信息时代绘画与设计教育探讨

摘要：信息时代绘画与设计教育的发展离不开科学技术的支持，艺术教育结合信息技术教育是发展的必要，是为社会培养创新型人才的需要。为此本文首先对信息时代绘画与设计的发展状况进行了研究，其次分析了绘画与设计的关系，最后揭示了绘画与设计教育存在的问题并在此基础上进行了一些创新思考。

关键词：信息时代、绘画与设计、教育

Abstract：The development of education in painting and design in the information age is inseparable from the support of science and technology. It is necessary to combine art education with IT education and the need to cultivate innovative talents for the society. Therefore， this paper first studies the development of painting and design in the information age and then analyzes the relationship between painting and design. Finally the essay reveals the problems existing in the education of painting and design and carries out some innovative thinking on this basis.

Key Words：the information age， painting and design， education

一、信息时代绘畫与设计的发展状况

21世纪是一个以计算机和互联网技术为核心的信息时代，日益改善着人类的生活方式和质量，艺术教育也不例外，迎来了发展的好时机。无论绘画艺术还是设计艺术的发展，都是由经济基础来决定，以审美需求为动力的。计算机的应用和普及，对艺术创造性的发挥起到了促进作用。如互联网站的页面设计、电子书籍的界面设计等，需要设计人员具备相应的绘画设计能力与审美能力。网页上不仅包含了文字、图案等静态的视觉信息，还包含了声音、动画、影视剧等动态的视、听觉信息，动画不再以手工绘制为主，而是与影视剧一同多以计算机辅助完成的。我国的数码动画技术人才队伍较之于国外，显然不足。这就要求我国的绘画与设计教育必须加快发展，满足行业的需求。

无论是大到航空飞行器的外观设计，还是小到网页上的某个图形元素，信息行业中越来越需要具有较强的绘画与设计功底的从业人员。虽然他们摒弃了传统的纸笔材料，用各种电脑软件进行设计，但仍然是以手绘设计为依托的，例如数位板和电脑结合完成的设计，其中用压感笔在数位板上绘制的过程是从业人员手绘能力的体现。如果他们完全没有纸上造型功夫和艺术设计功底，是难以胜任电脑设计工作的。信息时代绘画与设计更加倾向于审美与消费的满足，与科技成果联系更加紧密，以成为创新型强国为根本目标。这就对绘画与设计教育提出了更高的要求，为高校的艺术教育创造了大量需求，促进了我国美育的发展。

二、绘画与设计的关系

（一）绘画与设计的差异

设计发生在我们生活中的每一个地方，大到复杂人生规划，小到平凡中的每一天，这些平常的生活都需要我们去经营和规划。

绘画艺术是表达人们精神世界的一种艺术语言，绘画创作的过程伴随着艺术家的情感发生。他们将主观情感融入客观对象中，即依据个人的“人品、学问、才情、思想”等因素对所见的信息进行加工，在艺术空间纵横恣意，开启自己的新风格，打上鲜明的个性烙印。整个过程是一种能动的自发的表现。犹如郑板桥能够从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”，言简意赅地揭示了艺术创作的规律。绘画作品具有反映当今社会现象、揭示人类生活本质的社会功能，它用艺术的方式向我们言说存在的世界，更是促进了中外的文化交流。若艺术家的一幅绘画作品能引起观者在思想上的共鸣或情感上的触动时则大大体现了它的艺术价值。

而设计是一种谋利益的商业行为，以满足大多数消费者的审美需求。设计师不能依据个人偏好来设计产品，必须追求功能第一、形式第二，即商品性第一、艺术性第二。例如：服装设计首先要满足衣能遮体、保暖御寒的功能，其次再考虑人与人之间的年龄特征、品貌气质、生活习惯、个人偏好、文化层次、职业岗位、经济条件与社会地位等综合因素，这些也是设计定位的科学依据。设计在市场调研、设计定位、产品研发、营销战略、信息反馈等诸多环节中扮演“贯穿者”的形象，是人与商品、社会相联系的纽带。每一个环节都需要整个设计团队齐心协力完成，不像绘画创作是艺术家一个人的智慧体现。设计是为品牌塑造形象，是为竞争市场服务，是为企业创造利润。设计出来的产品在投入生产、进入市场后，其满足人类生理心理需求的实用价值便在市场竞争中得到了检验。总之，要真正使设计成为像科学技术那样的第一生产力，才能推动企业的发展。

（二）绘画与设计的联系

我们一般把设计在绘画创作中的功能和作用称为设计原则。这些原则被细分为：统一与多变;强调;对比;平衡;重复;动态;简化。绘画与设计在创作主体、艺术价值和作品功能上有着巨大的差异，但同时绘画与设计之间也存在着千丝万缕的联系。如绘画创作中具有统一与多变、强调、对比、平衡、重复、动态与简化等设计原则（如图2-1.图2-2）。设计发生在我们生活中的每一个地方，大到复杂的人生规划，小到平凡中的每一天，这些平常的生活都需要我们去经营去规划。在绘画艺术领域里要创作一幅作品就必须要有一个设计的基本概念，一幅画怎么去规划、布局和用什么样的色彩进行表现，而这些就与设计有关。实际上绘画是在设计的模式上发生的，一幅作品离开了设计因素后果是可想而知的。所以，设计的品味和绘画的优劣是有很大的关系，对于这一点相信大家都有共识。

时代精神是现代绘画与设计的共同追求。如抽象艺术影响了设计艺术，而设计艺术又创新了现代绘画的思维模式，尤其表现在形式和精神表达上。在理清了绘画与设计的关系后，我们需要重新审视信息时代绘画与设计的教育问题。

三、信息时代绘画与设计教育

（一）绘画与设计教育存在的问题

信息时代绘画与设计的发展状况决定了相关行业对专业人才的强大需求。社会需要什么专业人才，高校就顺应趋势培养相应人才。虽然多数高校制定了绘画专业与设计专业人才培养模式，看上去处于蒸蒸日上的发展中，但实际上还存在一些弊端。

一是人才培养模式的滞后性。高校盲目地、功利地办学，开设新兴专业吸引学生，没有考虑学校内部的实际教学能力，没有顺应国际发展趋势、能让艺术类毕业生稳步进入社会的人才培养模式，而西方国家在艺术类专业人才培养上形成了一条严密的产业链。

二是师资力量不足，教育重技巧轻理论。由于新兴专业的盲目开设，导致某些专业没有相应研究方向的教师来教授，艺术类专业往往混为一谈。高校要想培养出合格的、满足市场需求的艺术人才，必须同时重视技巧和理论的教学。理论教学的不足影响着人才素质的全面发展。

三是高校为报考艺术类专业的考生降低标准，这类考生中部分学生并非发自内心地爱好艺术，在进入高校后学校又不引导学生正确看待艺术专业。提供教育教学的环境也仅限于室内，得不到社会上艺术类相关产业以及中外合作锻炼的学习机会，导致学生之间的专业能力差距较大，毕业后无法应对艺术类行业的竞争压力。

（二）对信息时代绘画与设计教育的创新思考

1.绘画与设计教育要和信息技术相结合而发展

目前，许多人认为信息技术的发展与艺术教育关联不大，因此艺术教育还在延续着传统的教学方法。无论是在应试教育还是素质教育的背景下，绘画与设计课程仍以教师、课堂、书本为中心，以完成任务为主。当今社会仍存在着信息时代所需的具备创造力的新型人才与艺术类院校不成熟的人才培养模式之间的矛盾。其实，艺术教育应该面向全体学生，培养全民族的创造能力与审美能力，以提高国民素质为根本宗旨，这也是建设文化强国的需要。为此，高校必须转变人才培养理念，建立科学的人才培养模式，改革教育教学手段及内容。

2.对绘画与设计教育教学手段及内容的建议

先進的教育手段同时是当代最新科学成果的侧面体现，是为知识经济社会培养储备人才的有力保障。随着计算机和网络应用的日益普及，现代信息技术打破了传统教育的局限，知识载体由纸质向电子转变，教材媒介由静态向动态转变，集文字、图形、声音、动画、影象于一体，拓展了艺术教育的时间和空间。以下是对欣赏课与实践课教学中应用新型教学手段的建议。

（1）欣赏课教学

欣赏课教学美术教学内容中的一个重要组成部分，也是美术教学中比较难的教学模式。传统的欣赏教学往往是图片展示，学生欣赏，老师介绍，通常以“填鸭式”为主，显然该形式已不再适用于信息化现代社会了。老师不只是知识的唯一拥有者，教学手段单一，教学内容过时，程式化教学枯燥乏味，课堂激发不出学生的兴趣及想象力从而达不到预期的教学效果，这是当前美术欣赏课大体面临的状况，我们需要找到有效的欣赏课教学方法从而改变传统教学方法和学生被动的学习状况。以下是信息化时代艺术欣赏课的多种形式：

①超文本式阅读

比如在进行绘画欣赏时，我们可以随时点击链接，查看与绘画作品相关的信息。学生可以了解到艺术家的历史背景、生平经历、代表作品、流派风格、收藏地等信息。这种阅读方式利于发挥学生学习的主动性。

②多媒体式教学

比如在欣赏德拉克洛瓦的《自由引导人民》的时候配以贝多芬的西方浪漫主义音乐;在欣赏展子虔的《游春图》时配以中国古典音乐。这种教学方式带给学生以声、像的全身心感受。

③“虚拟现实”技术

虚拟现实技术是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机仿真系统。通过现实引擎连接的头盔显示器、数据手套或数据服，人可以进入“赛博空间”去亲身体验逼真的感受（如图2-3）。这些地方可以是《溪山行旅图》，也可以是《阿尔的卧室》，欣赏中国山水画时提出的“神游静观”将在虚拟世界中得到完美体现。我们甚至还可以选择一位自己喜欢的画家，跟随虚拟世界里面该画家的笔触，形成他的绘画风格。运用这种新技术进行绘画教学可以带给学生现场感与真实感。

④艺术教学信息网

建立艺术教学信息网站为学生和教师提供了艺术欣赏、交流等立体化学习环境和资源。线上教学具有即时性，由来自各个城市的学员组成一个线上班集体，实现了全国范围的远程教学。

（2）实践课教学

①绘画基础课

素描和色彩课是绘画类专业的基础课，它能培养学生的造型能力。在讲解物体内部结构、透视规律时，不再像以前那样需要教师在纸上示范出静态图形，而是可以利用电脑动画来展示整个变化过程和实际效果。这样的教学方法生动又准确，使学生便于理解难以用语言形容的专业术语。设计素描是针对设计类专业的基础造型训练课程，旨在培养敏锐的视觉反应能力、分析和把握事物的能力、探索精神与想象意识的能力，以便于在技术与运用过程中能恰如其分地对视觉信息予以传达。人性化的思考是艺术设计的核心，“设计的目的是人，而不是产品，人是设计构思的主要因素”。实际上指出了现代艺术设计的本质和未来发展的趋势。

②电脑绘画与设计

电脑绘画与设计是一种美术与现代科学技术相结合的新兴的视觉艺术形式。不再是以前那样以绘画技能为中心的旧教学模式，而是在课堂教学上应用电脑软件进行绘画与设计的新教学模式。利用Photoshop设计的图形是思维的结果，而图形本身又存在着人们的智慧。如具象精确的图形被几何形式代替，现实中的自然物体被抽象图形取代等。又如在进行纹样设计时不再像以前那样需要教师在纸上示范无法改变大小、方向、色彩与排列方式的图案，而是可以利用电脑快速复制所需纹样以供我们做任何修改。这样的教学方式既调动了学生的积极性，又发挥了学生的创造性思维（如图2-4）。

综上所述，新时代的教育体现了信息技术教育和艺术教育的双赢。虽然新技术的应用给艺术教育带来了方便，但艺术教育不能摒弃手绘基础。在教育内容上的新发展则是以艺术精神的学习为重，由原来的机械记忆学习变为情感体验学习;由重结果轻过程的学习变为重结果更重过程的学习。虽然教育内容侧重点发生变化，但也不能只是片面追求艺术精神的培养。艺术教育应该坚持基础素质和艺术品位等软能力“两手抓、两促进”，还应不断加强市场竞争意识，开展卓有成效的校企合作，满足信息化社会对人才的需要，这也是高校艺术教育的最终目标。

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华东师范大学附属外国语实验学校 樊迪