手风琴风箱运用的一般原则和具体技巧

戴佳荣



手风琴风箱运用的一般原则和具体技巧

戴佳荣

（广州大学 华软软件学院基础部，广东 广州 510990）

从发音原理上分析，手风琴是利用风箱运动产生气流，激发簧片振动而发声的，因而手风琴风箱在演奏中具有重要的作用。手风琴风箱运用要综合考虑演奏姿势、用力方法和演奏效果，而揉风箱、风箱顿音、抖风箱、风箱余音、指风箱、风箱保持音、硬起风箱和软起风箱、强收风箱和弱收风箱等技巧就是强化演奏效果的良好方法。

手风琴风箱；一般原则；具体技巧

手风琴是运用中国笙簧发音的原理发明的，是一种轻便的活簧片盒状类乐器。根据结构、形态的差异，一般将手风琴分为半音阶手风琴、全音阶手风琴、键盘手风琴、键钮手风琴等四类。手风琴功能丰富，既能独奏，又能伴奏，不仅可以演奏单声部的乐曲，而且还可以演奏多声部的旋律。手风琴可以演奏出丰富的和声，也能模仿箫、笙、竹笛、琵琶、高胡、古筝等乐器。在手风琴的演奏中，正确运用风箱技巧是发挥其艺术表现力的重要条件。

一　手风琴风箱运用的一般原则

（一）风箱运作的基本功能

手风琴是一种气势雄壮、音域宽广、刚柔兼济、表现力丰富多彩的乐器。手风琴既能独奏，也能合奏，还能伴奏，其优势和特色是灵活性和便携性。手风琴既可以演奏音乐的旋律、和声和各种节奏，又可以用左右手演奏复调音乐，还能运用变音器模仿短笛、大管、小提琴、单簧管等乐器的音色。手风琴的很多优点是别的乐器不能比拟的，因而，在轻音乐乐队中，手风琴常常担任领奏。一般来说，我国使用广泛的是键盘式手风琴，其右手键盘和钢琴键盘的排列相同。

手风琴的发音，是通过风箱的开合使空气吸入气门，手风琴的发音过程为“激震——持续——结束”。演奏时，要通过按压琴键来打开气门，从而使手风琴内的空气吹动簧片发出声音。因而，这一特性使优秀的手风琴演奏者对声音的完整过程具有灵活自如的掌控力，从而导致手风琴具有更加复杂、细腻、精致的音乐表现力。

因为手风琴属于舌簧乐器，是利用风箱运动产生气流，激发簧片振动而发声的；所以手风琴的音量大小，完全依赖左臂施加于风箱的力量，而跟手指的触键无关。风箱的运用，犹如声乐的气息运用与弦乐的运弓一样，是一门非常重要的演奏技术。

对手风琴的作用而言，风箱如同呼吸对于歌者。一方面，风箱支配、影响着呼吸气流的进出，类似于人体肺的功能。作品乐句的划分，音量音色，声音强弱，旋律线条、音乐的流畅性和变异性都要通过风箱来控制、表现。另一方面，正如人体的呼吸可以随时反映、调节人们情感、情绪、思绪的变化，手风琴的风箱是演奏者演绎并且调节音乐情感、意境的强有力的工具，对风箱控制能力的差异决定着演奏者是否能完美地演绎不同音乐的艺术魅力。

（二）风箱运用的基本方法

良好的风箱运用要建立在正确的演奏姿势和用力方法上。手风琴演奏姿势要大方、自然、庄重、亲切，便于右手弹奏和左手对风箱的控制。左手皮带的松紧要调节合适，如果调得太紧，则不利于手腕上下移动和手指触键；如果调得太松，则不易变换和控制好风箱，甚至会造成手腕紧张。控制风箱的关键在于对左手三个支撑点的把握。第一个支撑点是左手手腕与风箱皮带的触点，手腕向外用力，顶住皮带。第二个支撑点是左手大拇指根部靠近虎口的地方，要求紧贴风箱底板。第三个支撑点是左手小臂内侧紧贴风箱底板的地方。这三个支撑点一个向外用力，两个向内用力，将风箱皮带撑紧并构成控制力量的稳定点，将风箱牢牢控制。控制风箱的基本要求是力求使风箱运行平稳。起动风箱时，小臂应将风箱稍向前推，风箱运行时始终保持向左前方推的动作，便于演奏者在演奏时保持自然状态，左臂形成一种内在的控制力量，始终保持对风箱的控制。控制风箱时需注意以下三个方面：其一，左臂不要松懈（不松懈不等于臂部紧张）；其二，不要随乐曲的节拍和左手触键而晃动风箱，否则极易产生“抽泣式”风箱；其三、风箱的起动和停止要柔和自然，换风箱时不要有痕迹，不要影响旋律的连贯性。

演奏时，如果演奏者采用坐姿演奏，在运用风箱时不要用力打开左臂，因为手风琴在演奏中右边键盘的重量一般集中在左腿上，而左边风箱部分由于本身重量的原因，风箱自然可以打开，这样就可以在保持体力的情况下控制音量；而且，这样的演奏方式还能放松肌肉，减轻负担，同时，由于右肩无需用力，消除了右手手指的僵化和紧张，从而使右手较为轻松自如。

在不影响演奏效果的前提下，在合风箱时，可以用键盘的下端抵住大腿的内侧。如果采用这种姿态，就可以有效地减轻手臂和肩膀的负担。某些演奏者，有时会用抬起左手贝斯部分的方式来关闭风箱，虽然这样演奏时能够音量饱满，但这种方式往往会使右手的演奏受到影响，而且有可能在回风箱时夹住腿部。如果在回风箱的过程中用右手键盘的下端抵住，这样左臂既使再用力依然能得到强烈的音响效果，也不会出现右手的演奏受到影响，在回风箱时夹住腿部的情况；而且，这种姿态不会产生过分的压迫感。以上的演奏姿势在手风琴各类作品的演奏中，都可以运用。

在手风琴的演奏过程中，由于气压等原因，轻轻拉琴时键盘会特别柔软，而左手逐渐加强力度后，键盘会逐渐变硬，非常用力时甚至有可能无法按下琴键。这种情况证明左臂力度的大小会影响右手手指按下琴键的力度，左臂力度越大琴键越硬。演奏者根据手风琴这个特点，在演奏流行作品时，可以轻微按键，使气门小开，而左手拉或推用一定的力量使风箱绷紧，使进气加强，从而导致键盘轻微变硬。这样，在不影响演奏效果的前提下，排除了由于下键过深过猛而影响手指敏捷性和灵活度的弊端，从而使演奏更为轻松自如。

二 手风琴风箱运用的具体技巧

手风琴的风箱运用，有通用的、基本的方法，也有特殊的技巧。从演奏角度结合实际谱例，可以探讨几种有代表性的风箱技巧。

（一）揉风箱

揉风箱也称为风箱颤音，是根据小提琴、二胡等弓弦乐器的揉弦原理，并结合手风琴的实际情况而发明的一种演奏技巧。揉风箱指在演奏中使运动中的风箱产生轻微的快速颤动而发出强弱不同的波动音，以模仿弓弦乐器揉弦的音响效果。不过，它不象小提琴、二胡揉弦那样运用广泛，一般只用于乐曲的局部。揉风箱对于渲染乐曲气氛，往往能收到意想不到的美妙效果，具有极强的写意性。揉风箱的演奏要点：左手不按键钮，右手单独奏旋律，与一般推拉风箱的状态相比，左手的手臂、手腕、手指均处于极其放松的状态。手臂略向前伸，手指微直，腕部紧贴风箱底板（推风箱）或风箱皮带（拉风箱），手掌象招手一样，左右轻微而快速地摆动，从而带动风箱轻微地颤动，产生波动音效果。揉风箱是一种颇具特色的演奏技巧，适宜表现优美、柔情、细腻、哀伤的音乐片断，在某些乐曲的结束句上运用还可以给人一种余音未尽、回味无穷的感觉。如：

例1.《小河淌水》姜杰编曲

例1是姜杰根据云南民歌《小河淌水》改编的同名乐曲引子部分的片断，用揉风箱演奏，这种方法细腻生动地刻画了云南少数民族的阿妹看到天上的月亮想起远方的阿哥时那种淡淡忧伤的思念。

运用揉风箱这一技巧时，风箱一定要均匀地拉出或推入，保持连贯性，发出的声音不要断断续续。颤音波动的快慢应视音乐的表现需要而定，不要太机械、太呆板，以免破坏乐曲特定的氛围。一般而言，一个乐句，甚至一个长音，往往需要随感情的波动而做出细微的声音变化。通常情况下，颤音波动的快慢应随着乐曲旋律力度的渐强而加快，渐弱而减慢；随着旋律音区的升高而加快，降低而减慢。另外，琴箱颤动与手指的触键可根据音乐的表现需要来安排先后，既可以将两者同时进行，也可以先触键再颤动风箱，还可以先颤动琴箱再触键，这就需要演奏者根据乐曲的要求与自己的理解来把握，根据实际的效果来决定。揉风箱常用于慢速抒情的旋律，节奏密集、速度较快的旋律则不宜使用。

（二）风箱顿音

在手风琴乐曲中，风箱顿音是一种常用的风箱技巧。类似于弦乐器的顿弓，在表达精神振奋、意志坚定的感情时，风箱顿音起着尤为重要的作用。风箱顿音根据演奏方法和声音效果不同而大致分为两种：一种风箱顿音近似于弓弦乐器演奏顿音的效果。演奏要点是：触键前风箱稍绷紧，手指触键轻巧而富有弹力，在手指触键的同时，左臂以突发力量果断而轻巧地拉动风箱。注意左臂的用力要有一个突发的弹力点，要求该点力量集中，有爆发性。对声音的要求是短促干净、有弹性。这种风箱顿音适合表现短促而有弹性、刚劲而有气势的声音。如例2《拨奏波尔卡》中段的几小节音乐，用风箱顿音演奏左手贝司和右手和弦，通过双手的配合，使声音短促干净而富于弹性，颇象许多弦乐器一起拨奏，营造出一种雄壮、热烈的气氛。

另一种风箱顿音的声音类似小号等管乐器吹奏吐音的效果。时值比前一种稍长，为了便于与前者区别，通常称之为风箱断音。其演奏要点是：触键前风箱不要绷得太紧，避免出现太强的音头，手指触键要保持一定的时值。左臂用力的最强点是在声音的中间，等最强点过后，左臂放松，但要对风箱保持一定的控制，同时手指离键。这样演奏出来的声音圆润、饱满，很有分量。如《北京喜讯传边寨》的开头部分，乐曲自由舒展，装饰音演奏较自由，表现了苗家边寨人民吹起牛角号，竞相传递北京喜讯的动人情景，此处用风箱顿音演奏倚音颇有韵味。

例2.《拨奏波尔卡》约翰·施特劳斯曲

例3.《北京喜讯到边寨》 郑路、马洪业曲，方圆改编

（三）抖风箱

抖风箱也称“震风箱”，是根据弦乐器的震弓奏法而发明的一种演奏技巧，是靠风箱在短距离内的快速往返运动而产生的一种连续不断而又短促有力的声音。它可以表现战士行军的节奏、风驰电掣的火车、呼啸的风声、微微颤动的树叶等音乐效果，还可以模仿民族乐器“笙”的演奏音响。抖风箱可以实现快速的同音反复，特别是手腕不能适应快速的和弦弹奏时，抖风箱不仅能彻底解决技术上的难题，还可以奏出与手腕弹奏所不同的音响效果，渲染乐曲气氛，增强艺术感染力。

抖风箱的演奏要点：（1）演奏前先把风箱皮带收紧一些，左手手腕顶紧皮带，不能使左手与皮带有脱离或滑动的现象。(2)肩关节尽量放松，用左手大臂带动小臂，通过手腕与手掌来控制风箱，使风箱上部快速开合。风箱的底部一般不开，尽量保持原位，上部开合幅度不宜太大。(3)声音短促有力，发音敏锐。手臂的动作不要过大，强调爆发力，用力要集中，遇到重音则须增加力量。连续几十次的带有重音记号的抖风箱，容易出现风箱越拉越长的现象，使风箱难以控制。解决方法是：左手小臂向外伸开些并增加风箱向里推的力量，以便保持风箱较均匀的开合，以达到热烈、欢快、激动人心的情绪。另外，为防止琴身晃动，难以控制，要将身体稍向前倾，使琴的重量全部落于腿上，右手还可稍用点劲按住键盘，使琴紧贴胸前。

抖风箱的成功运用可以使音乐作品的艺术感染力大大增强。

例4．《我为祖国守大桥》曾键编曲

例4是曾键编曲的《我为祖国守大桥》中抖风箱的片断，具体形象地描绘了轰隆隆的火车风驰电掣地驶过雄伟的大桥的生动场景，将全曲的气氛推上了高潮。而《打虎上山》（见下例）中抖风箱的乐句则突出表现人民战士顶风冒雪，“明知山有虎，偏向虎山行”的坚定、勇敢、义无反顾、不怕牺牲的大无畏的革命英雄主义精神。

例5．《打虎上山》杨智华编曲

（四）风箱余音

风箱余音是完全靠风箱控制发音时值的一种技巧。是指在演奏某些音时，先奏出音头，然后使声音渐弱，有一定余音。演奏要点是：触键前稍稍绷紧风箱，当手指触键时，左臂很有弹力地突发拉动风箱，左臂力量要求很集中，用力要有“点”的感觉。当声音发出后，手臂迅速放松，将风箱力度弱下来，但要保持一定的控制，使声音渐弱，有一定时值的余音。最后，手臂用力将风箱停顿下来，等风箱完全停顿、声音停止后，手指再离键。余音的力度与时值的长短可根据音乐表现需要灵活掌握。

风箱余音在手风琴演奏中运用得比较广泛，它既适合表现刚劲果断的情绪，也能营造轻松、浪漫、典雅的氛围。

例6．《天女散花》 李遇秋曲

例6是《天女散花》的开头部分，每小节开始的柱式和弦，用余音奏法来演奏，生动的刻画出庄严肃穆的天庭中，玉皇大帝正襟危坐，满朝文武百官鱼贯而入，俯首朝拜的生动画面，很有中国式韵味。而《邀舞》的尾声处，单音及和弦的保持音用风箱余音的形式演奏出来，则细致的表现了男女主人公在尽情舞蹈之后，带着对舞会的美好的记忆，依依告别的动人情景。

例7 《邀舞》 韦柏曲

（五）指风箱

指风箱是著名手风琴演奏家曾键先生为模仿小军鼓的声音而创造的一种特殊的风箱演奏技巧。由于它的演奏方法是依靠右手手指所做出的抖风箱，因此称为指风箱。

演奏要点：右手不按键盘，靠食指、中指、无名指在风箱上方扣带左边以鼓点节奏去连续抖动风箱，左手的任务是按下一片和弦键钮，但不能给风箱以丝毫力量，用全开变音器。这样就可以奏出小军鼓的效果。演奏指风箱时要特别注意，左手不能帮助抖动。因为速度太快，如果左手用力，两手就不能相互配合，使鼓点节奏模糊不清。由于用指风箱演奏乐曲时，左右手都不能演奏旋律音高，因此指风箱这一技巧的使用范围就有了较大的限制，一般用在乐曲的开头、结尾或乐曲内部的乐段之间，用来模仿行军时的步伐和节奏。

（六）风箱保持音

风箱保持音与普遍意义上的保持音之间有着一定的联系，也要求把音符的时值弹足，但是风箱保持音的效果是通过风箱强调出来的，它在演奏方法上与风箱余音基本相同。不同的是：左臂用爆发力把风箱拉动后，要用同样的力度保持，等手指离键后手臂再放松。这样就使演奏出来的声音结实、饱满、有厚度和份量。

风箱保持音适合表现庄严、宽广、富有激情的音乐。如《主题变奏曲》中段的小快板，采用风箱保持音来演绎旋律音部分，使声音更加厚实有力、感情上更加激动、热烈，极大地渲染了乐曲的气氛。

例8．《主题变奏曲》 张子敏根据粤曲《双飞蝴蝶》改编

（七）硬起风箱和软起风箱

硬起风箱是在发音前，先用左臂绷紧风箱，然后再按键，这样奏出的声音，音头较突出，适合表现气势雄壮、力度较强的乐曲。如舒柏特的名曲《军队进行曲》第一段中的每一乐句，甚至每一小节的起音全部采用这种奏法，突出展现了军队雄赳赳、气昂昂地行进在大路上的威武形象。

软起风箱是与硬起风箱相比较而言的。其演奏要点为：在发音之前，不要绷紧风箱，在手指触键时或触键以后再起动风箱。软起风箱奏出的声音圆滑，常用来表现乐曲开头或乐段开头的弱起音，抒情色彩浓郁。如例9《布依寨的春天》，该曲的引子部分是散板，节奏自由舒展，在此处使用软起风箱，再配合右手一长串五声性加音和弦由低至高的分解，表现出风景美丽、幽静迷人的布依寨在春姑娘的召唤下，睁开了朦胧的眼睛，从冬天的睡梦中苏醒过来，很有诗情画意。

例9．《布依寨的春天》韩树林曲

（八）强收风箱和弱收风箱

强收风箱一般分两种：第一种强收风箱指在演奏乐曲的结束长音时，手臂逐渐增大力度，使音量随之逐渐加强，手指在奏最强音时离键。此种强收风箱也称为渐强风箱，往往用在全曲的终止前起铺垫作用，把全曲推上高潮。

例10．《翻身的日子》储望华曲，杨屹改编

《翻身的日子》的结束乐段，随着旋律的上行模进，风箱力度逐渐加大，在最高音上，风箱力度达到了最强，从而淋漓尽致地表现出劳动人民敲锣打鼓、共庆翻身的热烈场面。

第二种形式的强收风箱，在演奏长音和弦时，为表现出宏大的气势，把情绪推上高潮，采用“欲扬先抑”的手法，先奏出一个较强的音头，然后突弱，在较弱的力度上逐渐加强，最终收在最强的力度上。

例11．《弹起我心爱的土琵琶》 郭伟湘编曲

例11《弹起我心爱的土琵琶》的开头部分第二小节的和弦长音，采用这种形式的强收风箱进行处理，演奏出的声音特别震撼，效果非常突出。

弱收风箱也称为渐弱风箱，是在演奏乐曲的结束句时，先奏出一定力度的音头，然后手臂逐渐减小力量，使声音渐弱，等声音消失后手指再离键。采用弱收风箱处理的结束句，除了可使乐曲分句明晰，曲意圆满以外，还可以产生一种余音绕梁、回味无穷的艺术效果。

例12．《映山红》 杨文涛编曲

《映山红》的尾声部分，采用弱收风箱来处理结束句的长音，可以带给人无尽的怀念，真可谓“天长地久有时尽，此情绵绵无绝期”。

三 结 语

从演奏方面来看，如何使手风琴的演奏技巧建立在细腻的音乐感受和丰富的音乐色彩之上，还需要深层次的实践和探究。

风箱技巧，是手风琴演奏艺术特有的功能技巧之一，是值得手风琴演奏者高度重视和深入探索的。但风箱技巧不能孤立存在，必须与其它演奏技能相结合，手风琴美妙动听的声音正是正确的风箱运用与手指触键完美结合的产物。我们既要运用好风箱，也要重视手指触键技巧的训练。只有正确的触键方式、快速的手指跑动能力与良好的风箱技巧达成完美的统一，才能产生完美动听的音乐效果。

美妙的声音永远是我们追求的终极目标，在实际演奏中，每种风箱技巧都有其独特的声音效果。我们在演奏时要用听觉来检验技能与声音的正确性，把想象的声音用演奏技能表现出来，并从中总结出风箱运用的正确方法。歌唱时要注意歌曲的句逗与演唱呼吸的关系，演奏手风琴时也要注意句逗与呼吸，用好风箱这一“呼吸器官”，把乐曲的每一句乃至每一音符都清晰准确地表达出来。只有这样，才能使演奏句逗明晰、层次清楚、表现丰富。

风箱技巧的运用能为手风琴乐曲的演绎锦上添花，增添无穷的魅力。但运用时切忌千篇一律，应当根据乐曲的旋律发展及感情表达全面衡量，结合演奏者的实际情况来设计和规划风箱技巧，并在演奏中进行必要的验证和调整。只有这样，才能取得完美的艺术效果。

[1]李瑞琳.《彼得鲁什卡》第四幕手风琴改编曲研究[J].天津音乐学院学报,2014,(4).

[2]宋立全.手风琴教育学的新思维教学论[M].上海:上海音乐出版社,2006.

[3]夏子晴,刘辉.力学原理在手风琴演奏中的应用研究[J].湖南中学物理,2013,(8).

[4]王胜先.简述巴扬与传统手风琴的联系及区别[J].赤峰学院学报,2013,(2).

（责任编校：张京华）

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1673-2219（2017）05-0140-04

2017－04－22

戴佳荣（1982－），女，山东青岛人，广州大学华软软件学院基础部音乐教师。2006年毕业于星海音乐学院声乐系，同年获意大利阿尔卡莫国际声乐比赛优秀奖，2008年赴德国后，先后获德国纽伦堡音乐学院声乐演唱硕士学位，德国纽伦堡音乐学院歌剧排练表演专业硕士学位，曾长期在欧洲各国和中国各地从事歌剧表演和艺术研究。