戏剧表演中的体验与体现

摘要：体验与体现是戏剧表演创作中必不可少的两个过程，在戏剧表演中起着至关重要的作用，体验与体现这两个过程有时候是独立存在的，有时候又是同时进行的，这两个环节是演员要塑造出一个完整生动的形象必然要经历的过程。体验时期是从演员的案头工作开始，包括读剧本、分析剧本、作人物小传分析等。演员开始进行排练、合成直到演出，都可以认为是演员体现角色的时期，体现包括对人物的外部外貌特征以及内部心理活动的再现。体验与体现有时是两个割裂开的独立的过程，有时是同时交互进行的，体现时可以再体验，体验中可以再体现。

关键词：体验;体现

一、体验与体现概述

体验，在戏剧表演中，是指演员体会角色的人物性格、所处时代背景等，从而更深入地了解角色。体验，是表演中演员所必须要经历的过程，演员要想创作好一个角色，首先必须要做大量的案头工作。比如俄罗斯著名戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基，他在莫斯科艺术剧院担任导演时，每次给演员安排角色前，他都要把演员召集在一起，来做分析角色分析剧本的案头工作，这就说明前期体验工作很重要。再举个例子，假如让演员塑造《日出》中“陈白露”一角，要想塑造好这个人物，那么演员首先就要认真读剧本、分析剧本，同时还要查阅大量相关资料，了解陈白露所处的时代背景，了解她从小的生长环境、成长经历以及她的社会关系等，从而能辅助演员更深入地了解陈白露的性格特征，有助于演员更好地创造出这个角色。这就是演员创作一个角色所要经历的体验过程，也是一个演员创造一个角色必须要经历的第一步，有了初步的体验，才能进行体现。斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养（第一部）》中说道，他在第一次上他的老师托尔左夫的课时，老师让他扮演莎士比亚戏剧中的奥赛罗，因为他本人是比较喜欢莎士比亚的，作为一个俄罗斯人，他的家里没有普希金的书但有很多莎士比亚的书，所以对于奥赛罗这个人物他很感兴趣。在初期体验阶段，每次自己练习人物他都穿着好服饰，借用裁纸用的大骨刀当匕首，用毛巾代替头巾，从窗帘上扯下一条带子把它扎起来，又用被单和褥子做衬衣和罩衫之类的东西，用伞当曲剑，缺一个盾牌，就把隔壁厨房的托盘借来充当。全副武装之后，有那么点武士的样子了，但是总觉得还是缺少了些什么，他意识到而且奥赛罗是非洲人啊，非洲人是有虎性的呀，为了寻找表达虎性的举止动作，他练习了很多种形体方法，因为有了充分的体验，他最后的演出很成功。

体现，在我们戏剧表演中，意思是用自己的身体通过形体、语言动作将所扮演的角色展现在观众面前。体现，指的是演员在做了大量的案头分析工之后开始尝试把角色用自己的身体立体地呈现出来。排练阶段就是一个体现阶段，排练，顾名思义，是把体现人物的每一个方案排开来一个个进行练习，然后选出最接近角色的方式来体现人物。排练阶段之后是合成阶段，也就是锻炼演员与舞美等各部门的配合，这个阶段，也是演员体现角色的阶段。最后就是在舞台上的演出阶段，演出时也是演员体现角色的时期，演员前期所做的工作、所理解的人物，在這个时期通过身体动作呈现出来，体现在观众面前。体现是演员经过了对人物的体验之后所要达到的最终目的，体现永远做不到百分之百的符合人物，因为演员不是人物本身，演员只能做到尽量地接近、贴近人物。波兰戏剧大师格洛托夫斯基以及日本的戏剧大师铃木忠志，他们二者有一个共同点，就是在提出了自己的一套戏剧理论基础上，他们也研究出了相应的一套训练方法，而这套训练方法是有助于演员的体现的。比如铃木忠志的身体器官训练法，尤其注重足的训练以及核心力量等。而格洛托夫斯基提出的气息练习方法以及瑜伽练习法等，这些都展现出体现在戏剧表演中是很重要的一方面。

二、体验与体现在戏剧表演中的重要性

体验与体现在戏剧表演中具有很重要的作用，如果这两方面没有做好，那么就没有办法塑造一个完整的角色。体验是戏剧表演中的第一阶段而且也是贯穿全程的任务，对塑造角色具有引导作用。斯坦尼斯拉夫斯基在他的著作《演员自我修养（第一部）》中说道：“体验帮助演员去实现舞台艺术的基本目的。就是：创造角色的‘人的精神生活’，把这种生活用艺术的形式在舞台上传达出来。可见，我们的主要任务不单是通过角色的外部表现来描绘角色的生活，而更重要的是在舞台上创造我们所描绘的人物和整个剧本的内在生活，使我们本人的情感适应这个别人的生活，把自己心灵的一切有机元素都奉献给这种生活。”在这儿斯坦尼斯拉夫斯基阐述了体验角色内心世界的重要性。同时，要让演员永远记住，意大利著名演员萨尔维尼也曾说过：“每一个伟大的演员都应该感觉到，而且应当确实地感觉到他所表演的一切。我甚至认为，演员不仅要在研究角色的时候一次再次地体验自己的激动心情，并且在他每次演这个角色的时候，无论是第一次或者第一千次，他都应该或多或少地体验这种激动心情。”不管是上世纪的著名导演还是演员，他们通过自己的经验所阐述地这些理论，统统都表明了体验的重要性以及体验对于演员后期塑造、表现角色的指导作用。

体现是戏剧表演中继体验之后的第二任务，是塑造角色体现角色的直接方法，可以直观地将角色再现。斯坦尼斯拉夫斯基在他的著作《演员自我修养（第二部）》中的第一章“转向体现”中讲道他第一次上有关于体现课的经历，他的一位老师伊凡·普拉托诺维奇对他们说从今天起他们将开始研究体现器官和形体技术，他们充满了好奇。什么是体现器官？什么是形体技术？体现器官和形体技术在我们的艺术生活中起着十分重要的作用，它们能使演员的看不见的创作生活成为看得见的。外部形体体现之所以重要，是是因为他是传达内在的精神生活的。阿尔卡奇·尼古拉耶维奇说：“训练你们的身体吧，使他听从创作天性的指挥。”这些都说明了体现在戏剧表演中的重要性。斯坦尼斯拉夫斯基第一次进入形体体现训练的教室时看到的剧场的椅子上都插着小红旗，上面写着“唱歌”、“练声”、“吐字”、“语法”、“速度节奏”、“造型”、“舞蹈”、“体操”、“剑术”、“轻捷武士”，而这些训练都是在为体现做准备，体现是创作角色的过程，也是最终要达到的目的。

斯坦尼斯拉夫斯基在他的著作《演员自我修养（第二部）》中第二章“身体表现力的发展”中讲道一个小故事：他的一个朋友家里来了一位著名演员，他的眼睛、嘴巴、鼻尖、手指尖都可以动起来同别人说话。当他描绘别人的外表、物件的形状或者风景的时候，他能十分明晰地在外形上表现出他在自己心里看到了什么，怎样看到。例如，当他描写一个比他要胖的人的家居陈设时，我们仿佛看到他本人忽而变成了一个大胖子，一会儿又变成了一个大衣柜、一会儿又是一张又矮又大的椅子。在这样做的时候，他的全身的器官都可以运用起来。他的器官很灵活，灵活到可以模仿任何物件，他在表现这些人物或者场面时，甚至于不用任何道具、只需用身体即可完成。他的身体之所以那么灵活，是因为他长期坚持锻炼形体的结果，可以使身体很灵活的来模仿、表现任何人、物，那些人、物对于他来说犹如信手拈来，毫不费吹灰之力，因为通过大量训练，他的肢体的再现能力很强。通过他的肢体，可以直观地再现他所扮演的角色，能够为观众塑造一个完整立体的人物形象。这个小小的故事也告诉我们，体现是戏剧表演中非常重要的一个过程。

三、体验与体现的关系

（一）体验与体现的独立性

演员在创作一个角色时，首先要进行的就是体验过程。体验是想要贴切地创作出一个角色的所必须经历的第一步，没有前期的初步体验，后期就不可能很好地体现出这个角色。所以，体验与体现是纵向的顺序衔接的两个独立的阶段。

英国著名戏剧家彼得布鲁克评论过契诃夫的戏剧，他认为“契诃夫的笔下没有一句话不是富于创造性的，他写的台词让演员说的时候仿佛与日常生活别无二致，很多人演不了契诃夫的戏剧。如果你想演好一个角色，演员必须经历和作者一样的过程，意识到每一个词，不管它显得多么单纯，你必须想出办法找到它。”这段富有哲理性的话正是阐述了演员要想创作一个角色前期必须做好分析工作，也就是深入体验人物。如果有了前期充足的体验，后期的体现才能完成的比较好。这就体现了体验与体现的纵向顺序关系，此时他们可以是两个独立的过程。有了前期的体验才能有后期的体现，没有体验，何谈体现。没有体验，无从体现。

（二）体验与体现交互进行

彼得布鲁可在他《敞开的门》这本书中谈到创造角色时说道：“正确的工作方法是法无定法、随机应变，在事先准备与顺其自然之间保持微妙的平衡。”这句话意思就是说，演员在体现角色的时候，也在进行着体验，不一定非要按事先安排好的人物来完成，在新的体验中也会有新的认识，从而做到随机应变。体验与体现不仅有前后的独立性顺序关系，还有交互进行的关系，这个关系是从体现阶段开始的，体现开始时就伴随着体验的同时进行。例如，演员在进行排练时，也就是体现阶段开始了，这个时候有时不是体验阶段的结束，而是二者同时进行的开始，演员在这个时候不仅反复选用不同的方法来体现角色，而且也在不断地加深对角色的体验，排练的过程也是完善角色的过程。包括在演出过程中，也是在不断地让演员与角色接触，不断地再认识角色，每一次的演出都会比上一次多一些感受、多一些认识。所以，体验与体现仍是同时进行的，在体现中进行再体验。这里要提到一个著名的事例，有一次梅兰芳大师在和余震飛先生演出《白蛇传》中“断桥”的这一出折子戏时，曾经规定的程式化的演出是：许仙从金山寺逃出来之后，在断桥与白娘子相遇，白娘子是又爱又恨，在她责备许仙不该听信法海的蛊惑使自己深受其害时，按照传统的程式的演法，白娘子要用食指在许仙的额头戳一下，表示出白娘子的一腔怨恨。在这次演出中，梅兰芳大师戳的用力了一些，导致跪在地上的余振飞先生差点摔倒，然后梅兰芳大师很机智地赶紧把他扶住了。后来大家觉得这种方法更好，更能体现白娘子对许仙的又爱又恨的复杂感情。在之后的演出中，就一直沿用了这种演出的方法。这个小小的事例就是在舞台演出也就是体现时即兴体验到的东西，此时虽然是在体现时期，但也是可以进行再体验的，要一直不断地加深对角色的理解，才能把角色创作的更加趋近于完美。

结论

体验与体现是表演艺术中非常重要的两个方面，是方法与手段，也是不可或缺的两个过程。因此，演员必须明确认识和充分做好这两个过程的工作。在前期体验时期要做好充分的准备工作，才能给体现时期打好根基，做好铺垫，这是一个基本前提，前提做好了，体现阶段才能很好地塑造一个角色，这也表明体验与体现也是一个前后顺序衔接的独立性的关系。到了体现时期，不仅要不断地摸索体现的方法，而且还要继续进行再体验，不断地完善自己所扮演的角色，相信“孰能生巧”、“量变达到一定目标一定会发生质变”，让体验与体现同时进行，从而更好地塑造角色，二者也是同时交互进行的关系。体现时期要注重练习体现的方法与技巧，才能塑造生动形象立体的人物。体验与体现在表演艺术中有着不可或缺的重要作用。

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[12]林洪桐.表演艺术教程.北京：北京广播学院出版社，2000

作者简介：王瑾鹏，女，1993年3月，汉族，籍贯：河北省张家口市，助教，硕士研究生，研究方向：戏剧影视表演。

课题项目：浙江横店影视职业学院校级教学研究项目（HYJ202106）。