律音的走向作适当的力度变化，上行渐强下行渐弱。三十二分音符音阶需弹奏的更加流动，灵活地在琴键上跑动。

柴科夫斯基的音乐深刻而丰富，对社会的强烈感受、对现实的深刻见解以及对生活的渗透思考都发展成为。他作品的感情基调。《F大调创作主题与变奏曲Op.19，No.6》最直接、最真实的流露柴科夫斯基内心世界。只有深入挖掘音乐的本质，深刻感受音乐内涵，透彻感悟每个音符所包含的意义，才可以熟练、自然地使用技术，并准确而又完整地把音乐转化为自己的灵魂。