黄自艺术歌曲《春思曲》艺术特点与演唱技巧研究

单洋洋

摘要：艺术歌曲《春思曲》创作于我国民族苦难深重的20世纪30年代，由于艺术歌由对人的思想启蒙和对国民改遗有着巨大作用，当时一批留学归来的作曲家先后加入到艺术歌曲的创作队伍中，借助古典诗词抒发个人情怀，《春思曲》就是20世纪30年代艺术歌虫纳代表作品之一，《春思曲》是一首抒情的独唱歌曲，韦章词，黄自谱曲，歌词优雅含蓄，富有韵味，生动地再现了位女子坐在绣楼中，无心镜妆打、思念郎君的情景，《春思曲》结构工整，显次分明，律筒浩流畅，将女主人公的情感变化表达得十分生动形象。

关键词：黄自，春思由，艺术价值

一、20世纪30年代艺术歌曲的特点

（一）20世纪30年代艺术歌曲内在的民族音乐情结

在西方音乐中把艺术歌定义为诗歌与音乐紧密结合的歌曲，一般短小精致，内涵丰富，艺术价值较高，是一种高度浓缩的音乐小品。流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。

20世纪整个30年代，中国人民一方面遭受日本帝国主义的掠夺，同时受到国内官僚买办阶级和封建地主阶级的残酷剥削。就在这样一种社会历史背景下，复杂的阶级矛盾和民族矛盾以及嚴酷的现实斗争，不仅将中华民族拖入了苦难的深渊，同时也给起步不久的中国新兴音乐文化的进一步发展带来了正反两方面的直接影响。

从20世纪30年代开始，一批留学归来的作曲家先后加入到艺术歌曲创作的队伍中，使得艺术歌曲在本时期得到进一步的发展。这一时期的艺术歌曲，一开始就认真吸取黄自、赵元任等先行者的经验，在创作上既重视旋律与诗词意境相结合，又重视调性表情与和声变化相结合，作曲家们借助古典诗词抒发个人情怀，或者是对民族灾难的控诉，或者是对光明的追求，从而赋予艺术歌曲以积极的社会意义。

（二）20世纪30年代艺术歌曲艺术价值

艺术歌曲的美学思想深受情感论和反映论的影响，在那个革命年代，艺术歌曲作品并没有追求口语化、大众化的语言，也没有运用高昂激扬的曲调，而是站在普通老百姓的角度上，描绘了那个时代老百姓的痛苦，描绘了那个时代的悲伤。如聂耳的《铁蹄下的歌女》、洗星海的《黄水谣》等。除了保存西方艺术歌曲传统特点之外，还更好地同时事政治结合起来，并且顾及到当时群众的欣赏能力和审美接受水平，从而使得独唱歌曲在20世纪30年代逐渐成熟。

本文所讲的《春思曲》就是20世纪30年代艺术歌曲的代表作品之一，这是一首非常细腻的作品，值得广大音乐爱好者演唱和研究。希望此篇文章可以为大家在对艺术歌曲《春思曲》内在感情的挖掘、演唱与表演的正确把握方面提供参考。

二、《春思曲》的艺术特色

（一）《春思曲》的文学特色

《春思曲》创作于1932年，是黄自在外留学多年回到中国时创作的，这是一首抒情的独唱歌曲，韦瀚章词、黄自语曲。词作者书韦瀚章所创作的词典雅精致，韵味十足，深得黄自的喜爱。黄自在艺术歌曲创作中多采用富有韵律的诗句，这些诗词语言优美、和谐，朗朗上口，内丰富，耐人寻味。艺术歌曲《春思曲》的歌词优雅含蓄，富有韵味。“潇潇夜雨滴阶前，寒裘孤枕未成眠，今朝揽镜应是梨涡浅，绿云慵掠懒贴花钿。”歌词刚开始交代了在一个寒冷的雨夜，主人公睡不着，独坐绣楼，无心梳枚，花钿也不愿贴上。 “忆个郎远別已经年，恨只恨，不化成杜字，唤他早整归鞭。”远方好久不见的郎君，心里非常想念，只想自己变成一只杜鹃飞到丈夫身边，盼望着他扬鞭策马，早日归来。

（二）《春思曲》的音乐特色

《春思曲》结构工整、严谨，线条清晰，层次分明，旋律简洁、流畅，它的曲式为单三部曲式。d小调充满着浪漫主义的悲歌，抑郁哀伤是其特征。第一句在引子非常细膩的节拍和小三度音程弱起，生动表现出了细雨滴下的情景。钢琴前奏音乐开始用三连音和弦形式作为伴奏，均匀有速地加深了雨滴的下落形象。第7-10小节为f小调。f小调是悲怆的小调，无比地沉重、悲壮，最具悲剧的调性。第三句旋律是第一句的变化重复，开始的旋律相同，随后改变，调性也随之发生变化。只 “绿云慵掠，懶贴花钿”一句在调性上有f小调的色彩，这段旋律细膩地刻画出主人公娇柔无力的形象。

从“小楼独倚”第11小节起是第二乐段，从f小调进入F大调，11、12小节为F大调，F大调明朗而欢快，活泼风趣，甚至具有些许谐谑性质，但有时也蕴涵着一些隐隐的悲伤。随着“小楼独倚，怕睹陌头杨柳，分色上帘边”，调性也变得明朗起来。为了推动情绪的发展，“陌头杨柳分色上帘边，双燕吱吱语过画栏前”的转调顺序是：13、14小节为f小调，15小节为E大调，16、17小节为#C小调，18小节转为F大调。此段大小调频繁转换，色彩变化鲜明，音调时而明朗，时而暗淡，此起彼伏，表现了女子看到新发出的杨柳映照在小楼窗边叫，一对双燕相互追逐而生出无限空虚和惆怅迷茫的心情，内心不断地发生着变化。

第三段伴奏部分达到全曲高潮，力度上的加强使情绪显得更为激动，强烈地表达了年轻女子对远方郎君的思念。从“忆个郎”起，旋律声部的上行进行，在节奏上逐渐紧张起来，少女开始唱出了自己的心事，深化了对远方郎君的强烈思念。A tempo恢复原速，节拍也由原来的12/8拍变为9/8和12/8重复交替，用来增加紧张的气氛。结尾，人声渐弱逐渐消失，逐渐恢复了开始的宁静，钢琴伴奏又出现了“潇潇夜雨滴阶前”的主题元素，与歌曲开头相呼应，说明郎君回来的幻想消失，现实生活还是空虚与寂寞的，只是更为强烈地盼望郎君归来。

四、《春思曲》的演唱分析

歌唱时不仅是单纯的要唱出旋律，更要发音清晰。《春思曲》的演唱音域从中央C到小字二组的g音，音程跳跃大，变化音多，调性色彩变化多。咬字吐字的清晰是歌唱者演唱的首要条件比如“前”、“眠”、“浅”、“钿”、“边”“燕”、“鞭”这几个字都是以“an”来收韵，演唱时要注意不要把字咬得大紧，要字头清断，字腹正音，字尾准确，口腔要打开要留有一定的空间，不能唱得大直白，不然会失去诗词的意味。在歌唱时要围绕思念的情绪而展开的，不能只靠大白嗓子唱要增添内心情感，要唱得更为含蓄一些。这部作品中还应该对“寒”“掠”“妒”“过”“恨”等字做出突出表现。演唱时，要使咬字吐字统一地贯穿于发声中，以情带声。

歌唱的根本目的不是为了根据技术发出音色，将乐谱上的符号演变成听觉语言，歌唱时的灵魂是感情的抒发与表达。一个歌者训练出卓越的演唱技术只是作为歌唱的基础，所要表现出的情感才是艺术歌曲演唱的根本。在演唱《春思曲》时，只有使用真情实感才能演唱出感人肺腑的思君之情，才可以更好的演绎作品。

参考文献：

[1]陈诗蛰.黄自艺术歌曲的特点浅析[D].天津音乐学院硕士论文.2017年

[2]志莉.诗乐交融球联合一一谈黄自艺术歌曲《春思回》的艺术特征[J].北方音乐.2017年第三期

[3]雷婷.黄自艺术歌曲演唱研究[D].宁夏大学硕士论文.2017年