古典与“古典”的碰撞

尹靖涵

【摘要】中国古典舞是当代人智慧的结晶，是对中国传统文化的继承和发展，是对时代精华的提炼和彰显，也是对文化精神和灵魂的触碰和探索。本文从回顾中国古典舞创建走来的路，探讨中国古典舞与芭蕾之间的“缘分”。放眼未来，毋庸置疑中国古典舞人会不忘初心，吸收借鉴优秀传统文化的同时，以中国传统文化和民族审美风格为本，完善属于我们自己的科学的、系统的、具有训练性的中国古典舞训练体系。

【关键词】中国古典舞;芭蕾;学科发展

用“知己知彼”来寻求中国古典舞的发展可谓是一个不错的方法。中国古典舞的发展是借鉴戏曲、武术、芭蕾、民间舞蹈素材等进行提炼并整理出属于自己的体系的，做到知己知彼，才能更加全面深入的发展自身。

中国古典舞是当代人的创作。是20世纪50年代随着新中国的成立建立的舞种，它不是传统意义的“古典舞”，但它承载着中华民族五千年的传统文化、人们智慧结晶、中华民族的民族精神。其中更注重的是“民族精神”。这也说明了当代中国古典舞是继承传统并与时偕行的舞种。但不可避免的是创建之初与另一“古典”——芭蕾的碰撞，这是从无到有的艰难困境中，借鉴他者的优秀素材的必然之路。这种碰撞有喜有忧，本文从中国古典舞与芭蕾舞之间的碰撞入手，再剖析二者的过去、现在及未来。

一、学时：在大胆尝试与虚心借鉴中自我发展

从1954年以来，中国古典舞的前辈们大胆尝试，寻找能够创建这一舞种的方法。在苏联专家的帮助下，对于戏曲、武术的借鉴中，中国古典初见雏形。对于“古典”叶宁先生有一段非常經典的话：“古代是指已经过去的每一个历史阶段，是按时代来划分的，而古典的意义都是在已经过去的历史阶段中，具有代表性的一些作品——基本上是由于艺术家用完美的艺术形式，反映了一定历史阶段中前进的作品，他不和他的时代一同消失。而传给后代成为宝贵的遗产。”另外，“古典”是“古典主义”意义上的严谨性、典范性而不是单纯的“古+典”。

对芭蕾的借鉴，一是要“借鉴西洋舞剧的表现方法，”创建社会主义现实主义的舞剧，例如，学习芭蕾舞剧中“幕”的形式和一些哑剧动作。在舞剧《宝莲灯》中苏联专家查普林的指导。在《鱼美人》中，古雪夫想要使芭蕾舞剧的艺术形式、结构方式与中国传统的舞蹈结合起来，创造就具有中国风格的舞剧形式，并强调学习芭蕾舞中双人舞的成分。二是要“学习芭蕾舞蹈的科学训练方法”，着手解决“身体训练原理与法则”的共同性课题。叶宁先生则是提出芭蕾结构和古典舞技法相结合的首创者。但那时过多的将注意力集中于学习芭蕾表面化的训练方法和结构体系，对芭蕾的宏观结构把握欠佳，忽略了“民族性”在中国古典舞中的重要性。两个舞种本身存在审美和民族风格上的差异，芭蕾舞在创建时是由外而内的，有着自己的文化属性。这与中国古典舞更讲求的“由内而外”表达方式截然相反。但中国古典舞人在虚心借鉴中自我发展为后来自我反省中对“民族化”的建立明确了方向。

二、悟时：正本清源与民族导向中自我突破

在中国古典舞建设的进程中，芭蕾教材的结构方法很容易由“攻玉之石”而变成了“夺主之宾”①。面临前进一步便成为“土芭蕾”，后退一步则成为“旧戏曲”。中国古典舞一方面寻找适合自己的训练体系，另一方面对于芭蕾进行有选择的借鉴吸收。前辈们将更多的目光转向了戏曲、武术的学习借鉴中，并在李正一、唐满城老师的带领下创建了中国古典舞身韵，为中国古典舞正本清源。李正一老师曾说，中国古典舞的内部规律是从既往的外部形态归纳而来到内部规律提炼出来，就获得了自己独立的生命，它可以依据自身的流动意向创造更为丰富的中国古典舞的外观形态。这就使中国古典舞的借鉴学习不止停留于表面，更看出了古典舞人的对民族风格追求的努力，以及在探索过程中的自我突破。学习的过程艰难，但从中寻找到的创新点和自我醒悟的过程是更值得学习和继承的。

三、现时：融合包容与科学发展中自我完善

中国古典舞发展至今，依旧保持了对中国传统文化和中国传统精神的继承和发扬，保持着取其精华的学习态度，充分体现了中国文化的包容性和多样性。对于中国文化的包容性来说某些去“芭蕾化”的命题则成为了伪命题。但总有一个“根”是中国古典舞始终保持的，民族性的表达和中国特色的形式体现。如今对于芭蕾我们仍要学习，芭蕾中也不仅仅是古典芭蕾，也在随着时代的发展出现了现代芭蕾等。中国古典舞虽然与芭蕾“在民间风格和民族情感上有区别”，但是在“身体训练的原理和法则上”有许多共同性。仅仅“有许多共同性”就让去芭蕾化成为了伪命题。当今有着“命运共同体”的呼吁，我们需要在学习借鉴他者优秀素材进行为我所用和中国身体韵律的传达。当今对于芭蕾的借鉴可以从芭蕾中稳定的重心、双人舞的配合、训练的科学性、以及芭蕾舞剧中的表演等多方面入手。芭蕾在训练直立重心方面有很好的方法，当中国古典舞中的拧倾圆曲等活动非常丰富，绝对不仅仅是芭蕾的重心和加入一点戏曲舞蹈就可以解决的。

四、结语

古典一词从语言上来说本身可以说是一种符号，在不同的国家不同的境遇下都会有不同的理解。而作为具有中国特色的舞蹈形式，以中国古典舞命名，必须具备中国特色和民族风格的样式。在过去发展的60多年中，中国古典舞人始终坚持着这一方向，在不同方面展现出不同的风格，从课堂教学的不断完善到作品创作的创新突破，不仅蕴含着中国古典舞人的智慧，更加深刻的展现了中国人的品质和中国文化的博大精深。面对古典和“古典”的碰撞不管是过去、现在还是未来，我们都应该以正确的姿态虚心学习，从不同层面充盈自身。以中国传统文化为根，巧借他者之精华，顺应时代之态势，丰富发展中国古典舞。

参考文献：

[1]于平.《中国古典舞学科建设综论》.上海音乐出版社.2017.5

注释：

①田湉，《中国古典舞论文选编》.152