水彩画的艺术特征在谭盾钢琴组曲《忆》中的体现

吴宗奎

（福建省艺术教育研究中心，福建 福州 350000）

水彩画的艺术特征在谭盾钢琴组曲《忆》中的体现

吴宗奎

（福建省艺术教育研究中心，福建 福州 350000）

水彩画虽起源于西方，但从19世纪末传进我国后得到迅速的发展，这得益于我国国土地域广阔、气候复杂多变，呈现明显的地域特征。湖南特殊的地理孕育的水彩画特征使本土出生的国际作曲大师谭盾获得灵感创作了钢琴组曲《八副水彩画的回忆》简称《忆》。论文探析水彩画的艺术特征在其作品中的体现，以探索艺术学科之间的相互联系。

水彩画；谭盾；《忆》；体现

一 水彩画的艺术特征

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。其始于15世纪欧洲，18世纪在英国获得空前发展。由于水性具有透明、流动的特点，与颜料混合，形成水色结合，再通过平涂、重叠、渲染、没骨、干笔、湿色、留空等诸多方法的运用，再配合刀刮法、蜡笔法、吸洗法、喷水法、撒盐法、对印法、油渍法等特殊技法，画面变得灵活自然、水乳交融，充满无穷的神韵和魅力。综合归纳起来其具备下列艺术特征：

（一）民族性

水彩画艺术与中国传统民族艺术在一些方面尤其表现在水与色交融应用的艺术特征与我国传统水墨淡彩有异曲同工之妙，但与欧洲的比较，不论在题材、风格、技法等都存在着很大差异，自然而然地表现出其民族性的特性：“西式绘画注重写实与再现对象，追求画面的秩序感.物质世界的精准及色彩韵味，对客观世界的审视态是严谨的”[1]的绘画风格而中国画则凸显写意特征，追求“气韵、神似”的审美法则与观念。

（二）地域性

水彩画虽为外来画种，但由于创作素材、环境、气候、民风、文化再加上艺术家个人的气质、人格等诸多因素的综合作用，又形成不同的审美取向等，越来越呈现其地域性的特性。如：我国北方因气候干燥，水分挥发快，较适宜干画法。而南方气候湿润，水分挥发慢，则较适宜湿画法。再加上地理条件、风土人情等各种复杂因素的组合最终形成北方的水彩画较朴实厚重，而南方的水彩画则显空灵飘逸之感。

（三）水色结合

水彩画是由水与颜料的结合作为原料进行作画，在这一过程中除了画笔的涂抹外还兼具了水的渗透与颜料的渗透。两者既有依据各自的物理属性按照各自的方式渗透外还相互作用、相互渗透。

（四）色彩的透明性

水彩画的透明性是其标志性的艺术特征。色彩是物质吸收光波的吸收与反射的结果。与水粉画相比较，水彩画的颜料由于不带粉状的颗粒物，因而经光的吸收与反射后呈现出透明的色彩，晶莹剔透。

（五）多色覆盖

水彩画的另一重要特征就是多色覆盖。由于水彩画运用干画法在前一颜色干后再涂上别的颜色，不同的颜色不易混合，且又具备非常特别的透明性的特点，不同颜色叠加的结果使画面呈现魔幻般的效果，再加上水的稀释与渗透，不同颜色之间或薄或厚、或明或暗、或稀疏或浓密、似水晶迷宫，美妙无比。

（六）随机性

经过无数的探索和实践，人们已经从中领悟到水远远不只是颜料的调和剂，水不仅可以稀释颜料，更具有流动性和随机性。水的液态特性决定了水的流动速度可快可慢、流动的覆盖面可宽可窄、水与颜料的混合体可厚可薄、颜色可浓可稀，再加上笔触及纸张的作用，充分体现了水的随机性。水随心动、纵情挥洒、极尽所能。水，可谓是水彩画的灵魂。

二 谭盾的钢琴组曲《忆》

湖南三面环山，属中亚热带季风湿润气候，地理环境和气候很适宜水彩画的创作。因此，涌现了许多如《金色伴晚秋》、《静物花卉》等名画及朱辉、张举毅、殷保康、黄铁山等一代名画家。谭盾从小生长在这样的独特环境中，耳闻目濡。再加上他熟悉湖南民歌和地方戏曲，很多作品都是建立在湖南民间音乐和语言的基础之上，既是儿时生活的再现，又似八副充满湖南湘楚气息的水彩画。钢琴组曲《忆》就是其中之一。作品共有八首，分别为《秋月》、《逗》、《山歌》、《听妈妈讲故事》、《古葬》、《荒野》、《云》、《欢》。

三 水彩画的艺术特性在谭盾钢琴组曲《忆》中的体现

谭盾的这一钢琴组曲有时以全称《八副水彩画的回忆》出现，既以水彩画冠名其中必有千丝万缕的关系。那么，就让我们来探寻其中的奥秘，看看水彩画的这些艺术特性在其组曲中是如何得到体现的：

（一）民族性

首先，在题材的选择上，如第三首《山歌》取材于湘中地区的衡东山歌《这山望见那山高》。非常写实地展现出在湘中地区的翠绿群山中，一对情侣在对唱着山歌，互诉衷肠、相表爱意的优美画卷。画面生动形象，情节感人。“整首乐曲旋律宽广、气息悠长，歌唱性强，具有典型的湘中山歌特征。旋律的核心音是6135四音音列，这个四音音列由两个不同形式的大、小三度音调相结合而成，羽音处于低音位置。旋律中还添加了特色音#2，使音乐增添了独特的色彩。”[2]

其次，在中国民间乐器的运用上，其独特的结构、音响、演奏技法充分体现了“中国味”。如《欢》的前奏就是模仿琵琶演奏的和弦及典型的中国锣鼓点，主题的四度音程运用了独特的乐曲—笙。营造出热闹、活泼、充满浓浓“中国味”的欢庆场面。此外，在《秋月》、《山歌》《云》等乐曲中都有筝、箫等中国乐器的不俗表现。

还有，如乐曲《听妈妈讲故事》的中段采用了中国音乐传统“装饰加花”的手法，同时曲调采用了民间音乐中的“填充”、“衬托”、“呼应”等手法，织体上你简我繁、疏密相间、错落有致，再与民族民间音乐的神韵相结合，使作品具有鲜明的民族旋法特色[3]。

（二）地域性

《逗》、《山歌》、《听妈妈讲故事》、《欢》直接采用了湖南民歌素材，其中《逗》来自嘉禾小调《新嫂嫂》，以儿童特有的天真口吻夸奖哥哥新娶的嫂嫂青春貌美、勤俭爱家，充满喜庆的气氛。谭盾将原有的曲调赋予跳音、重音记号并辅以活泼流动、丰富多变的伴奏织体，再睿智地用“逗”作为曲名，使乐曲画面生动形象，充满了纯真和童趣。纯净明亮的音色如天籁般的童声与天真无邪的顽童，如水彩画透明的色彩。在结构上，谭盾通过音区变化、填充声部、转调、织体变化再配以引子、连接部、尾声等手法，形成引子A(d羽）B（降B宫）连接部A’尾声的完整单声部曲式，使乐曲丰满盈实、画面完整。尤其值得一提的是谭盾在此曲创造性地降B、D、升F、G和弦，其中的升F音是湖南花鼓戏特有的中立音（罗复常：“在五声音阶中，小三度包含着三个半音，人为的在小三度的正中位置安排了一个音，它距离上下两音的音程各为半音又二分之一，即四分之三音或称中立音。由于它距离全音差四分之一音，所以又称为四分之一音，因为它把一个全音分为四个平均音程，故又称为四分音。”[4]），使乐曲充满浓浓的湖湘味道，充分体现了作品的地域性色彩。

（三）水色结合

水色结合的特性体现在《秋月》的前奏为Adagio rubato,按中国作品来理解即为散板。即使主题中的右手规则的音型在弹奏中也要将其作一定的rubato式的处理。我们不妨将左右手的音调想象成作为背景的深秋的夜空及高悬于夜空中的明月，音符以散板的形式先后出现恰似水彩画中水与颜料的不规则的流动与渗透，给乐曲注入了灵性，左手时而出现的低音和弦似偶尔飘忽而过的云群，为整个画面增添了一份动感。

（四）色彩的透明性

色彩的透明性充分体现在乐曲《秋月》。贯穿全曲的十六分音符节奏音型始终在高音区出现，如深邃的夜空，色彩清纯透亮；中音区的主题则似高悬于夜空中的皎洁的秋月，在夜空的映衬下显得特别明亮；而偶尔出现的低音恰如匆匆飘过的云彩，在月亮的衬托下显得富有灵气。整个画面犹如一幅三维影像，层次分明、精彩万分。

（五）多色覆盖

多色覆盖的特点在《山歌》、《听妈妈讲故事》、《古葬》、《荒野》、《云》中都有体现。主要表现在：

旋律方面首先表现为卡农式的对位手法，如《听妈妈讲故事》中即由双手一前一后互相呼应，进行卡农式的对话，似一对母子沉浸在讲故事的氛围中，母亲娓娓道来，孩子不时欢呼附和；有时双手顺序颠倒，似孩童的天真发问、母亲的不倦回答；中段节奏加密一倍并相应配了副旋律，似故事高潮的推进，兴奋之情不可言表。另一方面的表现是多调性的旋律叠加，如《云》的第四至六小节，高音声部为降E宫，中间声部由两段C角与C羽组成构成降E宫的双重调式，再加上低音声部三条旋律叠加而成。再一方面的表现是异调配置的纵向叠置，如《逗》就使用了同宫系统内不同调式的异调配置。上方声部层次为旋律层，下方声部层次为伴奏声部。上方声部层次为G羽五声调式，而伴奏声部为降B宫调式。它与上声部旋律层共同构成在同宫系统下的不同调式重叠。

和声方面，首先组曲中出现许多非三度叠置的音程及附加音和弦，如《秋月》、《山歌》、《荒野》都用了二度音程，《欢》用了四度音程的叠置及附加音和弦，增加音响的不协和性以体现作品的“中国味”。另一方面是音块式的和弦的运用。“音块式和弦是近现代作曲中常用的和声材料，它紧张尖锐的音响，具有非常强烈的不稳定感，能表现出乐器独特而原始的音乐风格。乐曲《古葬》中右手部分的音块式和弦，是作为一种打击乐器或特殊的音响效果而使用的，这种音块式和弦是由增减三度和弦加上附加音构成八度而叠置产生的，它打破了传统和声的规范性和逻辑性，在增强音乐内在动力的同时，也拓展了钢琴的音响。”[5]

混合型织体的运用在《古葬》、《荒野》，谭盾巧妙地运用了混合型的织体，不同织体构筑的旋律交织呈现，相得益彰，交相辉映，使得作品既丰富了层次感又显丰满、殷实。

（六）随机性

随机性的特性在《秋月》、《云》中前奏为散板，音符在不规则时间出现，时快时慢、时紧时松、时聚时散，生动地描绘出秋月在不规则飘荡的浮云映衬下充满灵动的画面。

图画是静止的音乐，音乐是流动的图画。谭盾的《八副水彩画的回忆》用声音为我们描绘了八副色彩斑斓、富有湖湘韵味的生动水彩画面。从中我们也不难看出，音乐与美术虽为不同学科，各有各的表现手法与技巧，但在某些方面如结构、色彩、节奏、线条等诸多方面都着有千丝万缕的关系。正如音乐与哲学、美学、教育学、心理学医学、物理学等各个学科有联系一样。探索学科之间的相互联系对于我们开拓思路，更好的理解和掌握知识有着特别重要的意义。

[1]王福阳.水彩范画[M].福州:福建美术出版社,1998.

[2]李楠.湖湘水彩艺术初探[J].邵阳学院学报,2003,(6).

[3]张彩云.谭盾钢琴组曲《八副水彩画的回忆》创作研究[D].西南大学,2009.

[4]左春宴.谈水彩画的艺术特征[J/OL].百度文库,2009-07-28.

[5]盛伯骥.关于艺术思想的真实记录——《根籁:谭盾与家乡的对话》编后感[J].当代电视,2002,(2).

[6]全国编辑委员会.中国民间歌曲集成(湖南卷)[Z].北京:中国ISBN中心,1994.

（责任编校：张京华）

J60

A

1673-2219（2015）06-0165-02

2015—04—20

吴宗奎（1965—），男，福建龙岩人，福建艺术教育研究中心副教授，研究方向为钢琴演奏与教育。