闽剧经典剧目《辕门斩子》中角色杨延昭的人物分析与探讨

摘要：闽剧是国家级非物质文化遗产，是福建地区最具有代表性的传统文化之一，闽剧主要使用福州方言念白与演唱。流行福建省内各个地区，并传播到台湾和东南亚各地。闽剧距今已经传承了400多年，期间涌现了无数的经典剧目和优秀的演员。其中的经典剧目《辕门斩子》中的主要人物杨延昭非常具有代表性，本文将通过对《辕门斩子》这出折子戏的简述，分析和指出角色杨延昭的人物特性以及表演杨延昭这个角色时需要展示的丰富的内心情感以及外在形体的运用。

关键词：闽剧：辕门斩子：表演艺术

《辕门斩子》是闽剧的优秀传统剧目，深受广大闽剧戏迷的喜爱，剧中的主要人物杨延昭有着非常鲜明的个性与特点，人物线条清晰，情感随着剧情的发展以及对手的身份不同发生相应的变化，演員表演时既要保持人物的稳重又要体现面对强权时的不退让，还要表现作为父亲对儿子违反军令时的愤怒，遇到母亲来说情时的无奈。将各种情感融合在一起，准确的向观众表达人物特殊的心理变化，全身心的融入到角色的情感世界中，感受到角色的喜怒哀乐后转化为优美的唱腔和恰当的肢体语言再传达给观众，使观众的内心产生共鸣，认同演员对于角色的理解和艺术加工，觉得演员就是这个人物，就是杨延昭！

一、杨延昭的人物身份分析与理解

（一）大元帅

杨延昭在军队中是“大元帅”，他统领三军智勇双全，并且铁面无私，在得知其子杨宗保去穆家寨盗取降龙木，却被穆桂英所擒，与穆贵英私自成亲的时候，杨延昭大怒，将亲生儿子杨宗保绑赴辕门，欲将其斩首示众以正军法，并言道再有保本者一起推出斩首！这时候的杨延昭体现了这个角色的主要性格，他顾全大局，他不徇私情，他治军严明，就是自己的亲人触犯了军令，一样要斩首！所以在表演塑造的时候要体现出角色的刚正不阿，正气凛然的高大形象，让观众对杨延昭产生崇敬之情。

（二）儿子

杨延昭在家庭中是“儿子”，在面对佘太君的时候，杨延昭的身份是儿子，并且是一个大孝子，他尊重母亲，爱母亲。在古代，人们把“孝”字看的非常重，不敢违背母亲，甚至会有一点点惧怕母亲。比如第一句“闻报道老娘亲来到帐外”表现了他因母亲突然的到来感到惊诧，接下来杨延昭连忙去帐门外迎接，一见到老娘亲马上施一礼恭敬下拜，表现出来对老母的一片敬爱之情。这时候的杨延昭体现了这个角色的另一个身份“孝子”，他心里其实知道母亲是赶来为杨宗保求情的，在面对母亲的求情时，他只能的委婉的拒绝，并不敢耍自己元帅的威风，被母亲责骂之后他依然耐心解释，举例古人贤士，摆事实将道理，希望母亲不要再说情，直到最后没有办法之后他才以自杀相逼，让母亲知难而退，这一段表演要体现角色的情感中的孝子形象，虽然是元帅但没有与母亲正面冲突，而是以软的处理方式把母亲劝退。

（三）臣子

杨延昭在朝廷中是“臣子”，他是个大忠臣，为了朝廷奉献了自己的全部，在杨家将为了国家死伤无数只剩下杨宗保这一个独苗的时候依然因为军令如山不得违抗而想把自己的儿子这个全家的独苗给推出午门斩首。在佘太君求情被劝退之后众人只得去请八贤王来求情，这就是利用杨延昭臣子的身份希望八贤王能以官位来压制他，但杨延昭虽说是臣子但毕竟乃是大元帅，当他说出“这里乃是白虎节堂，你还敢在这里摆来摆去”时叫众将官将八贤王绑了，可是八贤王一点不怕，问“哪个敢绑？”众将官无人敢绑，因为古代等级制度森严，杨延昭是臣，八贤王是君。所以杨延昭拿八贤王没有办法。在这一段表演的时候就要体现角色无奈，焦虑，气愤但又无可奈何的复杂情感，向观众展示杨延昭作为臣子在面对上级时不同与平常那么高大，那么威风的人物形象，他也会遇到比他权利大的人，他也只能在权力面前表示无奈，最后逼的他要交出帅印不当这个元帅来，八贤王才因不敢临阵换将而无奈退去。

二、杨延昭的人物形象分析与理解

（一）杨延昭的外在形象

闽剧<<辕门斩子>>中杨延昭的外在形象与其他的剧种相比有着比较明显的区别，其外在形象具有自身的独特性。比如，其他剧种大多使用的形象是头戴官纱，身穿蟒袍，比较偏向文老生的穿戴方式来展示这个人物，闽剧就不同，闽剧的老艺术家们对这个人物的穿戴有着自己的理解和应用，他们经过这个人物进行了深入的分析和研究后觉得这个角色应该头戴帅盔，身上穿蟒袍后加上扎大靠，以偏武老生的形象来展示这个人物。作者个人认为，偏武老生的形象更加符合杨延昭的身份地位以及当时的环境设定。首先，杨延昭的身份是大元帅，所以应该头戴帅盔。其次，由于当时两军交战处在战时，大元帅也需要随时带兵出战。所以采用了扎靠旗的装束，来体现打仗时将士们兵不卸甲马不解鞍随时要上战场的生活真实写照。都说戏剧艺术来源于生活，是对真实的生活进行艺术加工后让观众们得到更好的欣赏体验，这样来说，闽剧杨延昭的外在形象更能体现角色的身份，凸显角色的特点，进而更好的从外在形象来感染观众，提升舞台表演效果。

（二） 杨延昭的声音形象

在表演中，闽剧的艺术家们非常重视声音形象，唱，做，念，打。唱排在第一位，老艺术家们常说的声，色，艺。声排在第一位。这都说明来声音形象的重要性。特别是老生演员，可以说唱功的好坏直接影响到整个剧目的呈现。杨延昭作为老生又是贯穿全剧的重要角色被安排了大段的唱词，这就对角色扮演者的唱腔功底提出了很高的要求，需要在不同的剧情阶段用唱腔来推动整个剧情的发展，唱腔要吐字要清晰，口齿有力，将情感融入到唱腔，通过对唱腔的轻重缓急的控制，对语气和气口的调整以及气息的运用，使角色的情感能够充分的得到体现，行腔运腔更加的有韵味。

三、结语

在戏曲表演中，最重要的是用情感来塑造人物，用情感来打动观众，用情感来带动唱腔与形体，一切的表演都与角色的情感密不可分。这就要求扮演者对角色有足够的认识，在排练之前就要对角色的情感，身份，地位进行深入的研究并加以分析，把控住角色的个性和特点，然后不断的尝试，不断的提高，不断的进行艺术再加工，最后把这个鲜活的人物呈现在观众的面前。

作者简介：廖雄威（1981-），男，汉族，福建省福州市，中专，三级演员