新时代高校艺术教育的困境与改革路径

宋迎涛

摘 要：改革开放以来，我国高校的教育体制几经变革，以我国国情和国人的基本素质为基础，以经济社会发展历程为背景，教育体制愈发完善和健全。其中艺术教育后来居上成为我国高校教育体制改革的后起之秀和重点经营对象，赢得了越来越高的社会关注并且逐渐成为衡量高校综合实力的重要标准，但是在高校艺术教育的发展过程中仍存在良莠不齐的发展趋势和形式化的发展方向等问题，因此针对高校艺术教育目的以及方法的改革势在必行。

关键词：高校;艺术教育;存在问题;改革

一、前言

19世纪末，中国经济进入高速发展时期，同时大学教育普及程度随之扩大，但是大学教育却致力于培养专业人才和国外学术交流上，而艺术教育也刚刚摆脱了异类不务正业的帽子，成为学生宣扬个性和观点的重要途径，但是这种教育并不具有统一性和普遍性，更多是小范围的集合和学生自发，学校方面并没有投入太多精力和关注。到21世纪，随着社会经济结构的转变和人民生活水平的提高，人们对物质要求和精神要求逐步提高，中国高校的教育体制结构也在不断发生变化，尤其是在对西方艺术课程的借鉴下，以美学出发，优先打开了学生对美以及对艺术整体的认知，让学生对艺术体系有了更全面和深入的了解，从而优化了对艺术专精门类的选择。

新时期，在传统纸媒体和新媒体的带动下，在国家政策扶持下，艺术门类百花齐放，是丰富校园精神生活的重要组成部分。每年高校举办的迎新晚会、各式音乐节艺术节等都成为扩宽学生艺术道路的有效途径，同时艺术教育的方式方法也在新媒体的带动下变得更加具有针对性和现代化。除此之外，随着我国专门艺术类的学校的增多，越来越多的学生选择从事艺术行业，也扩大了艺术类就业行情的情况下，通过“艺考”进入大学成为行之有效的途径。

二、新时代高校艺术教育面临的困境

一方面，我国高校的艺术教育之路，从借鉴开始走了不少弯路，也遺留了许多问题。教学目的不明确、教师队伍参差不齐、教学体系落后、教育形式陈旧等，不单单是高校艺术教育存在的问题，也成为制约我国艺术发展的重要屏障。现今高校的艺术课程设置可谓五花八门，为学生提供了丰富的选择空间，但是学生在一学期甚至一年的课程中往往一无所获，甚至整节课上只能听到枯燥的理论教学，揭其原因就是教学目标的不明确，只有让学生真正了解艺术，喜欢艺术，拿出兴趣，才能让艺术课程上师生双方达成沟通，让学生全身心地投入艺术学习中去。

另一方面，高校的师资水平存在着参差不齐的情况。艺术教学是一种相对主观的学科，存在很强的个人主义色彩，这就对授课教师有十分高的要求。时刻提升专业素质和个人素养是对授课教师的基本要求。在教学体系上，我国高校的艺术教育从无到有的过程中，以《艺术概论》作为基础教材，其中对于艺术的发展进行了笼统的概括，但是更新的缓慢和知识的笼统已经不能满足现今学生对新时代艺术的追求。同时除去极个别专业院校外，大多普通高校都没有完整的艺术教育体系，这也成为制约艺术教育发展的重要因素。艺术教育的宽泛性决定了它的无限活力，也是艺术得以传承的根本，而在教学形式方面，各个高校传统的师生课堂教学模式偏向保守和陈旧。从问题本身着手，高校的艺术改革才能更有效率。

三、新时代高校艺术教育的改革路径

（一）加强资源投入，完善培养体系

高校艺术教育要想发展，首先要校方加大艺术资源的投入，在学校配套设施上，工作室、实验室、绘画室等对应的设备都是必要的资源引进，只有硬件条件得到保障才能一定程度上带动艺术教育的进步。同时在宣传方面，学校应该利用校园广播、校内网、校内报纸等多种宣传手段，让更多的学生能够接触到艺术门类，拓宽选择途径。在艺术教育改革的大背景下，建立艺术教育体系是学校最重要的落实方向。艺术教育与中国国情相结合，与高校所处地理位置、文化背景相结合，与专业关联相结合，建立属于本高校自身的艺术教育培训体系迫在眉睫。

（二）强化师资建设，提升专业能力

在高校艺术教学中，教师的综合素质和专业素养直接关系到艺术教育的水平。在教学过程中，教师应该注重学生的个性，因材施教的同时不单单是对学生艺术机能的培养，还有注重艺术审美的培养以及个人综合素质的养成，这对学生在校学习专业知识以及以后走向社会都有颇为正面的影响。在教学方法上，理论知识要与实践相结合，充分引导学生对艺术追求的自觉性。教师要跟上时代的步伐，在摒弃传统的授课教学模式的基础上，更应该加强自身的综合素质和专业水平，定期培训进修，与学生共同进步。

（三）寻求外部扶持，加强外部监管

在普通高校的艺术课程教学中，无论是选修还是必修课都是一种良性的引导，不同方式和组织形式能够最大程度上引起学生对艺术的共鸣，因此在高校尤其是普通高校开设艺术选修甚至必修课程是十分必要的。在课程的开展中，学校应该建立艺术教学教育的监管机构，让艺术不再独立于学术之外，不再是一盘散沙的松乱状态，无论是课程监管还是对教师的监督都是促进当今艺术教育在高校良性发展的重要途径。

（四）丰富实践活动，培育工匠精神

大学时代是学生个性培养最鲜明的时期，也是最容易出现问题的时期，因此无论是学校还是教师在艺术引导的过程中一定要注意学生自我个性的培养，不能随意否定学生的努力，也切忌揠苗助长，在学生的艺术培养上应因材施教，让学生的个性与艺术相结合，才能使学生散发独特的魅力。高校社团现今已经成为学校艺术组织和表达的重要形式，校方应该鼓励支持良性社团以及社团活动，定期开展大学士入内阁艺术节、大学生艺术交流大会等集体活动，让更多的学生参加到艺术团体中来。郑州科技学院近些年通过举办艺术设计大赛，为师生搭建了展示教学成果、促进交流合作的平台，激发了学生的创新创业精神。

（五）改革现行招生制度

亚洲各国几乎都是考试“王国”，现行艺术类程式化的招生以按专业优先的方法很难检验学生的全面素质和创造能力。现在很多考生不是对专业十分了解而报考的、而是因为文化课不行才转学设计艺术的，因而不少学生虽然美术基础较好但文化素质较差，后劲不足。工科类入学的学生中也存在文化成绩很高，会读书，但缺乏创造精神和较好的艺术修养的情况，设计教育中存在的问题在某种程度上来讲与招生制度有一定关系。中国是人才资源最丰富的国家，每年有数以万计的考生报考设计艺术专业，竞争十分激烈，招生制度是指挥棒，只要有一整套科学合理的考试选拔方法，一定能选拔出一大批既有较高文化素质，又有较好专业基础和特长的多种优秀人才。建议招生考试由技能选拔转向考核学生的全面素质，专业适应性，创造力和分析，解决问题的能力上来、要不拘一格发现招收人才，改变一次考试一锤定音的传统方法。

（六）构建设计教育的社会体系

艺术教学要从幼儿抓起，并将中小学纯美术教学转变为美术初步设计相结合创造性必修课程。要加强动手能力的手工劳作。 中小学美术教学中各地应补充传统文化产业内容并作为必修内容，以从小培养儿童热爱民族传统文化，同时确保地方产业后继有人。 加强设计人员的继续教育，鉴于我国紧缺设计人员，应大力发展职业教育和继续教育，以解决社会需求。要进行利用各种媒体向所有的民众进行艺术普及教育。要把艺术作为国民素质教育组成部分，广泛宣传，人民大众不仅是消费者，又是参与者，民众中蕴藏着极大的创造潜能，普及设计知识，发动广大群众发掘优秀的传统民间文化、产品，对提高国民素质弘扬民族文化，发展地方产业将产生深远影响。 “生活就是教育，社会就是大学”，我们要把艺术教育从大学的课堂里解放出来，交给民众，成为生活的必需，最终变“学校办社会”为“社会办学校”。

四、结束语

综上所述，新时代艺术教育是实现艺术教育高质量发展，回应立德树人教育目标的重要举措，是强化学生身心灵全面发展的应有之举，为此，我们应多措并举，通过上述措施，提升艺术教育改革质量。

参考文献

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