戏可育人，人可出戏

康燕玲

从来戏剧的生命力存在于观众之中，观众愈多，戏剧愈兴旺;观众少了，戏剧就衰落了。只是现今出现一种新情况，有些地方戏曲观众并不少，但是因为没人愿意掏钱买票看戏，剧团演出要赔钱，多演多赔，想兴旺也兴旺不起来。全世界都承认，中国戏曲有很高的艺术价值，可是在国内，“羊肉当狗肉卖”形成惯例，哪怕你名演员领衔演台戏，不如歌星唱支歌。戏曲艺术今后要生存与发展，倚靠政府扶持是一个方面，另一方面，戏曲艺术经过自身努力，一定要争取做到优质优价。

八十年代，浙江集中一批越剧新秀，建立浙江小百花越剧团，当时就有人提出，要办成一个“高贵的剧团”、“质量要高，票价要贵”，小百花团至今坚持优质优价，终于得到了省内外观众的认可。剧团还经常出访欧美各国、新加坡、台湾地区及香港地区，将越剧艺术广泛传播。由于她们在外影响好，上级领导十分重视，相关经费下拨充足、到位及时，再加上自己创收多，所以经济宽裕，艺术上得去，人才出得来。

不同的花朵，散发不同的芳香。与越剧相比，歌仔戏（芗剧）是年轻的剧种，传统基础不厚实，然而，老一辈的歌仔戏（芗剧）艺术家善于吸收多方面的艺术营养丰富自己，发展自己的剧种，新一代的歌仔戏（芗剧）接班人又与新的编、导人才合作，日益适应于运用现代科技的新型剧院艺术。他们承前启后，在艺术建设方面力求三条：一是剧本求出情，以情动人，要多几分观众意识;二是艺术求出新，不落俗套，要多几分创造意识;三是演员求出名，以戏育人，要多几分明星意识，这三者，是互相关联的总要求，从而达到“编、导、演、音、美、灯、服、道效、化”综合艺术的完整和谐之美。在这个立足点上，注意尽可能多排练、多演出新戏，这不仅使众多演员增加实践锻炼机会，也使各部门艺术人员增加实践锻炼机会。剧团搞艺术建设，拍戏便是练兵，每隔一段时间，剧团集中力量排练新戏，各部门之间既有协作，又有竞赛，或先后衔接，或交替并行，人人有戏演、有事做，越是辛苦越来劲，工作效率大为提高。

日本戏劇大师阿弥世说过：“剧本是剧团的生命”，当初我们说《十五贯》是“一出戏救活一个剧种”，活就活在广大观众之中。浙江小百花越剧团的崛起，以《五女拜寿》扩大影响，经久不衰，年轻演员从《五女拜寿》开始亮相，观众对她们产生感情，艺术建设从《五女拜寿》开始起步，出戏出人趋向成熟。歌仔戏（芗剧）的剧本亦多是“寓教于乐”，所谓“寓教于乐”，当是先有所“乐”，而后有所“教”。今人看戏，故事宜新鲜，忌陈旧;容量宜丰富，忌单薄;节奏宜紧凑，忌拖沓;情趣宜生动，忌干巴巴。正如张庚所说：“戏剧是诗剧”，多以诗体对话形式“合乐为歌”，并以“歌舞演故事”，这种代言体文学要求语言凝练而形象性强，讲究奏节韵律而情感性强。历来中国戏曲重视作曲，所谓“诗文藻而忌深，用本色而忌俚”，要能如白居易写诗、李后主、李清照写词，善于以雅入俗，从不堆垛典故，以浅俗清新的白描手法，写景写人，写情写意，生动鲜明，通俗易懂。编写戏曲剧本，必须着力为剧中人物编写好唱词，有优美抒情的好唱词，才有优美动听的好唱腔。白居易诗老妪能解，李后主词今人犹唱，是戏曲文学的好借鉴。然而文各有体，戏剧不宜写景过多，写景容易写人难。李渔说：“景为众人之景，情则一人之情”，什么人说什么话，什么人唱什么歌，设身处地而代言确切，才能塑造鲜明个性的艺术形象。戏曲的文学性与诗意美，最好能得到雅俗共赏，而切忌落个雅俗不赏。但是要为古人代言，难免有不少今人不常用的词汇，即使演员咬字清楚，观众还是听不明白，耳朵比眼睛不耐烦，观众听不清楚说什么，就感到不舒服。所以以歌仔戏（芗剧）的草根化、通俗化特点，在唱词创作方面就务必要追求浅显易懂，尽量少用文言文或古词汇。

历史舞台剧，由今人演古人给今人看，必当迎合时代群众的审美心理，无论改编旧戏，或者以旧故事编新戏，都是一种“变旧成新”。李渔追求“艺必求新”，他也喻为给美人重新化妆打扮，所谓“仍其体质，变其丰姿，便足令人改观”。不同时代有不同的时髦，清代画家改七芗创作的林黛玉艺术形象，以今人的审美眼光看来，大约不如当代画家戴敦邦创作的林黛玉艺术形象看得入眼。所以，戏曲的“变旧成新法”，可以说是“美人改妆法”。不论你是“有感于今而借鉴于古”，或者“读史而感其有益于今”，你要重新创造历史人物的艺术形象，这个“改妆”，最终必须经过演员来“改妆”。要求导演、音乐作曲、舞美设计等艺术上的出新，剧本必须提供出新的条件，才有可能大家通力合作发挥演员的艺术创造，让一个个历史人物在舞台上呈现新的面貌，新的姿态，而综合艺术的新鲜感，一切归结于演员身上的光彩，观众直接由喜爱而产生感情的是演员。演员有艺术吸引力，创新意识始终不渝，两者相辅相成，艺术建设才能兴旺。

剧团要出名，比得演员出名，所以要多几分明星意识，提高演员的知名度。这不仅要让他们多获“新戏出新人”在舞台上崭露头角的机会，还得给他们得到在银幕、屏幕上开拓领域的机会，越是让他们在银幕、屏幕上经常露脸，他们的剧场观众不是少了，而是多了。不仅让他们多拍摄些电影戏曲片和戏曲电视剧，而且尽可能让她们应邀去参加电影故事片、电视连续剧，这对提高演员的艺术修养颇有好处。剧团要重视三种效益，除社会效益、经济效益外，还有一种“知名度效益”。

戏可育人，人可出戏，观众基础还是第一位的。