关于舞蹈教学在高校中发展的思考

邱艳

摘要：舞蹈教学课程在高校中开设的现象较为常见，除了专业院校的舞蹈专业课程，还有一些舞蹈选修课，如拉丁舞、国标舞、肚皮舞等，这些舞蹈项目既能够增加学生的才艺，同时也能帮助学生保持好的身材，因此受到了很多大学生的喜爱和欢迎。在高校发展的过程中应重视舞蹈课对大学生发展的重要意义，并从舞蹈教学的实际情况出发，制定科学合理的舞蹈教学方案，满足大学生对舞蹈学习的需求。本文结合舞蹈教学的特点，分析其在高校中发展的趋势以及方法，希望对促进高校舞蹈教学发展提供参考。

关键词：舞蹈教学;高校;发展

前言：在素质教育的推动下，我国高校教育也实现了不断的优化与改革，其中舞蹈专业教学的发展受到了广泛的关注。在高考体制改革下，艺术类的考生可以通过才艺展示的方式来获得艺术院校的橄榄枝，使自己的艺术才华得到进一步的深造。另外，为了实现学生的全面发展，高校也设计了舞蹈类相关的选修课程，热爱舞蹈的非舞蹈专业学生也喜欢上相关的课程，选修舞蹈的学生数量大大增加，然而与之而来的问题是高校的师资力量缺乏，该问题阻碍了舞蹈教学的进一步发展，亟待快速解决。

1.高校舞蹈教学的特点和意义

高校的舞蹈教学分为专业舞蹈教学和基础舞蹈教学，其中专业舞蹈教学主要是针对具有舞蹈专业基础的艺术生开设的课程，而基础舞蹈教学主要是针对没有舞蹈基础或者舞蹈基础比较薄弱而热爱舞蹈的非专业生开设的，前者的专业性较强，覆盖的人群是特定的，而后者则面向广大受众，即大学生全体范围更广。

对大学生来说，从学业压力繁重的高中步入到大学，自身的兴趣点得到了释放，可以选择的学习内容变得更加丰富多彩，大学生普遍是年轻人，因此对舞蹈有着一定的热爱，很多非舞蹈专业的大学生会自学舞蹈，以丰富自身的业余生活，达到锻炼身体的目的。舞蹈还可以成为大学生相互交流的工具，比如学校内的一些晚会上会表演很多舞蹈，包括民族舞、街舞、国际舞等，舞蹈文化已经成为了大学校园文化的组成要素之一，大学校园开设舞蹈课程，为学生学习跳舞、深入了解舞蹈提供了良好的条件，舞蹈本身是一种艺术，可以陶冶学生的情操，锻炼学生的肢体协调能力，再配合音乐等可以使舞蹈的审美感和艺术感大大提升，有利于增强学生审美能力;舞蹈还可以促进交友，使大学生之间的互动交流加深，可以培养大学生积极健康的心态，以更好地状态投入到各科的学习中去。

2.高校如何开展好舞蹈教学

舞蹈教学对学生的发展有着积极的影响，因此高校在舞蹈教学方面应采取有效地方法，引导学生夯实舞蹈学习的基础，并激发学习舞蹈的兴趣，具体该如何展开舞蹈教学，笔者从下列几个方面进行阐述。

2.1循序渐进开展舞蹈课程

大学生是舞蹈学习的主体，教师要引导学生学习舞蹈和练习舞蹈，因此在开展舞蹈课时要注意加强与学生的互动和交流，留心观察学生舞蹈学习的情况。舞蹈课程设计是否科学合理，也影响最终的课堂质量，通常教师要了解大学生的舞蹈基础情况，比如有的学生舞蹈基础比较好，有的学生舞蹈基础比较差，那么在舞蹈类型选取上不能选择难度过高或者过低的，因为难度过高，那么舞蹈基础比较薄弱的学生很难掌握好，难度过低的话，舞蹈基础好的学生会感觉无趣，因此教师在舞蹈的难度选择上尽可能选择适中的。在舞蹈类型的选择上，要综合考虑学生的意见，比如教师可以先将几个难度相同、风格不同的舞蹈发给学生观看，然后由学生共同投票决定选择哪一个开始学，在大多数同学都同意的情况下，舞蹈学习起来会更加积极主动，并且学习效率也会更好。循序渐进地开展舞蹈教学，关键要把握好舞蹈教学的各个步骤，要坚持夯实学生舞蹈学习的基础，在这个前提下才能不断提高学生舞蹈学习的效率。

2.2规范动作和体态，激发表演想象力

教师要规范学生的肢体动作标准，严谨、认真对待每一名大学生，帮助他们规范自身的舞姿，使舞蹈表演更加富有特色和魅力。舞蹈者在表演舞蹈时关键要做到动作标准、体态标准，并且还应具备良好的舞台表现力，同时舞者的反应速度也关系到舞蹈最终的表演效果，比如芭蕾舞者在表演时，每一个肢体动作都要标准、到位，否则将会对最终的舞台表现效果产生负面的影响。为了表演好一种舞蹈，舞者应具备丰富的想象力，而想象力通常源于丰富多彩的生活，舞蹈教师在授课时要联系生活实际展开教学，帮助学生激发创作灵感，并将舞蹈表演与实际生活结合起来，使舞蹈表演更具艺术张力、更加富有情感和灵魂。

在日常生活中，教师还应帮助学生提高综合素质，增强自身的舞蹈审美，因此教师在課堂上既要讲解舞蹈知识，同时也不能将教学的范围局限在课本上，而应帮助学生拓宽眼界，深入了解舞蹈发展对国家、世界所带来的影响，并鼓励学生夯实舞蹈基础、提高自身的艺术修养，将舞蹈与实际生活联系起来。比如通过舞蹈的肢体形态训练，学生可以保持端正大方的仪态仪表，也可以掌握优雅的站姿、坐姿等，另外，也可以掌握自己拍照好看的姿势，使舞蹈学习的内容更加实用。为了进一步提高大学生的审美能力，在舞蹈教学中加入一些审美的元素，使大学生通过审美来不断提高自身的审美水平。

2.3构建联系实际的教学评价机制

为了检验舞蹈教学的实效以及学生舞蹈学习的实效，应构建科学的舞蹈教学评价机制。传统的舞蹈教学评价机制无法科学反映教学成果，阻碍了舞蹈教学的发展，新时期，舞蹈教学要构建联系实际的教学评价机制，及时采取灵活的教学方式，调动学生舞蹈学习的积极性。在教学评价机制方面要做到理论联系实际的教学方法，通过实践活动激发学生舞蹈学习的欲望，并引导学生进行舞蹈实践，坚持理论与实践结合的方式来组织舞蹈教学。在教学评价方面要充分掌握学生的学习情况以及学生对舞蹈教师的评价，再结合舞蹈教师的授课效果进行多维度地评价，提高评价的科学性。

2.4打造高素质、特色师资队伍

很多学校开展舞蹈教学时，由于师资队伍力量不足，因此舞蹈课程开展水平相对落后，针对该问题，高校应加强反思，积极联合周边高校共同打造高素质的舞蹈师资队伍，共同为学生提供良好的课堂体验。学校要加强对舞蹈教师的教学培训，增强舞蹈教师的责任意识，教师要坚持以生为本的教学理念，突出学生的主体作用，在教学过程中要做到因材施教，通过加强教学反思的方式改进教学课堂，进一步提高教学质量，满足学生对舞蹈知识学习的多样化需求。

结语

为了提高舞蹈教学的质量、提高舞蹈教学发展的深度，高校应积极配套完善的师资队伍、提高师资力量，同时还要鼓励教师加强课程创新、突出舞蹈课程特色，引导学生热爱舞蹈、学习舞蹈和练习舞蹈，培养良好的舞蹈艺术审美能力，舞蹈教师也应不断加强自我反思，通过多维度的舞蹈评价机制，不断提高自身的舞蹈教学质量，以满足高校大学生舞蹈学习与发展的需求，促进大学生舞蹈水平的有效提升。

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