互联网背景下艺术的整合传播模式

罗思思

摘要：互联网的逐渐普及，为艺术的传播提供了新的渠道，艺术发扬过程中需要被更多人的认可，那么就需要加速艺术的传播方式，提高人们对各类艺术的认知度，进而扩展艺术欣赏群体。传统艺术在传播过程中，从最初的面对面表演，到后期的留声机、广播、电视等渠道，传播途径得到极大的改善，对艺术的快速发展起着积极作用。互联网的出现，使得艺术在传播过程中得到了更大的改变，本文就互联网背景下艺术的整合传播模式进行了简要分析，从艺术形式、艺术想形象和艺术环境三个方面的整合就艺术在传播过程中如何利用互联网提出了几点建议，还在提升艺术的整合传播效率。

关键词：互联网;艺术;整合传播

随着互联网对人们生活影响的逐渐加大，互联网已经融入到社会发展的各个领域当中，各行各界都能够看到互联网的身影。在艺术传播领域，互联网充分将技术和艺术进行融合，通过多种创新方式加速对各种艺术进行多种形式的传播，让艺术摆脱传统模式的传播形式，在传播过程中更加生动形象。互联网的出现为艺术发展提供了新思路和新渠道，已经成为艺术发展的重要方式。

一、艺术形式的整合

艺术在传统传播过程中，受到传播形式的局限，艺术的形式和内容是相分离的，很多艺术在表现过程中，各方面细节都是不能够被忽视的，需要从多角度、全影像展现艺术的魅力所在，而传统传播形式通常都是采用单一的表现形式，并不能够完全展现艺术的内涵。例如留声机、广播等形式，在传播过程中只能够对声音进行传播，观众在接收艺术过程中缺乏画面感，欣赏效果打打折扣。而互联网在传播艺术过程中，能够采取多种传播方式，将艺术的内容和形式充分融合。例如我国四大名著《西游记》在传播过程中，互联网能够打破转筒书刊、表演的媒介形式，将内容通过音视频、游戏、动漫、网络、影视等多种形式进行传播，在传播过程中，利用自身媒介的优势，对原艺术效果进行进一步的延伸和创新。

传播过程中，随着互联网技术的不断革新，艺术传播的参与性和体验感也在不断的增强。随着互联网各项技术的不断突破，VR技术的广泛应用给给艺术传播带来了新的思路和方式，可穿戴设备让艺术在传播过程中更加全面生动，人们在刚刚熟悉平台传播模式后，终端设备又更新了穿模方式，让人们在选择接收方式上拥有了更大的自由权和体验感。互联网传播最大的优势是摆脱传统传播模式的场景化，他可以将任何空间作为场景，虚拟、生态、生活和生产空间之间能够实现最大化的融合、转换，无论任何动态、气态、静态创景，都能够通过网络技术进行最大化还原，让接受者能够通过多种感觉，全方位的体现艺术的美丽。例如电影《印象刘三姐》作品，在拍摄过程中，将真实场景作为拍摄剧场，通过互联网技术将光、声、雨、晴、水、雾、烟等多种自然现象充分融合，将体验性、地域性、民族性、艺术性进行有效融合，最终的艺术作品让人们充分享受了一场视觉和聽觉的大餐。

二、艺术形象的整合

随着社会的不断进步，社会发展形式也在不断的变化，传统城市发展将政治作为中心，逐渐演变为经济中心，当前很多城市正在向文化中心逐渐过渡，让文化之间的竞争逐渐激烈，这种竞争不仅仅体现在国家同国家之间，地域同地域之间的文化竞争、城市和城市之间的文化竞争，甚至个人之间的文化竞争也逐渐显现。所以，艺术形象已经逐渐融入到国家、地域、城市和个人的形象当中，进而进一步加强了各类综合形象的传播和塑造。

随着全球化逐渐融合，各个地域民族之间的融合、交流和碰撞逐渐加强，各国的竞争领域从传统的军事实力，逐渐转变为艺术文化、传统文化、商业文化和科技文化等形式，这种发展模式导致艺术在传播过程中已经不仅仅局限于情感体验和本身的交流，通过艺术传播能够彰显国家和民族在世界舞台上的地位和形象。当前很多国家为了能够快速传播自身形象，已经开始通过行政力量促进本国艺术形式进行国家化道路。例如中国《甄嬛传》电视剧作品，除了在国内引起不小的反响之外，已经逐渐进入国外很多国家，通过艺术传播将中国文化推向世界，让其他国家观众通过观看中国作品，了解中国文化，促进中国文化在国际上的传播。

三、艺术环境的整合

虽然近年来我国非常注重艺术的传播和发展，并且各类艺术形式充分利用这一有利契机，得到了良好的发展环境，但是不得不承认，当前国内市场中，很多艺术在发展过程中，将娱乐作为第一要素，消费和投资环境中充斥着庸俗和浮华，艺术本身的文化、社会和经济效益很难显现，艺术在发展过程中逐渐脱离了艺术最初的本质，急需对艺术发展环境进行大力整合。互联网技术的出现，给艺术发展提供了更加自由和宽松的环境，让各类技术能够拥有自身的展现平台，各类艺术创新不断涌现。并且人们能够通过互联网平台进行无障碍交流，加速了各类艺术之间的融合和交流。本人认为，在整合艺术环境的过程中，必须将人文性作为方向，将政策性和市场性、生活性和形式性、思想性和计数项等多元素进行充分融合。

在新媒体时代，包括数字技术、网络技术、虚拟现实技术、自动化控制技术、基因与克隆技术等在内的高科技使得艺术与技术共生一体化，视听觉感官的过度追求使得艺术作品失去了精神内核，炫技、炫奇等甚嚣尘上使得艺术成为科技支配的对象。但新媒体、新技术并不能改变艺术的本质，即创作者通过媒介语言而表达其主题思想，继而引起接受者的精神共鸣。因此，包括艺术家在内的艺术群体应该以艺术和美学为指导，以个性的艺术创作，结合大众的生活经验、审美情趣和认知结构，而不断提升大众的审美品位。

四、总结

互联网技术的出现为艺术传播提供了新渠道、新方式和新思路，让艺术在发展过程中有更多的选择方式，并且互联网在传播艺术过程中，也在不断的对各类艺术进行创新，也涌现了很多自身的艺术文化，例如主播、网红等等，都是利用互联网应运而生的。这种现象对艺术的发展和创新有着积极的推动作用，互联网技术在艺术整合传播模式上具有传统传播模式所不具备的优越性，打破了传统时间、空间的距离，进一步缩短了同观众之间的距离，让艺术能够融入到生活的每个角落，在传播过程中最大限度的还原艺术的本质内涵，充分展现艺术的独特魅力。

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