浅析后现代艺术与创意服装设计的关系

张弛

摘要：随着艺术文化的发展，不同时期的服装会有不同的风格。从原始艺术到现代文明的产生，从古典艺术到先锋艺术，直到后现代此起彼伏的反文化，每一时期都成为当代艺术风格的重要组成部分。纵观当今的各大时装秀场与设计比赛，无论是细节元素的点缀还是色彩面料的整合，我们都可以看见后现代艺术的影子。而对于现在的服装界而言，强化服装创意设计已是培育服装设计创新人才的关键所在。本文试图从后现代艺术与创意服装设计的关系入手，简析后现代艺术的风格特征并融合创意服装设计的流行趋势，希望能为服装设计师提供新的设计思路。

关键词：后现代艺术;创意服装设计;解构主义

伴随着国家经济的腾飞与社会的发展，各国的时尚产业也孕育而生，像时尚活动与时尚品牌云集的巴黎、米兰、纽约、伦敦等时尚之都的诞生都为本国营造了创新发展的机遇和文化交流的平台。在服装设计领域，关于后现代艺术的话题一直都处于热议之中，很多服装设计师将后现代艺术的诸多元素与自己的设计风格相结合创建出很多设计师的原创品牌，这些品牌在国内外都吸引了一大波的追随者。但是相较于国际服装发展水平，国内的服装设计还存在着较大的差距，后现代艺术的创意类服装需要更大的发展空间来满足市场需求。从服装市场来看，人们还未能普遍接受创意服装，它在服装市场中所占有的份额还是很少的，但是它的创新性吸引了广大顾客的关注，再结合后现代艺术的设计元素，后现代艺术的创意类服装的前景一定会非常可观。从时代审美来看，人们的审美随着服装的发展变化也在发生着相应的改变，普遍样式的服饰已经无法满足社会不同群体的需求。后现代艺术的创意类服装设计既符合人们对于时尚的追求，又契合人们不断变化的审美理念，如此发展下去必然会引发新的时尚热潮。从学术研究来看，创意服装的设计思维新颖、设计语言丰富、设计风格独特，对未来后现代艺术的创意类服装的发展具有重大意义。所以，本文以后现代艺术与创意服装设计的关系为着眼点，通过剖析后现代艺术对创意服装设计的影响以及创意服装中后现代艺术的展现来探讨后现代艺术的创意类服装的设计道路。

一、后现代艺术对创意服装设计的影响

美国艺术史学家约翰·T·波莱蒂曾经说过：“后现代主义不是风格，更确切地说，它不是一种风格……后现代主义作为一种历史现象，必须被视作积累性的而不是排他性的，是宽泛的历史性而非时髦的表述性的，其意图具有一致性，但传达思想的手段是多变的和不确定的。”^[1]虽然说后现代艺术的涉及面很广，包括音乐、美术、建筑、电影等，但是后现代艺术对于创意服装设计的影响是显而易见的。下面，笔者将从服装设计的设计主题、表达方式以及服装设计中所传递的文化内涵这三个方面来浅议后现代艺术对创意服装设计的影响。

（一）设计主题

服装的设计主题常常是设计者思想情感的表达，它可以统领一个设计系列、一个秀场风格、一个品牌导向等，而创意服装的设计主题则受到后现代艺术的强烈影响。因为后现代艺术均反对以人们约定俗成的形式或以某种特定方式来评判艺术，它所主张的是按照人的情感、兴趣、意愿、喜好等角度进行艺术创作与艺术批评。所以创意服装的设计主题则更加的新奇怪诞，有感叹日月星辰奇妙变化的，有赞美祖国壮美山河的，有惊叹历史遗物的……除了对具象事物的情感表达外，在创意服装的设计主题中我们也会发现服装设计的抽象思维，例如2019年Gucci就通过米兰的春夏时装秀场来呼吁人们关爱精神病者。

（二）表达方式

服装设计也和其他艺术门类一样取材于人们的生活，只是服装设计师以我们的生活为蓝本再进行二次创作。在日常生活中，服装设计师通过观察周边的事物，从而在观察与思考中产生设计的灵感，并以此为基础扩散思维找到适合的设计主题。在此过程中，如果是创意服装的设计，就需要我们的设计师发挥自己丰富的想象了，在秀场经常会遇到一个系列的服装已经展示完毕了，T台周边的观众都没有猜出本系列服装灵感来源的情况，可见创意服装设计师的奇思妙想。在表达方式上，创意服装设计带有后现代艺术强烈的表现性，往往借助于夸张的人体动作、浮夸的配饰、绚丽的灯光来体现创意服装的形式感。例如日本非常知名的服装品牌“三宅一生”2020的春夏大秀就采用了从天而降的裙子、踩滑板的模特、单脚旋转的舞者这样打破传统秀场的形式来展现这个品牌服饰的设计主题。

（三）文化内涵

后现代艺术对于文化的重视是不可小觑的，它常常从特定的视角或挖掘传统文化的精髓或反思现代文化的不足，深受其影響的创意服装设计中所展现的文化内涵也是一目了然的。^[2]服装设计师常常将我们民间的传统文化融入到了创意服装的设计中，比如设计师们曾提炼过民间剪纸的图案与色彩元素，并将它们转换成结构、造型这些服装语言加以重组，使得设计出的创意服装既拥有民族文化的深厚内涵，又符合当今人们的审美观念。还有我国古代的皮影、壁画、刺绣等许多民间艺术形式在创意服装中均有展现，在创意服装中融合这些传统元素，一方面增加了服装的趣味性与独创性，另一方面弘扬了我国的传统文化，使我国的创意服装更具有本国韵味。

二、创意服装设计中后现代艺术的展现

在服装界，后现代艺术对于创意服装的设计产生了很大的影响，将质地轻盈的薄纱和厚实紧密的粗花呢进行搭配、缝纫线缝制在衣服外面、裤子磨损或者做出破洞等这些设计手法都来自于后现代艺术。实际上，在创意服装设计中随处可见后现代艺术的身影：

（一）款式造型的颠覆

起初服装仅用来遮羞蔽体，几乎没有什么款式造型而言，但后现代的服装设计并不以蔽体为设计的初衷，而是遵循服装美学原理，注重服装造型的表达。事实上，后现代艺术不仅是天马行空的灵感、独具匠心的创意，还运用夸张的形态给人以强烈的视觉冲击力，展现出不一样的时尚。在创意服装的款式造型设计中，左右不对称、上窄下肥、头重脚轻等设计均有后现代艺术的气息。世界上著名的服装设计师山本耀司就采用不对称手法使平平无奇的黑色服装摆脱了黑色的压抑与沉重，反而给人以无限的风味。

（二）服装结构的破坏

传统的服装结构学往往以人为中心研究人体与服装的结构关系，从而确定服装的领口、腰线、下摆等位置，而现在创意服装的设计打破了以往人们对于服装结构的认识，西服领口开到肚脐、外套没有腰线、礼服下摆可以拖几米甚至十几米……这些破坏服装结构的设计手法无一不再现了后现代艺术反对限制、追求自由的思想理念。创意服装设计师正是发现摒弃既定的服装设计规则，对原有的服装结构进行改造，可以使服装的结构更奇特，给人以耳目一新的感觉。于是大批的服装设计师对传统的服装结构进行改变，有的甚至可以说是破坏来追求新一轮服装领域的前卫，有着“时装妖后”的英国设计师薇薇安·韦斯特伍德就是其中的一位。

（三）色彩图案的重组

在创意服装的色彩设计中，后现代艺术不迎合传统色彩美学的审美取向，探索服装色彩新的结合方式的特点尤为明显。首先，灰色调的运用比较广泛，层次感也非常丰富，界于黑色与白色之间不同色调的灰色，在创意服装上都可以呈现出不同的视觉美感。其次，创意服装的色彩设计很少会遵循服装色彩的搭配原则，设计师们更多的受后现代艺术的影响去追寻服装色彩搭配的随意性，他们几乎不会去考虑色彩的纯度与明度以及它们在色相环中的关系，而是将服装的设计主题与自己的色彩感觉相结合，使其服装色彩更好地诠释设计主题。再者，近几年我们经常会在服装设计大赛或服装品牌的秀场上看见很多民族的色彩搭配，但是这种带着民族风味的色彩搭配又与一般民族风服装的色彩搭配不一样。它主要是吸取了一部分的民族色彩，同时又融入了很多创意服装设计的色彩观念，使其色彩更加丰富更具有时代性。

（四）面料肌理的改变

由于创意服装设计师的设计理念发生了变化，所以在服装的面料上他们不再单一地使用一种面料进行创作。此时服装设计师们在面料肌理的设计方面想象力也尤为丰富，他们不仅使用多种面料进行拼接设计，而且尝试在面料上进行二次创作，他们时常给面料做减法，比如破洞、抽丝、烧坏等，时常给面料做加法，比如缝毛线、粘铆钉、贴亮片等。这些在创意服装设计师的眼中已经不足为奇了，还有更加出人意料的面料，例如被称为“面料魔术师”的日本服装设计师三宅一生，在他的作品中我们经常会发现有的高科技服装面料我们几乎连材料的名字都叫不出来，但是他所设计出来的服装却是那样的奇妙酷炫。

结语

后现代主义艺术一直延续着自身反规则的特征，不断打破人们的刻板观念，在自我代谢中探索着很多可能。在创意类服装设计领域，它也影响着服装设计主题的寻找、表达方式的摸索以及服装文化内涵的表达。不管是夸张怪异的款式造型、没有章法的服装结构还是充满个性的色彩搭配以及千奇百怪的面料肌理，它们都是后现代艺术在创意服装中的展现。总之，创意服装的设计理念与审美取向深受后现代艺术的影响，创意服装设计中强调表现自我、要求风格突出、主张形式完美也是后现代艺术在创意服装设计中的体现。综上所述，明晰后现代艺术与创意服装设计的关系，有助于引导广大服装爱好者反思服装领域原有的思维定势，给予创意服装设计师来自后现代艺术的深层创作动力。

參考文献

[1][法]福柯，哈贝马斯，布尔迪厄等.激进的美学锋芒[M].周宪译.北京：中国人民大学出版社，2003.

[2]王建伟，费芳芳.后现代主义思潮影响下的创意服装设计[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2008（02）.