刍议写生在中国画创作过程中的重要作用

赵春梅

摘要：中国是一个有着数千年历史的民族，有着深厚的文化底蕴，而中国画正是如此它蕴含着丰富的中国传统文化的内涵，体现了中国的精神。在中国绘画创作中，写生具有重要的指导意义。随着中国画的发展和辉煌技术的进步，对中国画的创作提出了更高的要求和标准。只有把绘画技巧和创造的精神相结合，才能使作品更加完美。本文通过对中国画“写生”的内涵分析，阐明中国画创作中存在的问题，论述了写生在中国画创作中的特点，探索了提 高中国画写生地位的措施。

关键词：中国画;写生;创作

前言

在中国画的创作中，为了使中国的特点得到充分的体现，一个重要的环节就是选择一个目标，根据所选取的对象来表现。写生的重点是仔细地观察和把握对象的不同习性和特点，并加以美化、革新和改造。所以，作为一个职业的中国画创作者，必须在日常生活中仔细地观察身边的每一件事情，去发现和积累自己的绘画材料，在不断地提高自己的艺术水平的同时，也要不断地提高自己的艺术水平，从而加深对中国画的理解，从而创造出更完善的作品。绘画者在进行写生的过程中，必须不断地发掘和总结出符合自身特点的绘画技法和规律，从而促进当代生活艺术形式的创作。

一、中国画创作中存在的问题

（一）对技法的追求，而对画面的结构的忽略。近几年，随着市场经济的发展，不同的艺术形式相互碰撞，在一定程度上影响着中国画的发展和创新。中国画的艺术创造，首先要把结构和意境摆在第一位，而不是单纯的在画法上的突破，而应该把艺术的结构和意境巧妙地结合起来。但现实生活中，许多中国绘画者过分追求艺术的美学价值，有时会淡化其艺术特征和精神内涵，以迎合市场和群众的需要。所谓“构图”，并非指表现在中国画技法上的层次和具体，而是要把结构意象的有序排列和形象有效地结合起来。尤其是大多数从事中国画的职业绘画者，在创作中不可避免地受到西方画法的影响，其效果往往与预期的效果相去甚远，从而在某种程度上制约了中国国画的发展。

（二）忽略了创作中的传统文化功能。在中国绘画创作过程中，对传统文化的影响会更深。因此，在创作时，绘画者必须充分汲取中国传统文化的精髓，使其内涵得到升华，从而提高其艺术效果。绘画是一种表现艺术，它的创作起源于日常生活，并逐步向中国传统文化的精华，只有在这种基础上，才能让中国画的认识更上一层楼。然而，现实生活中，很多绘画者在创作中国画时，往往会把精力放在創造上，忽略了中国传统文化中的一些积极因素，这对中国画的长远发展是不利的。

二、中国画创作中写生的特征

（一）写生的自然性。在写生创作中，有些人把写生分为写实写生和写意写生。所谓“写实”，就是在表现事物的本来面目和外在特征的基础上，而“写意”就是在“写生”的时候，把自己的思想融入到画面之中，通过主观的美化赋予客观的情感和内涵，从而提高艺术的内涵。写生最大的特点，就是表现对象的自然性，对表现对象的逼真程度有很高的要求，所以，中国画的人，必须要仔细地观察物体的形状，把物体的本质表现出来，这是绘画的本质。唯有在绘画中坚持自然属性，才能使中国画的写生达到“气韵生动”的境界，从而为中国画的艺术造诣打下一个良好的基础。写生的自然性表现在物体和造作的笔触上，所选取的对象既要有新鲜事物特有的真正的自然，又要包含事物的本来面目，让人感觉到新鲜事物的冲击。

（二）写生的艺术性。“艺术源于生命”这一短语，在中国画的写生中体现的淋漓尽致。用通俗的说法，就是描绘现实中的东西，不一定要有什么新的、大胆的创意，最重要的是要反映出现实。然而，在进行中国画写生时，不仅要描绘出实物，而且要做到惟妙惟肖，还要在现实的基础上加以修改，才能达到艺术效果。艺术表现在整体的结构和排版中，表现在绘画者的创作技巧上。然而，在这一过程中，最主要的工作就是如何正确地选择合适的创作对象，并在现实的基础上加以改造和升华，赋予它更多的艺术价值，从而使之更具艺术性。

（三）写生的创作性。写生对创作没有太高的要求，也没有太多的想象力。然而，在进行中国画的写生时，最终要表现出“活”的效果，这就要求绘画者对“绘画”的重视。在绘制之初，就必须对作品进行合理的布置，在创作的时候，要运用合适的画法，才能达到自己的目的，达到自己的目的。除此之外，在进行中国画创作的过程中，还需要注意一个度，那就是在创作的过程中不能有太多的想象力，但也不能完全照搬自己所见的东西，如果太多的话，会失去原有的风格，而如果不这样做，那就会让最后的作品变得死气沉沉。

三、提高中国画写生地位的措施

（一）重视中国文化的影响。毋庸置疑，中国画本质上是中国传统文化的反映，所以，中国画在某种意义上将具有一定的影响力和吸引力，并在国际上占据一席之地。中国画写生创作不仅对绘画者的艺术创作层次有一定的要求，要求绘画者掌握一定的艺术创作技巧，又要对中国的传统文化有相当的认识，再通过写生的方式，充分展现中国绘画的文化底蕴和内涵，使其具有某种文化内涵，从而提高中国画的影响力和号召力。在现实生活中，绘画者既要强化艺术知识的学习，又要提高欣赏艺术的能力，要学会学习中国的传统文化，将传统文化和中国画的创作融为一体，达到创作者和鉴赏者之间的共鸣，从而提高中国传统文化在国际上的地位和影响力，促进中国绘画的发展。

（二）要注意和其它的绘画表达方式的融合。中国画写生更注重写意，其所表现的艺术效果更好，整体的构图结构较为抽象。而以简笔画和西方油画为代表的其它种类的绘画，则要注重细节，以达到整体的精妙。近年来，随着我国经济的发展，对美术鉴赏的认识不断提升，从而推动了当代绘画艺术的发展，中西绘画的融合也在逐步走向融合。通过对中西绘画技法的探讨和融合，可以把中国画的写生推向一个新的高度，从而达到更高的艺术表达水平，从而达到人们对艺术水平的要求。

结语

中国画的写生在发展的进程中，与创造有着密切的关系。通过中国画的写生，可以使绘画者陶冶情操，积累生活素材，增强现实生活和绘画的关系。

参考文献：

[1]刘利宝.中国画写生在创作中的重要性[J].艺术大观，2019（5）： 108.

[2]刘宏伟.试析中国画写生在创作中的重要性[J].美与时代（中）， 2018（11）：40-41.