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诗之形制

时间:2024-08-31

杨家楠

摘要:中华诗词源远流长,其美好的意象数不胜数,自春秋时期的《诗经》《楚辞》开启了先声后,无数的意象纷纷繁繁,先后出现。它们或寄托人情,或感伤局势,或赞美志向,或讽刺时事。对传统文化的宣传将“只有其一,不知其二”的效果。本文将以部分意象为例子,结合当代人们的时代背景和人文情况作一个具体的分析。力求在不断的探索中,找出将诗词中的意境转化为珠宝语言的途径。

关键词:诗词;意境;珠宝设计

一、中国诗词发展先声及设计思路

自东周以来,诗词的先声《诗经》、《楚辞》为我们创造了多数意境上佳,美好朦胧的意象。且透过这些意象,我们可以一窥先人的喜怒哀乐,柴米油盐的生活。其诗篇的本身,不仅是先人的对生活的记录和心声,更对当时的社会处境,经济条件,政治变化均有所反映。它们不仅开创了诗的先声,还是极为珍贵的史料研究。更值得称道的是,《诗经》,《楚辞》所包含的人物美、意境美、环境美,对今天的传统文化的发扬,具有重要的参考意义。

作为欣赏主题的美学的对象,诗篇本身不仅有“舜华”“甘棠”“皋兰”“辛夷”等等在诗经楚辞中出现的植物,并且不光是植物,如“琼琚”“子佩”“副笄六珈”等各类华美意象的出现,也意味着它们是可以根据已有的史料和背景,通过在珠宝上设计上小心求证,大胆设计的方法,既可以较好保留了来自传统文化的意蕴,也可以让现在的人们领略到千年前的春秋时代魅力风华。

值得一提的是,在珠宝首饰的设计造型中,“龙凤呈祥”占据了重要的地位,它符合人们千百年来的审美喜好,在国内的珠宝设计中,基本上会运用到这个主题。至于诗经楚辞,虽有“窈窕淑女”、“香草美人”等广为人知的意象,但是相对于龙凤已经固定下来的造型。其形象,并没有在大众人民中形成认知,可以说一千人就有一千人的“香草美人”。因此,虽然在诗经楚辞的设计中,会因为意象的多样性而犹豫不决而落入窠臼,但是,同样也给予了设计师天马行空,尽情发挥才能,将意象设计中,带有自己强烈的个人风格,从而被世人所记住。

二、在当代,如何把握好诗句中的意境来进行个性化设计

在珠宝设计中,一方面,既要考虑市场需求,力求照顾顾客审美,经济条件,甚至个性化需求。另一方面,珠宝设计本身是一种艺术,首饰本身的装饰性、实用性及简单易行的加工方式的种种条件,在热爱艺术,渴望实现自己设计构想中的人们眼中,首饰设计与艺术品界限本就更加模糊,这有利于拓宽首饰的设计空间,与此同时,各种艺术运动也在影响着设计师.

第一个来自于先民的秦歌——《诗经 国风 击鼓》,是一首典型的战争诗,不难看出来,作品的本身,流露出来对个体生命具体存在的尊重和生活细节幸福的获得。是对人的存在的尊重和对生活真实而朴素的向往,是认知存在的最具人文关怀的阐释。特别是例子中的四句,不管战争,不管生死,必与战友相偎相依,而里面的具象——手,一双紧紧相握的手,一双有可能饱经风霜,甚至伤痕累累的手,无论是什么情景,都不能使他们分开。那么,在这首诗当中,手便是情谊的象征。我们可以具体去描绘细节,也可以抽象地去理解,甚至可以脱离手这一意象,直奔中心来表达依偎、不屈、誓言等等来设计珠宝。

同时,“昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪纷纷。”也是《三百篇》里的最佳诗句之一。

这两种例子仅作为抛砖引玉之言,在设计中,特别是对诗句化为意象,再由意象化为独具匠心的珠宝设计,仍然要博览群书,在生活中多经历,多磨炼,多感悟生活,化为笔下的精美的设计稿。毕竟,无论是中外,还是古今。诗意,总是一抹相承的。

三、在时代化浪潮中,如何做好商业化的接轨

俗话说:“柴米油盐酱醋茶”,就算是四千多年前的先民的生活,也摆脱不了“日出而作日入而息”。对于可以说是艺术性与商业性兼具的珠宝设计,食粮与绘卷,缺一而不可。

前面说过了,随着现在中国经济的发展,人们生活水平条件也随之提高。仓里足而知荣辱,对于珠宝设计的个性化要求,也成了必然。并且珠宝再也不是古时候贵族王公的玩物,不需要以威严华贵来彰显自己的地位。但是为什么精巧美丽、富有设计感的首饰如此少见呢?这就不得不提到商业化的弊端了。

首先说说滞后性。滞后性,很容易理解,市场调节是事后调节。这就意味着只要是统一制样还有多数人购买并消费,随着时代推移,年轻一代人,也渐渐具有了自己的事业,有了对于个性化珠宝的需求——这也是为什么个性化珠宝会渐渐流行的原因。

再来说说盲目性,也极好理解,它的出现的原因是不管是购买者还是商家,不可能掌握市场各方面的信息,无法控制经济变化的趋势。这体现在珠宝设计中精巧新奇的图样中,可能还不如一些商家决策人眼中的一串珍珠金贵,也有人抱着“搞什么设计?买个样子,拷个模,能卖钱就行”。随着时代发展,看不清前路的必然被时代浪潮所覆灭。可以说,现在这类商家越来越少,但是让商家完全迁就设计是不可能的,商家不是艺术家,如果某些样式精巧,但是市场反响不良。

当然,艺术上的追求与实用性的紧密结合,也并非不可能。这需要设计着拥有较高的文化内涵及较强的表现能力;与商家合作过程中,不仅仅是柴米油盐当中的交涉,还要在不断实践中通过得到客戶的认可,探索一条首饰艺术与商业化结合的道路。而对于某些不巧碰上了我所说的落后于时代的商家决策者,要么让他得到相关的足够的市场的个性化信息。要么,大可以重新选一家,不了解时代的趋势的商家,其下场往往以覆灭收场。

四、结束语

在市场经济中,商品生产者和经营者的经济活动都是在价值规律下自发调节下追求自身利益,实际上是根据价格涨落决定自己的生产和经营活动。一方面,要求设计者在受到市场的一些客观制约的前提下,依然保持属于自己的风格。另一方面,同样也要适应当下的批量生产的工艺制约,不能脱离流水线生产——否则只能叫“创作式设计”,是难以长久的。有钱,才能支持艺术创作设计,艺术创作设计的首饰反过来也促进了商家的钱收入。这是一个良好的循环。这就要求设计者深入了解首饰的各方面的制作,以及销售流程,为日后的设计理念打下一个良好的基础。

参考文献

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