浅谈意向油画语言的认识与探索

摘要：本文从意象油画语言在视觉效果中的表现入手，紧紧围绕如何提高油画创作水平，探讨在油画创作中油画语言的来源，进而研究画家对时代的使命感、对传统文化的继承以及民族文化资源整等问题。作者针对以上问题提出了自己的观点，希望对当下油画创作起到一定的启发作用。

关键词：意象;油画语言;内容和形式;语言和视觉

在当代油画艺术创作中，作品的水平高低不仅是与画家个人的艺术修养、油画水平及在现实生活的实践中敏锐的观察能力、体悟与感受能力分不开的，而且也是由作品的语言形式与视觉效果、内容与形式、继承与创新等多方面因素密切相关的。下面谈谈本人对油画语言与创作的一些认识与体会。

一、关于意象油画语言

首先，什么是“意象”？意象是专指中国文人在绘画创作中注重主观表现，不重视客观再现，追求“妙在似与不似之间”的艺术形象，其特点是主观大于客观、神似重于形似、笔墨胜于造型，也泛指一切美术创作中介于具象和抽象之间的艺术形象（见《辞海》之《美术卷》）。庄子提出了“得意而忘言”，《周易》进一步提出了“言不尽意，立象以尽意”，刘勰在《文心雕龙》中把意象提出了“独造之匠，窥意象而运斤”的理论高度。这足以说明早在魏晋南北朝时期我国文论就已达到极高的水平，在构思作品时将审美观照中的意趣、情调和胸中的形象加以融合，形成新的审美意象，再通过艺术手段进行创作。

那么，什么是“意象油画”？意象油画是在西方油画艺术的基础上加入了意象观照而形成的一种新的油画样式，其特点是介于具象与抽象之间、似与不似之间，也特指中西绘画艺术交流融合而成的一种新的艺术形态。它既有西方绘画的写实再现，又有中国文人写意画的灵动气韵，也可以称为20世纪中西文化交融诞生的宁馨儿。

应该说，从19世纪以来，西方现代艺术就已登上了历史舞台，现代艺术观念形态也在不断演变，而20世纪初，中国学子也开始向西方学习科学、文化和艺术，油画顺理成章地进入中国。早期的中国油画还处于模仿学习阶段，随着时间的推移和民智的提高，中国文人的油画创作也步入本土化、民族化和个性化的阶段，中国画家已不满足于机械模仿，而是加入了中国绘画的元素，开始在林风眠、刘海粟、贾涤非等人身上呈现出了了一些具有中国画表现性的创作风格，随之而来的是意象、写意的绘画语言，其中蕴含着一定的民族文化色彩。

油画语言还是对生活的再认识、发现美、领悟美和创造美。油画语言的形成直接影响着视觉效果，新的语言形成必然产生新的画面，给人耳目一新的感觉。古今中外的油画大师在绘画语言上的个性突出、视觉效果的独特在油画领域占有至关重要的地位，这样就启发了我们在艺术创作中不断开拓、进取、创新、创造出新的油画语言形式。

二、意象油画语言的表现形式

之所以意象油画语言体现出特定的内涵与美学标准，乃是因为西方表现主义与中国传统文化精神的碰撞融合而焕发出勃勃生机，使得中西艺术进入一种相互影响、相互促进的良性循环。意象一直被认为是深深扎根于中国传统文化沃土之中，不仅仅是传统中国画中的写意，也是在精神层面和美学层面上的原则，而意象这一特征在西方现代绘画中尤其是表现主义中也有及其鲜明的表现，德国的桥社就是一例。该社被认为是表现主义的第一个正式组织，他们崇尚自我、推崇精神，不再严格遵守传统的绘画原则，不再复制和重现客观存在的事物，而是以形式上的变形和自己的主观体验来表情达意。这一观念也影响了一大批艺术家，其中不乏艺术大师，比如文森特·凡·高。他以夸张的色彩表现情感，以笔触为构成要素，形成极富震撼力的意象和深邃磅礴的意境。中国画家林风眠的作品则大胆冲破三维空间的束缚，并结合中国画的元素创造出色彩明快、情感丰富的写意油画作品。这从一个侧面说明，时代在发展，画家在进步，中西绘画一直处在相互借鉴、相互促进之中。

中国传统绘画重在表现，表现自我，表现心灵。不难看出，在创作之初，画家已经隐含了的表现目的，画家“林泉之心”、“关照自然”正是为了表达自我与自然的一种契合，从而熔铸出审美意象，乃至创作出令人回味不尽的意境，体现出创作主题的精神风貌、粗犷、空灵、苍凉、含蓄、秀美，甚至在更高层次上还可以具有浓厚的哲学况味。新时代的创作，应具有新时代的人文精神，这正是继承与创新的本质对象，也是其它方面继承与创新的前提。我们所提倡的新语言，是建立在精神的继承基础之上的。创新离不开对传统的继承，前人的创作实践是我们学习艺术的很好借鉴。艺术的发展所要传达的是内容和精神的统一;感性与理性的统一。发展其内涵不仅包含传统，更要超越传统，它是作为油画发展的重要组成部分。

三、油画创作既是源于生活，而又高于生活

一位画家能够把握意象油画语言对创作是非常重要的。既要把外在形象与内在精神相一致，又要使两者达到平衡和谐，这样才能达到互相促进的作用。创新是在观念上的深刻认识，能够符合时代精神，油画创作所倡导的创新不单纯是技法方面的改善、画面形式上的改变，更重要的是建立一种精神，一种认识问题的方式和更深层次的内涵与修养。创新不是停留在表面现象，而是通过画面的技巧与形式表达更深层次内在本质的精神境界。艺术是人的精神产品，一般人习惯从视觉和形式上进行判断，从而忽视了作品背后的精神内涵，只是热衷于作品形式上的创作。从更深层次上看，画家们的艺术创作仅仅在形式上掌握意象油画语言是远远不够的，还必须学会处理内容与形式的关系，学会向生活深处挖掘，深入基层，深入社会，向人民群众学习。惟其如此，才能学好用好意象油画语言，创造出无愧于时代的好作品。

众所周知，内容决定形式，但形式对内容有反作用。二者都是表达油画的内在美和外在美。内容是人们生活的沉积，它可以是多视角、全方位的，其所表达的题材可大可小。它可以是历史的，也可以是现代的;可以是人们关注的，也可以是角落和边缘的。但无论是什么样的内容题材，都是有感而发的，它既是人们的感受也是形式与内容的结合体，是感性的东西。画家怎样才能画好一幅作品？首先必须找好内容和形式之间的契合点。如果只有好的感受与内容，但找不到合适的表达手段也是很难表达出油畫本身的力量与情感的。

好的油畫技巧也不是独立存在的，它应该是存在于内容与形式之间，是表达内容与形式的一种手段。在现今高科技发展阶段，是信息化、技术化、数字化极度拓展的时代，所以内容与形式就更加重要了。改革开放以来，中西方文化交流激活了艺术领域。大量的国外名作到中国展览交流，使中国在艺术方面达到了空前的发展。既有民族文化做根基，又有西方绘画的表现手段来丰富我们的创作形式，这样就使我们的艺术水准有了实质性的提高。近年来，艺术作品内容形式上发生了巨大的变化。个人审美理想与追求视角更加广阔，内容增加了对人文与自然的双重认识，内容与形式更具有时代感，所以要大力提倡个性发挥，挖掘自身的能量。

不仅如此，绘画艺术是画家们通过自身对生活的感受加以提炼，用思想活动与精神境界传达出来的。无论从中国的国画，还是西方的油画，其创作的最高境界是创新创新再创新。虽然画家们的表现手段有很大不同，有具象的、有意象的、有抽象的多种语言表达方式，但这些方式的形成都是因为人们的感受不同而产生的。从感受上说，人们的感受力包括直接感受和间接感受两个部分，它代表着人们的思想境界。每个人的感受各有不同，它也可是大境也可是小境。今天，作为一名画家，不但要有很好的油画技巧，还要有敏锐的观察生活、体验生活的捕捉能力，更要饱读大量的文学作品、诗书。只有“读万卷书，行万里路”，不断地开阔视野，才能使画家葆有一个高境界、高格调的感受，从生活中去提炼、捕捉真实的感受，用来表达自己的超然心境。

综上所述，油画创作要提高作品质量和水平，离不开画家对绘画语言的熟练把握，对作品题材选择的精益求精，更离不开画家对“破万卷书，行万里路”的个人修养，从而使作品具有深厚的时代性和全新的创造力。作为美术教育工作者，本人不揣浅陋把自己对艺术创作的点滴体会和探索做一总结和分享，以期我们共同通过油画艺术这一独特表现形式表达对美好生活的向往与追求。

参考文献

[1]陈月君.抽象绘画的认知和价值内涵【J】.天津大学学报（社会科学版），2009（04）：75-76.

[2]陈月君.论油画创作中的一些体会与认识【J】.财经界，2016（01）：81.

[3]赵静、王楚宁.浅析意象油画语言中的具象与抽象【J】.书画鉴赏，2020（08）：68.

[4]常贵翔.浅谈意象油画语言的技法表现【J】.美术界，2014（01）：76.

[5]本文有些内容在本人《抽象绘画的认知与价值内涵》和《论油画创作中的一些体会与认识》中发表过，故本文的有些引文没有作详细的注释。

作者简介：

陈月君;男;1963年3月13日;天津市;汉;大学本科;天津商业大学艺术学院副教授;研究方向：美术学

（天津市商业大学 天津 300134）