浅谈初中美术绘画教学

张宇 杨雨

摘要：绘画课的本质是在有限的艺术教育时间内，尽可能提高教学效果和艺术质量，使学生在短时间内学会与艺术有关的知识和技能。同时，中学生的可塑性很强，但他们处于青春期，因此教师在美术教学过程中采用的教学方法尤为重要。本文分析和探讨了如何优化和提高艺术绘画课程的有效性，如何鼓励学生的绘画创造力，以供广大同行参考。

关键词：中学美术;绘画课;战略研究

对于中学生来说，中学美术教育是激发学生审美意识和绘画技能的最佳时机。作为新课程改革的一部分，中学美术教育必须优化教学目标和内容：从教育学的角度来看，不仅要保持学生的绘画技能，还要提高学生的观察和欣赏能力。充分激发学生在这一阶段的绘画潜能。

1.引导学生观察并实现基本认知

在中学美术活动中培养学生的观察能力，不仅是学生理解和创造艺术最重要的途径，也是培养中学生绘画技能的关键。观察引导学生“发现和探索美”，这也是他们绘画的基础。首先，教师必须培养中学生的兴趣和观察习惯。中学的许多学习活动主要是由兴趣驱动的，因此教师必须能够积极参与课程，以实现学生的有效学习。第二，学生必须能够学习观察方法，提高观察技能。在中学生的观察活动中，除非老师给出提示或启发，否则中学生的观察通常是肤浅和无系统的。教师可以使用语言帮助学生在课程中培养系统的艺术观察技能，以实现学生对物体绘画的认知基础。

例如，在教师为学生开设艺术观察课时，教师可以以生活为导论，让学生首先观察生活中的物体，并在观察过程中加入艺术知识的支持，使学生能够从更多的角度理解物体。例如，在观察树木时，老师可以带学生去公园，让学生在实际体验过程中对物体有一个准确的了解，让学生可以从近到远、从厚到薄地观察物体。这样可以提高学生的观察技能，全面发展学生的基本艺术认知。

2.提高鉴赏力，培养艺术修养

在教学生时，教师需要知道，自尊是学生学习课程内容的最重要方式。只有当自己的欣赏能力达到标准时，学生才能有效地发现自己在绘画过程中存在的问题。因此，教师必须引导学生在观察的基础上理解和感受美的事物，以提高他们的鉴赏力和审美素质，为他们的绘画活动奠定基础。首先，教师必须引导学生理解和体验美丽的事物，选择大量的事物或艺术品，让他们欣赏不同的艺术作品、音乐、语言、自然景观和环境。第二，通过对话引导中学生欣赏作品，使学生在欣赏过程中理解和认识到什么是美，提高学生的欣赏能力和水平。

例如，在为学生开设艺术课程时，教师可以以多媒体的形式向学生展示优秀的绘画作品，让学生充分了解艺术作品的好处。同时，学生可以借鉴这些优势，实现自身能力水平的全面发展和进步。因此，教师在为学生上美术课时，尤其是在培养学生绘画技能，为学生上美术课，激发学生在现阶段的有效发展和进步时，需要清楚地认识到欣赏课在美术课中的重要性。

3.开展实践写生，锻炼绘画水平

学生自身的绘画能力是要体现在实际的操作之中，所以教师在对学生开展美术课程教学的过程中，需要能够在提高学生观察能力以及鉴赏水平的基础上，来引导学生进行课程写生教学。让学生能够在课程中实现理论知识向实践能力的过渡。因此教师在美术课程中首先需要能够对于学生在现阶段下的美术水平有一个准确的了解，并根据学生在现阶段下的美术水平来对学生进行写生方面的教学计划。同时教师在对学生开展课程内容的教学时，也需要教师能够从学生自身的生活方面入手，先引导学生对于简单的物品进行写生，然后让其能够以一个循序渐进的姿态来对于复杂物品进行绘画，实现学生绘画能力的有效提升。

例如，教师在对学生开展美术课程教学的时候，需要能够在对学生开展理论教学的同时，推动实践写生内容的开展，让学生能够在课程中对于知识的学习更为透彻。同时教师在对学生开展写生课程的同时，需要能够注意到写生内容的从简到难，教师可以先让学生对于单个物体进行练习，学生在充分的学习并且掌握之后，就可以让学生进行组合物体的联系，这样能够实现学生绘画水平的阶梯式发展。并且能够让学生将理论知识转化成为具体的实践应用，以此实现学生自身能力水平的有效发展。

综上所述，对于初中阶段下的学生，初中阶段下开展美术教育是激发学生的审美意识和绘画技能的最佳时机。因此教师需要能够基于美术课程的本质，来对学生的绘画能力进行全方位多角度的探索。

参考文献：

[1]尹少淳.初中美术教学策略[M].北京师范大学出版社， 2010-05：23

[2]徐韧刚.目标导向的初中美术单元化探究性學习的教学研究[M].上海美术出版社，2017-04：12