浅议李白七言歌行体诗歌的艺术特色

聂恋懿 陈琳瑜

“歌行体”这种新的诗歌体式，在唐以前，经历了一个不断变化，不断发展，不断完善的过程。进入唐代，“歌行体”作为一种独立的诗歌样式，开始大量登上诗坛，并成为初唐诗歌创作的新走势。而七言歌行，到了李白手中，纵横奇变，开创了“歌行体”的崭新局面。

李白七言体诗歌的艺术特色主要表现为以下三个方面。

第一，李白的七言歌行体诗打破了诗歌创作的固有格式，无所依傍，笔法任性情而变幻莫测，营造出摇曳多姿的神奇世界。

李白凭借其超凡的才情、丰富的想象和大胆的夸张，使语言节奏的变换与思路的跳跃、情感的跌宕和气势的奔泻达到高度的和谐。如《远别离》取舜之二妃泪染湘竹的故事，和《竹书》杂记舜禹被逼、南巡野死的传说，“使其词闪幻可骇，增奇险之趣，盖体于楚骚，而韵调于汉铙歌诸曲，成为一家语”（王琦《李太白全集》卷三引胡震亨评）。

第二，李白七言歌行体诗感情一气直下，句式长短变化，音節错落，节奏旋律回旋震荡，突出了气势和力度，使诗歌呈现出豪迈飘逸的风貌。七言歌行体诗这种文体自由挥洒，章法可以自由变化，更适合于李白狂荡不羁的个性，诗篇错综变化，波澜壮阔，气势豪迈。

《蜀道难》的体调在乐府中最为新奇，主要是调动大量散文和楚辞句式与杂言参差错落，随景色的变化和感情的起伏长吁短叹，惊呼咨嗟。“蜀道之难，难于上青天”的强烈咏叹，作为全诗的主旋律三次出现，又自然将诗意分为三层递进。诗人用想象、夸张、神话传说来描写自然形象，为我们描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。诗歌用大量散文化的诗句，字数从三言、四言、五言、七言、九言直到十一言，参差错落，长短不齐，韵脚富于变化。这种形式的诗更适合表达他那热烈奔放的思想感情，使《蜀道难》这首诗成为千古绝唱，和李白同时代的殷璠赞《蜀道难》说：“可谓奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调。”（见《河岳英灵集研究》）

第三，李白歌行体诗展露出独特的艺术个性 非凡的气魄和生命的激情，具有壮大奇伟的阳刚之美，充分体现了盛唐诗歌蓬勃向上的时代精神。

如《将进酒》，诗的开端是两组排比长句，以黄河水起兴，作者对眼前景色很有感触。自己的青春就像眼前的黄河水一去不复返，满头青丝眼看就要变成霜雪。但还功业未成，不禁悲伤，只要“人生得意，便没有遗憾”就应纵情欢乐。这是诗人怀才不遇 报国无门思想的体现，也是诗人发泄对朝廷的不满的解脱。虽然诗人痛苦，但诗人仍对未来充满希望，他积极自信地说“天生我材必有用，千金散尽还复来”体现了蓬勃向上的时代精神。这句话成为千古绝句，激励后人奋发向上。

全诗大起大落，诗情忽悲忽乐、波澜起伏，通篇以七言为主，而以三、四、五、十言句破之，句式参差错综。

在歌行体的艺术形式和艺术表现上，李白显示了巨大的创造力，变初唐歌行的“规制”，形成了酣畅淋漓，纵横恣意，雄奇奔放，跌宕多姿的风格特征。沈德潜说李白诗歌“想落天外，局自生变，大江无风，波浪自涌，白云从空，随风变灭。此殆天授，非人可及。”正是对李白歌行体艺术特征的形象描述。