中国画在群众美术教学中的重要意义和发展

摘要：群众美术教育是我国社会公共文化服务体系中的重要一环，是群众艺术馆关键性的社会职责之一，其自身价值和意义非同小可。而在这一过程中，中国画发挥的作用和价值也相对较为突出，其重要意义和教育发展十分明确，还需要充分认识到群众美术教学的工作实质，契合中国画的特点、特征，进一步针对性的提出发展策略，以通过这样的方法和措施，取得更好的群众美术教育效果，为教育发展方面提供一定支持和保障，满足大众群体在艺术方面需求。

关键词：群众艺术馆;群众美术教学;中国画;重要意义;发展;特点;

引言：

诸多美术类别和形式、风格中，中国画的特色和特征十分突出，其自身具备强大的文化底蕴、历史底蕴，同时伴随现代美术的快速发展，它也得到了很大程度的创新，可以说笔墨紧随时代。这样的情况下，中国画在群众美术教学中的价值和意义就日渐明显，并对大众群体产生较强的引导作用，满足大众群体在群众艺术馆中的艺术需求，传达与艺术相关的文化知识。那么为了更好的开展相关实际工作，还需要认识到中国画自身特点，先从这一角度出发，客观认识其特点，再开展后续的相关工作。

一、中国画特征

中国画的特点和特色十分明确，除了有明确的艺术价值和艺术观赏性之外，其自身还有较强的历史底蕴，在漫长的历史发展过程中，中国画主题、形式等方面十分多样，其艺术表现、表达也各有差异[1]。国画是最为传统的一种绘画形式，一般都是采用毛笔、墨汁、颜料，在绢、纸等载体上进行作画，从其主题特色等方面，一般可以分为人物、山水、花卉、鸟兽等等，主题相对较多，而在技法形式方面也各有不同，比如最常见的工笔、写意等等，展现出来的艺术效果是多种多样的。从美术史的发展角度来看，一般在民国之前的中国画被称之为古画，近现代艺术发展的过程中，这种艺术形式也迎来了发展的新机遇，其自身艺术形式背后的历史底蕴、人文内涵更加被社会大众群体所关注。因历史底蕴和人文内涵的丰富，也让艺术形式更加具备考究、学习的价值，尤其是对于大众群体来说，可以通过这样的艺术形式，去了解其文化内涵。由于书画同源等哲学与艺术思想的特征，促使在中国画赏鉴的过程中，会有更多元的元素，领悟、感受其他艺术形式，从中了解中华艺术的诗意与特色，也同样帮助大众群体以艺术为契合点了解历史、文化，促进大众群体的个人发展。由此可见，中国画是群众艺术馆开展群众美术教学过程中非常主要的组成部分，其自身的价值和意义非同小可，需要高度关注，同时还需要结合群众美术教学工作特征，进行不同程度的调整，合理进行相关教学的应用，促使有关题材进行针对性的教育，才能取得较好的效果。

二、群众美术教学工作特征

艺术是没有界限和限制的，同时也是大众群体离不开的精神生活重要组成部分，因此艺术需求的满足也是在实际美术教学过程中最为关键的一部分内容，需要契合这样的需求，合理开展相关教学[2]。

以群众艺术馆为例，其自身最为核心的一项工作就是为群众提供美术教育，为大众群体满足艺术需求提供一个平台，然后进一步采取针对性的指导活动、讲解活动，以通过这样的方法帮助大众掌握相关知识、了解相关文化，促使大众群体自我美术素养和修养得以提高;

同时群众艺术馆在不断发展的过程中，相关活动具备较强的公益性质，因为面向大众群体，受众十分广泛，而且不分年龄阶段，对于社会角色、群众职业等等方面没有要求，也不存在是否有美术基础等方面的要求，只要喜爱美术，对美术有兴趣，有求知欲，有足够时间参与相关活动，就可以参与到这样的活动中。所以在群艺馆相关美术教学工作开展中，内容丰富多种多样，中国画在这一过程中的占比相对较大，其艺术价值也相对较为明确。总的来说，相关教学活动起到了一个较好的科普作用，可以满足大众群体在艺术、知识和文化方面的需求，同时也可以促使各种美术知识向公众传达和输出，彼此之间进行双向的互动，既满足了大众对艺术的需求，又促使了文化的传承。以目前实际工作而言，群众艺术馆开展群众美术教学工作的过程中，更多关注、对中国画有较为浓厚兴趣的还是以中老年群体居多，这一年龄阶段的群体参加相关活动一方面是时间充裕，另外一方面就是更多关注其艺术形式背后的文化内涵、文化底蕴。

还要注意中国画自身的特殊性和特色性，与其他的艺术形式高度关联，比如书法、篆刻、诗词歌赋等等，同时也与民族艺术、地方艺术呈现着一定的关联性，美术教学活动的开展也具备较强的多元性和关联性。在具体开展相关实际活动的过程中，相關美术形式的具体意义和发展价值十分突出，还需要结合工作特征，积极开展相关教学活动，以促使有关活动效果得到优化，取得更好的群众美术教学效果，为当地艺术发展和满足受众群体的艺术需求提供支持和保障。

三、重要意义和发展

（一）了解文化特色

历史不断发展的过程中，艺术方面也发生了很大程度的变迁，不断的历史与文化积淀，让中国画除了是一种美术形式之外，更主要的是承载和体现了很多中华文化方面的特色，更是与多种艺术呈现高度的关联性[3]。从历史进程的不同时间点角度来说，在不同的历史进程时期，其艺术方面的特征、特点与特色各有差异，体现出的审美情趣、艺术情怀、人文风骨都各有不同。在这样的情况下，其艺术形式也出现了多样化发展，形成了更加多样的艺术特征，艺术也日渐多元化起来。每个时期，其艺术创作的主题和核心都存在一定程度的不同之处，那么在具体选择题材开展相关教学活动的过程中，就可以用相应的主题和画作当作教学的中心，然后进行不同程度的拓展，通过这样的拓展进一步丰富受众群体的认知，满足大众群体在艺术方面的需求。由此可见，艺术并非是独立的，具备较强多元性，要注重艺术方面的拓展，文化方面的加深，从文化内涵的角度出发进一步针对性的进行相关资源发掘，满足受众群体在艺术与文化等方面的需求，用通俗易懂的方法和形式开展相关教学，才能取得更好的教学质量和教学效果，让大众群体更容易接受，更直观的感受和体会中国画的魅力。

与此同时，每个地方都存在着地方艺术，这样的艺术也具备着较强的文化、艺术方面特色，其自身的价值和意义非同小可，那么在开展面向大众群体的美术教育过程中为，也可以整合、拓展相关文化和地方美术。通过这样的方法和形式，中国画的群众美术教学不再是生硬刻板、千篇一律，而是真正意义上走进了大众群体的生活，来到大众的身边，带来更加积极的影响作用，相关活动开展效率更高，大众接受能力也可以明显提升，还可以适当的进行拓展，与教育、旅游等各个行业结合起来。

（二）促进个人发展

艺术其自身具备较强的促进个人发展的作用，一方面其艺术本身承载着历史、文化，内涵不可估量的人文精神，另外一方面还可以围绕着艺术特征进行历史的拓展，辅助历史的解读[4]。对于大众群体来说，中国画无疑是一个了解美术、历史的最好选择，在历史发展的不同阶段，其艺术形式都存在着较为鲜明的差异，其特点较为明显，价值也相对较为突出，了解艺术技法、表达形式的同时，也可以以此来窥探当时的文化、民俗等方面的特征，丰富人们的知识储备和认知。比如说《清明上河图》这幅有名的画作，其自身具备较强的代表性，一方面是其画作的细致、精致，街道建筑和人物具备较强的特征特点，内容较为鲜明，另外一方面其自身也真实的反映了宋朝人的生活，观摩画作、细致了解，就宛如与当时的人们对话沟通。

而且对于大众群体而言，其接受能力相对较为有限，尤其是对于美术方面的专业接受能力是存在着一定的良莠不齐现象的，故而通过不同程度的知识拓展，可以取得更好的教学效果，满足大众群体自我提高、艺术发展、素养提升等等多个方面的需求，同时起到一个文化与艺术传播的作用。通过群艺馆的中国画美术教育，可以更好的为大众带来相关知识，并满足大众自我發展和提高的需求。由此可见，在不断发展的过程中，这样的特点和特色十分明确，带来的影响也十分之积极。

四、结束语

如上所述，中国画在群众美术教学过程中的价值和意义十分明确，还需要首先认识到其自身的特点，其次与群众美术教学进行结合，最后着重于了解文化特色、促进个人发展两个方面开展相关工作，才能取得更好的效果。

参考文献：

[1] 武萌萌. 浅议中国画在高中美术教学中的美育重要性和作用[J]. 下一代， 2020， 000（003）：P.1-1.

[2] 武建亭. 中国画课程在艺术设计教学中的应用及重要性分析[J]. 福建茶叶， 2020， v.42;No.220（04）：132-133.

[3] 刘洪海. 中国画的特质及其在美术教育中的作用研究[J]. 中国文艺家， 2019， 000（007）：P.154-156.

[4] 徐泳洲. 浅析中国画在中学美术课堂教学中的实践与思考[J]. 教育界：综合教育研究（上）， 2019， 000（005）：87-88.

新乡市群众艺术馆 李静茹