探究如何在舞蹈表演中塑造人物形象

邹敏

摘要：舞蹈是通过舞者姿态万千的肢体语言，进行动态叙事的一种艺术形式。刻画和塑造人物的生动形象是舞蹈演员的首要任务，舞蹈叙事的主题，通过舞蹈演员灵动的肢体语言在舞台直观呈现。所有成功的舞蹈剧目，必然在作品中塑造了令人印象深刻的人物形象。正如歌德所说：“人对人最感兴趣。”所以，如果塑造了一个与众不同的人物形象，那么这个舞蹈曲目就成功了一大半。

关键词：舞蹈;人物形象;塑造

舞蹈剧目主要通过塑造人物形象来表达人类社会生活的方方面面。因此，人物是舞蹈剧目中描写和表演的主要对象。可见，人物形象的塑造在舞蹈剧目创作中占有不可替代的地位，也是舞蹈剧目创作的精神寄托和灵魂。本文通过研究如何在舞蹈表演中有效塑造人物形象，为以后舞蹈中的人物形象塑造奠定理论与实践基础。那么，舞蹈剧目中的人物应该如何塑造呢？文章主要提出以下六种形式进行探讨。

一、人物形象塑造中的情境想象

李泽厚先生在《略论艺术种类》中说：“舞蹈主要不是对人物行为的复制，而是对人物内心的表达。不是为了再现事物，而是为了表达性格，不是为了模仿而是为了比较。”一部好的舞蹈作品一定要有鲜活的性格。即使是小舞或者小品舞蹈，也要刻画人物的性格。只有表现人物的内心世界和精神面貌，才能产生感人的效果。

舞蹈人物形象的塑造需要一定的情境想象。比如：一个微笑，一句话，主角的一个动作等。再加上艺术的强化，创造出具有典型人格特征的人物形象。一个舞蹈演员只能在情境想象中模仿或探索，这样的人物形象具有特定的、生动的、独特的人物特征和艺术效果。《中国妈妈》主要在人物形象的塑造和把握上抓住了“母亲”的特点和本质，重点讲述了日本儿童的教育和中国母亲的生活场景，表现了一位伟大的母亲对日本孤儿的爱。所有这些都需要舞剧的表演者在自己的情境中进行想象，使表演生动细腻。

二、人物形象塑造中的情节设计

剧情是舞台表演所必需的，是舞蹈演出的命脉。舞蹈作品中“情节”的设定非常重要，表达了舞蹈的主题，明确了舞蹈的内容，促进了情感的发展，是动态叙事的演变发展过程。舞蹈从开始、发展、高潮直到结束皆受其指导。在舞蹈演出过程中，人物情感必然产生并且会发生变化。剧情发展中的矛盾，有时为人物情感的表达创造了条件循序渐进为舞台环境营造氛围，最终实现舞蹈情感思维的外化。

在抒情舞蹈中，人物形象有时不是很清晰，他们可能是人，也可能是风景，但他们是作者在借物抒情，感同身受，进而塑造生动形象的表现;在这种叙事舞蹈中，必须有生动的情节、指定的动作和音乐、特定的主题和事件来塑造和表达人物，从而表达舞蹈的主题情感。

三、形象塑造中肢体情感的语言化

舞蹈表演的物质材料是舞者的身体，演员的身体具有艺术表现和情感表达的功能。身体的运用是演员表达情感最重要的方式。在舞蹈作品的创作和传播过程中，舞者成为舞蹈美的创造者。在舞蹈作品的创作中，演员的肢体动作是最重要的组成部分之一，舞蹈肢体语言的构成也决定了舞蹈作品的外在形象和内在意义。

在舞蹈作品的创作中，演员的身体动作极其重要，舞蹈身体语言的构成不仅决定了舞蹈作品的外在形象，还决定了舞蹈作品的内在意义。

四、人物形象塑造中的音乐感悟

舞蹈曲目和音乐紧密相关，密不可分。舞蹈和音乐是一对暹罗兄弟，相辅相成，相得益彰。舞蹈依靠身体来表达人物形象，音乐依靠洞察力来理解曲目的主题、思想和感情。音乐直接把舞蹈的节奏和情感传达给观众。舞者必须具备感受、理解的能力，捕捉并表现音乐情感的能力，和控制节奏的能力。在听音乐时，必须能够灵敏地辨识音乐中所包含的情绪和情感。同时，演员必须具备与音乐节奏和旋律合拍的能力，才能准确把握音乐中的情感。因此，音乐的力度和速度能让观众产生意想不到的感受，使舞者更好地体验角色，融入角色，准确地传达情感，它能将舞者的情感与角色融为一体，启发角色。舞蹈的情感表达了舞蹈的主题，气氛将被观众替换成故事。

五、人物形象塑造中的内心台词

舞蹈是一门综合表演艺术。在舞蹈人物的创作中，必须表现人物的情感和内心世界。无论是听对手台词时的内心语言，还是内心感受的表达，这种内心语言丰富多彩，可以是一个句子，也可以是一个单词，甚至是一个感叹号，在句子形式上有时完整，有时残缺。舞蹈演员们使用内心独白，使得剧中人物丰富的思想在舞台清晰呈现。

内心台词影响舞蹈表演的心理因素，也是演员用于塑造角色的重要工具。内心台词的构建需要演员分析理解舞蹈中人物的情节和性格，在舞蹈情节中捕捉人物当下的内心感受，进而才能更好地用舞蹈来呈现。演员必须把自己放在情节中，调动自己内心的感情。这丰富了人物的情感，进一步完善了人物的内心独白，实现了由内而外的表演。

六、人物形象塑造中的个性化服饰

如今，舞剧作品呈现多样化、数量化的趋势。在千姿百态的舞剧作品中，要想突出自己的作品，就必须想方设法从各个方面在舞剧中塑造生动的人物形象。服装是舞剧作品中不可缺少的一部分。那么在舞剧作品中，应该如何运用服饰的个性化来呈现呢？在设计个性化服装之前，必须明确舞剧中的人物，根据人物形象设计个性化的舞剧服装，并运用色彩、剪裁、风格等来呈现个性化服装。例如色彩。不同的颜色有不同的含义。一个好的色彩组合，不仅可以给舞蹈角色一个生动的生命，而且可以渲染舞台。

七、结论

一个成功的舞蹈剧目首先要塑造非常优秀的角色。这些著名或经典的舞蹈角色，会超越时空和国界的限制。人物形象的塑造是每一部舞蹈作品中不可缺少的一部分，而舞者对人物形象的塑造和再创造是非常重要的。舞者必须对自己塑造的角色进行思考并有深刻的理解，在此基础上，通过更加夸张的面部表情和肢体动作，完成情感轉化，从而激发内心丰富的情感，在表演中完美呈现角色的立体形象。人物塑造与故事叙述相结合，使观众身心沐浴在舞者建构的情感世界。

参考文献：

[1]平心.舞蹈表演心理学[M].上海：上海音乐出版社，2013.

[2]于平.中外舞蹈思想概论[M].北京：人民音乐出版社，2015.

[3]胡尔岩.舞蹈创作心理学[M].上海：音乐出版社，2017.