芭蕾舞基本功训练和艺术表现力培养

摘要：芭蕾舞基础训练是芭蕾舞蹈学习者必须高度重视的一个环节，其在整个芭蕾舞蹈表演中的地位是不容小觑的。进行芭蕾舞基础训练，对于舞者来说，可提升身体协调性，增强体能、加强身体的柔韧性，并且还很好地解放了四肢，其意义重大。芭蕾舞基礎训练内容包括“开”、“绷”、“直”、“立”，强化芭蕾舞基础训练十分必要。本文阐述了芭蕾舞基础训练，并分析芭蕾舞基础训练对于学习者的重要意义，以期抛砖引玉。

关键词：芭蕾舞;基础训练;舞蹈艺术;舞蹈元素

一、芭蕾舞的基础训练

1.进行“开”的基础训练。在芭蕾舞训练中，脚的姿态、脚的位置需要练习者格外重视。芭蕾舞者的脚需要把握好五个位置，而这五个位置均是一种向“外开”的姿态，即舞者的两条腿在髋关节处进行“外旋”，形成一种深具贵族风格的舞蹈姿态。在芭蕾舞中，外开这一基本功训练是十分重要的，舞蹈者舞姿的跳跃、轻快地反转以及各种芭蕾舞步的对接等等，都要以“外开”为基础特点，例如腾空腿和单腿旋转等都是外开的，外开训练可塑造美观气质优雅的形态。

2.进行“绷”的基础训练。“绷”是芭蕾舞十分凸显而基础性的要素。一般而言，芭蕾舞者的脚只要离开地面腾空而起，就必须要做“绷”的动作。“绷脚”训练对于芭蕾舞学习者来说十分必要。这一训练的好处有两点，一则自然延长舞者腿的长度，让腿部线条美更突显。二则增强了舞者踝关节到趾关节强度与灵活度，让舞蹈更姿态更美。“绷脚”将力量从踝关节一直注入到舞者的趾关节，让趾头寻找脚心，形成“鹤立”之美，绷脚可谓是芭蕾基训的灵魂所在。

3.进行“直”的基础训练。在“直”的基础训练中，芭蕾舞者应该从两个方面来掌握：第一，从精神气质角度来把握。在这一角度上，练习者在任何练习中都要保持身体挺拔、姿态规范，不能弯腰驼背、挺胸叠肚，在必要是伸直腿部，绷直脚部，给人一种精神倍爽、气质清丽之感。第二，从技能技术训练角度把握。在任何情况下，舞者的上身由于舞姿的需求，哪怕是有特殊动作不得已离开轴心线，也要保持身体重心垂直，去优雅而潇洒地完成一些具有高难度的动作。

4.进行“立”的基础训练。优美的芭蕾舞者都具有扎实的“立”的基本功。“立”是芭蕾舞基础训练中经常会提到的一种动作训练，芭蕾舞美的技巧、美的艺术表现大都是通过“立”直观展现。首先“，立”要求芭蕾舞者身体要拉长、脖子要拉直，这一动作要能够使学习者有“立地顶天”的深刻感觉。“立”展现出的是一种轻盈敏捷、矫健流畅、气质挺拔的独特之美，学习者训练“立”基本功便是塑造气质。其次，训练腰椎到颈椎间的“立”，这一部分如果得以很好控制，松腰、懈胯现象将不复存在。

二、芭蕾舞基础训练对于学习者的重要意义

1.稳定人体重心，提升芭蕾舞姿的和谐性

芭蕾舞基础训练对于芭蕾舞学习者来说意义重大。芭蕾舞基础训练能稳定人体重心，使得学习者在芭蕾舞练习中能尽快找到身体平衡点，继而呈现更加优美和谐、赏心悦目的芭蕾舞作品。芭蕾舞基础训练与足部力学状态是分不开的，又与人体的姿态、体态等多种芭蕾学习要素也分不开。故强化基础训练，能减少芭蕾舞学习过程中的困难，让芭蕾舞的舞姿更和谐自然、优美高雅。

2.全面提高芭蕾舞蹈技术，增强个人魅力

芭蕾舞学习者群体，无论是少儿群体，亦或是成人群体，其对芭蕾舞的钟爱程度都是相似的。在芭蕾舞学习与练习中，基础功扎实往往能起到起到意想不到的效果。学习芭蕾舞一则追求形体塑造，气质提升，二则对舞蹈技术的把握与学习也是重要的一方面。就芭蕾舞而言，赏心悦目的芭蕾舞蹈作品需要较强的艺术技巧融入其中，对于芭蕾舞蹈练学习者来说，芭蕾基础训练扎实，能帮助顺利完成高频率跳跃、高速度旋转等一些难度较大的动作，增强其舞蹈表演的技术，提高表演的艺术性。毋庸置疑，芭蕾舞高难度技术动作离不开舞者对基本动作“开”、“绷”、“直”、“立”的训练。

3.通过塑造形体锻炼气质，提升审美

塑造形体、强身健体、提升身体柔韧性是芭蕾舞蹈的价值体现，芭蕾舞蹈基础训练对于以上价值的体现具有直接的推动意义。学习者通过芭蕾舞基础训练可达到塑造形体、锻炼体制、提升审美、陶冶情操等各种目的。芭蕾舞是一种备受国民青睐的“美”的艺术形式，芭蕾舞基础训练的每一个动作，都体现了动静结合之美，都洋溢着柔韧性、挺拔性气息，长期进行芭蕾舞训练的人，可在潜移默化中校正体形，让个人气质更挺拔。

4.完善教学模式

在教学过程中，教师可以通过不同艺术的独特性和统一性，将学生的情感和动作结构形态进行沟通。通过舞蹈过程中各种动作的变化趋势和音乐节奏等，利用先进的教学设备，引导学生进行自主思考、自主演出，帮助学生提高其自身的综合素质。

比如在教学的过程中，教师可以通过投影设施，将规范性的动作向学生们展示，并且给学生们提供优秀的舞蹈作品，培养学生的审美能力和欣赏能力。在初始教学阶段，学生们对舞蹈的理解并不深刻，对一些动作并不能进行正确的理解，不能判断其是否规范，对舞蹈所有的印象都是通过教师的讲解和视频录像中的演示而形成的。所以在教师选择教学素材的过程中，一定要对素材進行认真的挑选，确保录像视频内的动作具有规范性，让学生们充分感受到舞蹈的魅力，提高学习兴趣。

与此同时，在学生们进行训练的过程中，教师应注重音乐渲染的重要性。音乐是舞蹈的灵魂，脱离了音乐，舞蹈便不再有意义。在教学过程中，教師还应培养学生对音乐的感悟能力，使学生做到音乐与舞蹈相结合，根据音乐进行肢体语言的表述，而不是机械的练习某个动作。

5在芭蕾舞教学中与其他艺术教学相互借鉴

芭蕾舞作为美育中的重要组成部分，在一定程度上反映了社会生活中的艺术形式，其主要经过一些特定的肢体动作将自身的情感表达出来，形成一种优美的舞蹈。在芭蕾舞的教学过程当中，仅仅通过单一的艺术手段是无法实现的。为此，教育者可以将多种艺术教学结合起来，辅助芭蕾舞的教学，在这其中包括文学艺术、音乐美术等等，如果能够合理的运用各种艺术辅助芭蕾舞教学的话，将会使芭蕾舞教学水平大大提高。

芭蕾舞本身就是一种综合性的艺术，与文学、美术、音乐之间都存有一定的联系。比如芭蕾舞是将自身的情感赋予到肢体当中，以舞蹈的形式将自身情感表达出来，而语言作为人们自我表达的媒体，二者在起源时代就是紧密相连的。并且在我们的日常生活当中，单一的语言和文字并不能将我们自身的情感透彻的表现出来，因此在交谈过程中我们难免会用到一些肢体语言。在人们举手投足之间将自身的情感表达出来，有时甚至要比语言和文字传达效果还要好。舞蹈便是通过肢体表现的形式，将自身的情感表达出来，芭蕾舞通过丰富的肢体表演，根据音乐的旋律形成各种连贯性的动作，表达出演出者的内心活动。

舞蹈与音乐之间更是存在着非常紧密的联系，可以说舞蹈是由音乐形成的，在舞蹈的创作过程中，其各个动作都是对音乐中乐句和乐曲所蕴含情感的表达，随着音乐的旋律，展开优美的舞姿。同一首乐曲，可以利用不同的表现形式从而表达出不同的意境，并且大部分的舞蹈在塑造艺术形象的过程中，都不离不开音乐的配合，只有通过音乐与舞蹈结合的形式才能够完美的将所要表达的意境体现出来。为此，对音乐节奏的感悟，必须要贯穿于演出者整个的演出过程。

结语：综上所述，学习芭蕾舞、进行芭蕾基础训练意义重大。通过对“开”、“绷”、“直”、“立”等基础性动作的训练，学习者不仅可以塑造好的体型，更重要的是，其舞蹈基本功底得到训练，在这一过程中舞蹈练习者的速度、耐力、平衡力、力量等综合身体素质得到了发展。再者，提升审美、陶冶情操、提升气质也是芭蕾舞基础训练之于学习者的重要价值体现。

参考文献：

[1]刘歌.芭蕾舞基本功训练与艺术表现力培养途径研究.文艺生活·中旬刊，2017.

[2]韩冰.芭蕾舞基本功训练与艺术表现力培养途径研究[J].魅力中国，2017，000（047）：101.

[3]仲玫.浅谈芭蕾舞教学中的基本功训练与艺术表现力的培养[J].音乐生活，2005（10）：68-69.

作者简介：杨辰（1988.4.9-），哈尔滨芭蕾舞团独舞演员。

（哈尔滨芭蕾舞团）