观倪瓒书法题跋艺术

王宏

倪瓒，幼名明七，字元镇，别号众多，如云林、云林子、云林生、朱阳馆主、萧闲仙卿、幻居士等。生于无锡梅里祗陀村（今江苏省无锡市东亭镇长厦村），历经元、明两朝。关于倪瓒的生卒年历来都有争议，目前学界主要持两种观点：其一，认为倪瓒生于大德五年（1301）此说法见于周南老的《元处士云林先生墓志铭》，影响广泛，并且多数人从之。其二：认为倪瓒生于元大德十年（1306）.1986年，陈传席先生在《美术史论》（1986年第一期）中发表《倪云林生卒年新考》提出此观点，之后陆续有人发表文章证实这一观点，2003年，黄苗子、郝家林先生《倪瓒年谱》中同样考定倪瓒的生卒年为元大德十年（1301年）。两种说法各有依据，由于本文的研究的侧重点为倪瓒的书画题跋研究，因此不在生卒年考定方面做过多阐述。在之后的行文中涉及到倪瓒生卒年处，故将采取两种说法。

书法艺术的发展结合不同时代，有着不同的存在及发展形式。在典型的书画二者之中，书与画的结合表现，都在彼此充分呼应着。书法给于绘画的点睛艺术特色;绘畫成就书法的艺术魅力升华，皆以二者作为交叉艺术的力量而互相促进存在着。“书至画为高度，画至书为极则”，元四家中倪瓒是一位极具代表性的文人画家，他在诗书画方面的全面修养，使其在元四家中最为突出，而他的作品也是元代文人画 清高、冷逸精神的典范。到元代，文人画兴盛而在倪瓒的绘画作品中往往也是以诗书画相搭配的题跋形式出现，画中不足，题以发之就是题跋对画面意境的补充， 因此题跋就是用简练的文字表达画家作画时的想法和提升画面意境， 而绘画就是用酣畅的笔墨来描绘诗外之景， 从而达到“诗中有画， 画中有诗”。书画艺术作为一个人内在精神的情感表达，是体现其对于艺术“语言”深刻理解的最直观感受。有元一代，虽在蒙古人的统治之下，汉文化却也异常发达，书画艺术在这个时期也星光闪闪。前朝苏东坡提出“士人画”的概念，元代书画艺术继续并发扬了这个文人系统。在这种思维下，文坛领袖、古典主义者赵孟頫提出了“书画同源”的理念，写出如“石如飞白木如籀，写竹还应八法通;.若也有人能会此，须知书画本来同”一类的诗文，宣扬他的思想。这种大语境下，元代的书画艺术家在技能方面远远超越了前人，元代很多书画家都是书画双修。其中，对后世影响深远又极为世人称道的不能不提云林子倪瓒了。

古拙浑穆，疏远清逸

“书至画为高度，画至书为极则”，元四家中倪瓒是一位极具代表性的文人画家，他在诗书画方面的全面修养，使其在元四家中最为突出，而他的作品也是元代文人画 清高、冷逸精神的典范。到元代，文人画兴盛而在倪瓒的绘画作品中往往也是以诗书画相搭配的题跋形式出现，画中不足，题以发之就是题跋对画面意境的补充， 因此题跋就是用简练的文字表达画家作画时的想法和提升画面意境， 而绘画就是用酣畅的笔墨来描绘诗外之景， 从而达到“诗中有画， 画中有诗”。倪瓒的画多为“一河两岸”的三段式构图，画面空疏开阔，平淡天真，近坡、中水、远山是倪瓒山水画中不变的程式。构图平缓、章法平整、结构严谨，画面留白面积偏多，使得画面中的物像更为突出显眼，尤其是倪瓒在画中的题跋存在感极强，题跋成为了倪瓒山水画中的必备。倪瓒题跋在内容上注重陶写性情，抒发自身个性，是倪瓒绘画艺术审美思想的集中体现。倪瓒题跋的内容与画面相辅相成，注重诗、画艺术氛围的统一与题画艺术的形式美，倪瓒题跋在其画中具有很重要的审美作用。在倪瓒的画中，题画诗与亭子都是倪瓒山水画中的重要元素，倪瓒绘画多作枯木孤亭图，深秋时分，木叶落尽，空亭独立配以诗文，这些是倪瓒山水画中的当家面目。幽静的草亭与清逸的题跋则是倪瓒山水诗画所独有的抒情写意气质。

画题而妙

题跋作为绘画的补充，是对画面的去诠释或是记录作品的来来龙去脉，不仅有艺术价值，同时也具有重要的文献和历史价值，一则好的题跋一定要和绘画本身相关，或者反应艺术家笔墨情趣、艺术理念和艺术历程，从而于绘画相得益彰，以《容膝斋图》为例，倪瓒的书法特点及审美意象，在题跋中可以从《容膝斋图》明确地体现出来，从中可感受到其书法与绘画、诗词间的微妙关系。此题跋已明显呈现出倪瓒晚年简逸散淡、自由洒脱且不乏荒率苍劲、古拙浑穆的笔意，审美内蕴非常丰富。倪瓒书法从隶入，有晋人风度，亦擅诗文;倪瓒以太湖周围景物入画，创造出宋元山水画的经典，不仅在绘画上有杰出才能，而且在书法上也有着精湛的造诣，在他的诸多题画书法中也可以感受到。倪瓒的书法格调与他的山水画风格特点相一致，将书画审美意象汇融为一体，确立了古淡天真、简逸清拔的审美特质。也正是由于倪瓒在山水画上的高度纯熟，对画面构图的了然于胸，以及丰富的学养他方能对题跋的发挥上举重若轻，转而专注于“写胸中逸气”。其书法主要师法钟繇、王羲之、王献之、褚遂良等人笔意，并在此基础上逐渐融合诸家所长，形成了简率萧疏、枯淡清逸的风格面貌。历史上诸多书画家对其书法均有相当高的造诣。

元代道教文化盛行，黄公望、倪瓒等都信奉道教。倪瓒的书法在诸家中，相对低调。所谓的低调，是指并没有赵孟頫、鲜于枢那般的张扬开合。倪瓒行世书法以小楷多见。而尤以画上题款为精，如他的名作《容膝斋图》的题款。《容膝斋图》，现藏台北故宫，看第一落款可知画作于壬子岁（1372 年），越二岁，子寅岁（1374 年）再补题长款，是年十一月，倪瓒遂卒（据黄苗子、郝家林《倪瓒年谱》）。子寅岁，倪瓒画了不少画，此长题无疑是其中精品之一。此长款不论内容、布局俱佳。长题内容为：“三月四日，重题《容膝斋图》。云：‘屋角春风多杏花，小斋容膝度年华。金梭跃水池鱼戏，彩凤栖林涧竹斜。斖斖清淡霏玉屑，萧萧白发岸乌沙。而今不二韩康价，市上悬壶未足夸。’甲寅三月四日，蘖轩翁复携此图来索谬诗，赠寄仁仲医师。且锡山予之故乡也，容膝斋则仁仲燕居之所。他日将归故乡，登斯斋，持卮酒，展斯图，为仁仲寿，当遂吾志也。云林子识。”文字讲述了倪瓒此画创作的过程，并蘖轩翁拿来给倪瓒补诗，此图乃用以贺仁仲大夫寿辰之用，文中并表达出倪瓒此时有归乡之意，岂料数月后即归道山，可叹世事变幻。此长款与两年前所书短款，面目已全然不同，虽差两年之久，此时更显老到与随心，人书俱老。他这时无论是心境与画境和早年清雅书风呈现截然不同的面目，名画要如诗句读，看长题内容更胜看画。跋文在结体上字形多趋方整，亦有长形、扁形字体出现，由于结体融合了楷书、隶书的特点，变化诸家法度，使人很容易想到黄庭坚、米芾以及郑燮等人的书法。从书法的结体特点看，倪瓒“从画悟书”，自成格局，也预示着明清时代画家字盛期的到来。此跋结字多右肩扛耸，左下角虚宕，字形宽舒，结字紧敛，宽纵结合，颇富特色，已经具有明确的画家字的味道。明清画家书法的一些审美意象、创作手法，显然可从这里寻求到沿革、变迁的蛛丝马迹，因此，倪瓒不愧为明清“画家字”的先驱。此题跋在用笔上亦颇有特点，延续了他中期成熟的书风，用笔简逸率性，略加俏丽，颇有逸笔草草之风格，与整体画面交相辉映，捺画和横画的收笔、撇画以及竖画的起笔处多用力突进，点画质朴遒劲，转折之处笔画比较重，长横有波势，收笔向右下重挫，这都是隶书笔法的残存，亦构成了倪瓒书法用笔的个性特色。全幅题跋用笔起伏跌宕，存有磔笔，线条坚韧富有弹性，一些字的撇、捺尽力拉长，给人以雄秀劲挺之感。由于线条笔画用墨具有丰富的枯湿浓淡变化，且线条跌宕飞动，也造成了全幅气韵富有节奏的变化。可以说，这些题跋非常微妙地表现出晚年倪瓒的内心世界，呈现了恬淡瘦劲、静穆秀雅的书法审美特点。

在空间布局上也呈现出向上下方和左方空间延伸的气势，与画面物象进行呼应。在结体上，或字形偏长，纵向取势，或字形偏扁、方整，横向取势。如此组合错落，造成不同的字形态势，充分显现出倪瓒高超的造型能力及对分割、把握画面空间的驾驭能力，也开明清“画家字”之先河。全篇湿笔、干笔并俱，浓墨、湿墨互用，通过或快或慢的不同运笔方式，节奏分明，给人以春花浮动、远雁入空之感。通过字形从大到小的逐渐变化，从右上角向左下部分空间遥掷，犹如天女散花，极具杨凝式《韭花帖》空间布局的特点。不过《韭花帖》是通过逐渐拉大字与字之间距离来表现空间的特有变化，倪瓒则是通过字形的逐渐变小、点画线条变细小以及用墨逐渐从湿到干、从浓到淡来加以实现的。此跋空间布局与挥写间有着“引画入书”手法的运用，更见字形意态的丰富变化。最后，跋文呈隶书古意以及魏晋人的章法，字间、行距颇为疏敞舒爽，古朴遒媚、疏密分明，确实很符合徐渭对倪瓒书法“书从隶入，辄在钟繇《荐季直表》中夺舍投胎，古而媚，密而疏”的评价。

倪瓒因其在诗、书、画方面的全面修养和作品所呈现的清虚心境，更符合文人以人品论画品的一贯立场，这也使得倪瓒的题跋艺术被后人视为最有力的“心印”之作。总之，在中国画题跋艺术的表现上，倪瓒有着更为透彻的艺术领悟，且不必谈他的人生失意与否，快意恩仇。单说在书法题跋这一种表现形式上，就足以绽放出强大的艺术感染力。他俨然将题跋熔铸到自己的血液里，去借以发挥内心深处的各种情绪，这才得以有幸让我们看到了，他萧散清雅的题跋艺术。

参考文献：

[1]孙丹妍，马琳.中国画题跋手册[M].上海：上海书画出版社，2001.12

[2]陈雨杨.中国书法家全集·倪瓒[M]，石家庄： 河北教育出版社， 2003.

[3]方闻，宋元绘画.上海：上海书画出版社，2017.

[4]方熏，山静居画论.江苏：江苏凤凰文艺出版社，2019.

[5]李国强.元倪瓒小楷精选[M]，江西美术出版社， 2015.

[6]潘运告.元代书画论[M]，长沙：湖南美术出版社， 2002.