少儿戏剧创作的问题与艺术定位研究

张立儿

摘要：目前随着家长教育理念的提升，常常会在空闲时间带领幼儿参与各式各样的活动。而儿童戏剧的观看成为了家长的首选。根据中国演出行业协会的数据调查，仅2019年一年儿童剧的演出就接近2万场，并且由中国儿艺主办的中国儿童戏剧节，自2011年创办以来，就有非常大的影响力，表演形式越来越丰富，场次也逐渐变多拓展到世界各地。但是中国儿艺主办的儿童戏剧内容还是有限。随着儿童戏剧进一步被大众所熟知，民间也有很多表演少儿戏剧的机构，但是他们的创作内容、表演形式等方面，面临着诸多问题。

关键词：少儿戏剧;艺术定位;创作

一、少儿戏剧创作问题

1.创作内容与形式太过功利化

目前，很多儿童戏剧场次都是来自民间组织机构排练、演出，所以他们在创作戏剧内容与戏剧形式方面，太过于功利化。由于大多数情况都是家长带着儿童来观看戏剧，所以创作内容方面更倾向于主题的升华，满足家长的教育心理。其次，在舞台和服饰的道具方面，也倾注于华丽而并非适用于戏剧。比如，黎锦晖的《麻雀与小孩》。《麻雀与小孩》故事内容讲述的是一个好奇心的小朋友将麻雀骗到家中，关进笼子，失去了自由，最后小麻雀的妈妈的母爱之心感动了小朋友，小朋友认识到自己的错误，并放了麻雀。故事主线剧情明确，将道德品质和对生命观念隐含在故事情节中，基于儿童小时候难免会犯的错误，贴近儿童的生活，为儿童讲述了寓言式的道理。但是到了实际的舞台戏剧表演过程中，部分的戏剧影院将最后的舞蹈表演的服装、道具和灯光准备得太过耀眼，与原本的剧情表演不符。将华丽的服装道具，完美的舞美灯光当作是戏剧剧场的实力象征，通过华美的服装道具进行宣传，吸引家长和儿童的观看[1]。这种以宣传为目的，功利化的演出心态，让戏剧表演者不再精益求精创作内容与创作形式深刻性、教育性以及内容的多样性，不利于中国儿童戏剧的发展。

2.忽略儿童的审美需求

目前，随着戏剧中视觉文化的兴盛，儿童戏剧内容开始关注舞台整体的呈现效果，但是戏剧舞台在创设舞台内容时忽略了儿童的审美需求。这里的审美需求是要根据故事的情节发展，人物形象而专门设计的服装。比如，在舞台背景和武装道具的设计上，讲究整体的和谐;在服装的设计上，基于人物形象可以穿着大气的衣服加以胸针点缀等。目前，戏剧舞台上的一些服装道具要么是太过夸张，要么“不求无功，但求无过”，在儿童的审美方面没有起到引导的正向作用。

3.不满足儿童的发展需求

虽然是儿童戏剧，但是在戏剧内容的设计上，最好要满足3-18岁儿童的观看需求。但是目前，针对儿童戏剧的内容设计局限于3-7岁的儿童，太过幼龄化。使得很多12岁以上的儿童不知道该如何选择戏剧进行观看。并且很多家长在陪同儿童观看的过程中，也是抱有了解儿童戏剧内容的心态[2]。如果戏剧内容太过低龄化，家长无心看儿童戏剧，演出完毕后与幼儿没有共同话题。并且太过低龄化的儿童戏剧表演也不利于戏剧演员发挥。

二、少儿戏剧的艺术定位

1.丰富的主题思想

少儿戏剧在表演内容上要有丰富的主题思想的表达。这里的“丰富”并不是指多个主题思想的表达，而是戏剧表演内容沿着一条故事线，深挖主题思想。并且主题思想在寻找的过程中，也要有独立的思想中心，即便离开戏剧的铺垫和引用，也是可以单独拿出来，作为教育儿童的“真理”。让戏剧内容围绕主题思想创作，而并非戏剧演员演到结局，从戏剧内容中提出中心思想，附上新词。

特别是在新时代的环境下，戏剧内容更需要有正能量的主题内容引导，可以围绕，诚信、友善、勇敢、宽容、勤奋等名词展开。以上个世纪的经典戏剧《绿野仙踪》为例，绿野仙踪不仅仅是讲述了小女孩桃乐丝意外来到奥兹国，要寻找回家的办法的故事。而是桃乐丝在回家的路上，遇到了想要有能够思索的脑子的稻草人，想要拥有心的铁皮伐木工以及想要拥有勇气的胆小的狮子，他们通过帮助桃乐丝回家，找到了智慧、心以及勇气。并且戏剧中的名言是“我会送你回家，哪怕我最终没有得到智慧、勇气和心。”这种名言名句又再次升华了主题，表现出了他们甘于奉献的精神。在创作的过程中，我们不妨吸取国内外的经典儿童戏剧，通过融合兼并来提升我国儿童戏剧的创作水平。

2.立体的人物形象

之所以要提及儿童戏剧里的人物形象，是因为哲学家叔本华曾说过：“单纯地把一个人分为好的，或者是坏的，是非常荒谬的。”每一个人都是立体的，每个人的性格都有他的个性，每个人也都具备思想。所以在设计儿童戏剧时，要基于生活中的人物形象去设计戏剧中的人物形象。可以以某一现实事件为主题，深挖它背后所需要向儿童引领的方面，让戏剧源于生活，又高于生活。

这也侧面要求了戲剧在创作的过程中，力求人物形象的真实性。对于3-12岁的儿童戏剧，可以将人物的形象设计得更丰满，讲故事的形式更加多样化，比如小朋友的活泼的性格在受到了爷爷奶奶的喜爱，但是在课堂上过于活泼的性格就打扰了课堂的学习氛围，让一种性格表现得更加立体。而12-18岁的儿童戏剧，可以让人物的性格更加的复杂化，比如懦弱与勇敢、正直与虚伪可以出现在同一个人的身上。但是在戏剧最终想要表达的主题上，要有积极向上的引导，给予儿童正确的认知和思辨精神。

3.真实的戏剧情节

情节是构成戏剧作品的元素之一，戏剧情节的创立，可以让原本的人物形象更加丰满。但是在设计戏剧情节时，要尽量做到真实和简洁明快。特别是3-12岁的儿童，他们本身就活泼好动，自制力相对较差，如果前面剧情拖沓，儿童很快就会对戏剧内容失去兴趣，即便后面的主题多么有教育意义，儿童也很难从中学习到什么。而12-18岁的学生，他们已经对这个世界已经有初步的认知，如果戏剧表演完全来自于想象，没有一点现实的影子，那么对学生的思想观、价值观的建立也会出现负面影响。

三、少儿戏剧创作对策建议

1.源于生活取材，突出主题思想

少儿戏剧的内容要取材于生活。可以与近年来发生的大事相挂钩，以当下的疫情为例，我们都是疫情的亲历者，但是由于职业的不同，很多家长在疫情期间还是会陪伴在儿童身边，并且互联网新媒介往往都是通过短视频的方式来传播新闻，儿童在观看新闻时，也只是一段段孩子与母亲分离、母亲抗疫回来与孩子拥抱在一起的片段剪辑。儿童不了解我们医护人员去抗议的整个流程，更没有办法体会到那些奔赴前线后，孩子在家想妈妈的场景。基于此，可以以新冠疫情为戏剧背景，讲述疫情到来，作为医生的“妈妈”为了响应国家的号召，在春节期间与孩子离别，孩子和“妈妈”只能通過打视频电话来沟通、交流，有时候忙完都已经是深夜，无法与孩子通话等，表现出了“妈妈”想孩子，孩子想“妈妈”，但是在国家危难面前，“妈妈”不得不站出来的故事情节。在通话的设计上，可以只是诸如“今天宝宝吃饭了没有？”“妈妈累吗？”“我想你呀。”这样简单的对话，让儿童们明白，原来爱就在日复一日的饭菜里、问候上。之后，在“妈妈”离开的这一段时间，孩子学会了自己做家务，自己监督自己的学习时间等。并通过日夜的交替，来表达“妈妈”离开了孩子之久。等到“妈妈”回到家里，发现家里收拾得十分干净——孩子长大了。最后孩子和“妈妈”相拥在一起，“妈妈”解释自己要坚守自己的岗位不得已要离开孩子，孩子也通过和爸爸的生活明白了打扫卫生的辛苦，并表达自己为自己的“妈妈”挽救别人的生命而感到骄傲等。来升华在疫情抗灾的背景下，“妈妈”舍小我为大我，孩子思念妈妈，但也以“妈妈”为荣的主题思想。

总之，戏剧的创作要源自于生活，当生活中感人的事件被提炼后，它就具有了时代性的意义。而这种对社会的责任感、对职业的敬畏感，都是我们新时代需要宣传以及大人小孩都需要具备的思想。

2.脚踏实地的取材，天马行空的创作

之所以将脚踏实地与天马行空放在一起，是因为儿童戏剧中很多故事情节是对现实中所发生事物的一个延伸，以科幻的戏剧题材为例，科幻故事的表演也并不是漫无目的的，它是对人类成果的延伸，是在现在社会发展的基础上，未来可能会实现的东西。书籍《三体》里所涉及的很多物理基础理论就是我们现在已经发现的理论，所以《三体》里面的世界才被众多读者相信和向往。并且少儿戏剧的创作也离不开动物、植物角色的扮演，它们更需要脚踏实地的取材，然后在动物世界中展开天马行空的创作。

比如，在互联网的背景下，很多儿童都喜欢看电脑、玩手机。那么就可以设计《小亮与“我”》的戏剧故事。这里的小亮是指不爱护自己眼睛和身体，日夜玩游戏的任务角色，而“我”则是指小亮各个身体的器官。情节设计上，可以是小亮熬夜打游戏睡着，睁开眼睛看到了全身白色衣服，但是肚子上有一个“黑色”圆圈的衣服设计，小亮问他是谁，这个人就回答说是“小亮的眼睛”，小亮惊讶但是也接着问下去，为什么“眼睛”看起来这么疲惫等等，眼睛说：“我很想看绿色植物，但是你总是拉着我打电脑游戏。”等等，通过小亮与“我”的对话，让身体的器官得以“发声”。并且通过该戏剧的表演，儿童也会认识到过度玩手机，看电视的后果。最后，很多人都会认为，如果创作这样的戏剧，在服装道具上是不是就要还原“器官”原本的样子。但如果还原“器官”原本的样子，就不符合儿童的审美需求了，我们可以选择，将“心脏”设计为爱运动，又爱国的小伙子，天天穿着衣服上印有“中国”两个字的衣服;大脑可以是戴着眼镜，但非常具有个性的小朋友，生气“为什么都劝小亮要睡觉了，但是小亮还要继续玩游戏”等。通过生动的人物形象设计来突出器官的形象。

总之，在创作天马行空的戏剧情节时，不要忽略天马行空的戏剧内容也是要源于我们的生活。其次，天马行空的想象也并不是要真实的还原每一个“人物形象”，儿童的那份天真和美好，永远值得我们守护。

参考文献

[1]朱振兴. “童性”在少儿戏剧表演当中的问题探讨[J].戏剧之家， 2019， （12）：41.

[2]宋敏，当下儿童戏剧剧本创作的问题与艺术定位[J]少年儿童研究.2021（8）.10-17