诠释美丽的中国诗歌

张志英

摘要：诗歌，是一种抒情言志的文学样式，是诗人浸透深厚情感的光、调遣形象而又富于韵律的火、运用比喻、象征、夸张、拟人等表现手段、抒写诗人内心真实感受的艺术表达。在中学的语文教学中，又是异彩独放的部分。学生虽处于青春年少，虽不懂世事，但不识愁滋味的他们偏偏喜好诗。从通俗的角度来看，喜欢流行歌曲也可以看作是对诗的一种喜好;从高雅角度来看，对于生活中美的追求亦是对诗的一种向往。但是纵观时下语文教学中的诗歌教学，它只是停留应试性的零打碎敲的几个点的训练上，好的也只能略及皮毛而已，而忽略了“诗歌”是种品格这一内涵。如何使诗成为学生的品格，应该是诗歌教学的一个目的，这不仅因为诗的形式美，更是因为诗的本质美。

关键词：诗歌;情感;本质美

一、知人论世，为诵读酝酿情感

学习古典诗词以意逆志和知人论世是至关重要的。孟子认为，文学作品和作家本人的生活思想以及时代背景有着极为密切的关系，因而只有知其人、论其世，即了解作者的生活思想和写作的时代背景，才能客观地正确地理解和把握文学作品的思想内容.孟子的这一原则对后世的文学批评产生了深远的影响，为历代文学批评家所自觉或不自觉地遵循.

二、人的认识和时代特点决定教学过程

人认识事物，是由感性而理性，由现象而本质的，然后，才能付诸实践，验证于实践。所以，诗歌教学必须符合这一认识规律：先呈现给学生以现象，再展开给学生以内涵，然后，引导学生去“述而有作”，再以此“校正所作”。所谓“呈现现象”，便是有目的地引导学生去读诗。俗语言，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。学生欲具有诗的素养，就必须有一定量的读诗的积累。亦如我们人类学语，因见大人反复说一些词汇，便也有了认同感，也学着说起来一样。诗必须有认同感，才能学好。所谓“展开内涵”，就是有目的地引导去鉴赏诗，亦如人类对食物的认同与识别。这一环节必须遵循循序渐进的原则。而今的诗歌教学，“揠苗助长”式过多，忽略学生尚且是“浅尝”的层次，便拿他们以专业水准要求。所谓“述而有作”，就是要有意识的引导学生自觉地进行诗歌的创作，非为使他们成为诗人，而于诗的认识，亦如人类之游泳，只作岸上观，不下水一试身手，那绝不会懂得什么是游泳。所谓的“校正所作”，就是以读诗、赏诗所得之理，与自己实践创作所得之果进行验合，可进行两相的校正。这四个环节，就是我们熟知的“读诗”“赏诗”“做诗”“改诗”。我在经过自己多年的教学中的实践，发现此种教学过程于学生的诗歌学习极是有益。

如今的时代是一个开放的时代，不再是过去那种“躲进小楼成一统”，学生们面对的是一个鲜花烂漫而又阳光四合的世界，使得中国诗多数体现的是诗人内敛的情绪和自处的情怀，这是与现今的时代不相合的地方。我们如何解决诗歌特定情感与当今时代的学生心理进行接合的问题，是我们教学者应该予以重视的。

我认为，要解决这一问题，就必须理解并抓住时下学生的兴趣所在。此为解决诗歌教学的一大关节。兴趣永远都是引导学生的最好的钥匙。时下的学生最感兴趣的是运动、音乐和网络。而后两者不太分性别的，具有相当强的共性。所以，在我们的诗歌教学中，要充分利用这两点。

所以，我结合自己擅长计算机运用的特点，和自己在网络上的资源，形成课内课外相结合，现实与虚拟相共存的教育方式。

三、正確进行有关词作诵读的技巧指导，为领悟增强效果

为提高学生诵读水平，激发他们的诵读兴趣，还要加强诵读技巧的指导。词的语言高度凝练，具有鲜明的韵律和节奏。读词的时候语速或快或慢，语调或高或低，感情或欢快或悲哀、或悲壮、或缠绵，都要随着字里行间的情感变化而变化。词是配乐的诗，“音乐是时间的艺术”，读词必须注意节奏。节奏就体现在朗读的速度和节拍的处理上，只有把速度和停顿诠释得很恰当，才能引起我们内心的共鸣。从速度讲，诵读表现欢快、兴奋、昂扬、紧张、愤怒等情感的词句时，速度应当稍快一些。如《琵琶行》中的“间关莺语花底滑”;《梦游天姥吟留别》的“列缺霹雳”等。而诵读表现悲伤、缠绵、愁绪等情感的词句则要处理得缓慢些。如《短歌行》“何以解忧，唯有杜康”;从节拍讲，词句的节拍不像诗句那样整齐划一，所以掌握起来有一定难度，应仔细琢磨其中的规律。《词谱·凡例》言：“有四字句而上一下一，中两字相连者;有五字句而上一下四者;有六字句而上三下三者;有七字句而上三下四者;有八字句而上一下七、或上五下三、上三下五者;有九字句而上四下五、或上六下三、上三下六者。”但《词谱》又言“此等句法，不可枚举”又暗示我们词句的节拍不是千篇一律、一成不改的。

总之，培养学生的语文修养和语言感悟能力的关键，不是靠教师滔滔不绝的讲授，也不是靠几道、几十道的习题训练，而应当引导学生实实在在地在朗读和言语的实践中去琢磨、去体悟。

参考文献：

[1]李媛.在诗歌的海洋里遨游——浅谈中学语文古诗词教学[J].教师，2010（10）：2.