浅议意大利语语音课程设置的重要性

廖田甜

摘 要：众所周知，凡是学习美声唱法的人，大多数要学习唱意大利语歌曲和歌剧片段，在欧美国家如此，在世界各国如此，在我国也一样。目前来说，我国对意大利语发音结合意大利歌曲鉴赏的课程较少，能够给音乐专业学生讲授意大利语发音的教师经验也相对匮乏。作为一名艺术院校的意大利语专业老师，本文结合我院声乐和音教专业学生教授意大利语的经验与研究，浅议一下意大利语语音课程的设置重要性。

关键词：意大利歌剧 文艺复兴 意大利语发音 民歌

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）05（a）-0222-01

1 歌剧与意大利的联系

在四百年前1597年（也许早在1957年就已经出现）由（Jacopo Peri 1561-1633）佩里创作的歌剧（Dafne）《达负内》在意大利佛罗伦萨首次上演，遗憾的是我们不知道这部歌剧的音乐如何，也不知道它是否成功，因为它的乐谱已经丢失。只知道这部歌剧如何走向舞台的—— 一个Medici美第奇家族公爵的婚礼。人们想出了在当时是新鲜事物—— 歌剧这个主意。也就是说歌剧并不是某一个天才歌剧发明的。之后佩里 Peri 创作了《尤丽狄茜》首演被认为是历史上第一部歌剧。

1600年前的佛罗伦萨，几个对艺术感兴趣的男人聚集在一起讨论关于音乐和诗歌这类话题。这群人当中有学者、诗人、音乐家，但其中大多数是艺术赞助人。这些艺术赞助者他们都非常的富有，有能力用他们的钱资助昂贵的歌剧演出。今天我们称那个时代为文艺复兴时期，当时的人们大多热衷古典世界，人们在思想和艺术上都竭力效仿古典作品。当时的歌剧情节也多取材于古代传说。

歌剧诞生后，伟大的意大利歌剧先驱者—— 蒙特威尔第，他确定了歌剧的重要特征，这些特征仍然被人们有效的采用：富有表现力和戏剧性歌唱旋律，歌曲采用诗节的形式，而歌剧的其他部分则为不断反复的重复乐段，即乐器表演的前奏，间奏和间奏曲。除了独唱外，歌剧还出现了合唱，并且加入了舞蹈及其乐器演奏的前奏曲和间奏曲。乐器当时会被涂上各种色彩，显得光彩夺目。

随后的一百年里，意大利最著名的的城市，或者说公爵府之间，相互竞争。17世纪，威尼斯，罗马都成为真正的歌剧中心城市。17世纪后半叶，歌剧不仅仅在意大利各大城市流传，而且也传播至欧洲各地。在随后的18世纪，歌剧的中心是那不勒斯，人们谈论的中心是那不勒斯歌剧学校，并认定那里有一流的歌剧作曲家。

2 意大利歌剧发展简史

早在14世纪和15世纪的罗马时代，意大利是欧洲的文化中心，尤其是文艺复兴时期。文艺复兴的倡导者们颠覆了中世界以宗教题材为唯一题材的创作内容，提倡自由恋爱和婚姻自由，倡导人性的解放与个性的解放。在当时欧洲诞生了以人为本的人文主义题材。文学与美术直接影响了巴洛克时期的音乐，此时产生用来描述、歌颂人类爱情和大自然的大量作品。

当时，音乐在意大利人的生活中，占据了重要的位置。值得注意的尤其是欧洲巴洛克时期，古典时期以及浪漫时期意大利歌曲：

Se mami，se sospiri《假如你爱我》“son tutta duolo”《我多么痛苦》

“sebbene crudele“《虽然你冷酷无情》“Amarilli，mia bella“《我美丽的阿玛丽莉》

巴洛克时期（1600-1750）的音乐秉承了前文艺复兴时期的教堂音乐，宫廷音乐的基脉，严肃、端正、典雅庄重的格调。

19世纪浪漫派时期的作品在内容上不再有宗教题材烙印，作品表现的直接是人的情感，歌颂爱情，歌颂生活，赞美追求大自然的美。与巴洛克时期不同，不需要作品在声音上的拘谨。这一时期的歌词都采用许多浪漫主义诗人的诗歌，19世纪意大利的音乐在歌剧中占有重要地位，随着文艺复兴和繁荣，一些作曲家创作了许多优秀的艺术歌曲。从19世纪30年代起，意大利各个地域的歌曲空前繁荣起来，最著名的那波利歌曲，而因其数量之多，质量之高，几乎成了意大利歌曲的代名词。1880-1920年间发生了意大利南部的移民潮，许多那波利歌曲传到国外，广泛流传于世界各地。

19世纪末，随着一种被称为现实主义的歌剧形式的出现，这种类型的歌曲比先前的浪漫曲更为灵活。在歌剧的领域内，意大利向世界贡献了蒙特威尔第，斯卡拉蒂，罗西尼，贝利尼，唐尼采蒂，威尔第以及后来的马斯卡尼，普契尼这样一些歌剧大师。

20世纪50年代开始，由于信息和交通的发展，世界人口的流动和交流频繁，意大利语歌曲发生了变化，20世纪后期的意大利歌曲融入相当多的现代因素。与传统意大利语歌曲有很大区别，意大利语歌曲不再只是美声学派的专利，转向更多音乐领域。

3 意大利语与美声以及歌剧的联系

值得一提：不管巴洛克时期，还是古典时期，或浪漫时期的意大利歌曲，在我国艺术院校的声乐教学中，意大利的艺术歌曲以其在古典音乐中的重要地位而成为美声唱法专业学生必学内容。演唱者首先需要了解作品背景及演唱提示，需要了解歌曲的整个气氛，所以对意大利语的学习，是歌剧发音的基本，尤其是歌曲中颤音R的发音，以及了解意大利的词语是分阴阳性的，每首作品都保留了其原作者的阴阳性。一些歌曲需要改动一些单词。

4 意大利语语音拼读和歌曲鉴赏的教学内容

课程系统的讲述歌剧的起源与发展的历史，意大利歌剧发展历史的重要人物，意大利剧院的设置，意大利语声乐方面的专有名词，意大利语发音规则讲解，意大利歌曲鉴赏等内容。让学生了解歌剧产生的社会环境和历史，从而加深学生对歌剧的理解，增强学生对音乐的把握，并且每节课详细的介绍意大利语发音的方法，编有大量的口语练习，相当部分的词汇来自艺术歌曲和歌剧。

这对学习和歌唱的学生来说无疑是增加熟悉词汇的几率。歌曲同时需要对大量的歌词内容分析鉴赏，属于理论教学范围。以欣赏歌剧和歌曲作品切入点，我们知道歌曲不只是音乐，它具备时代性，名族性，个人风格的一种创作。每个作品有自己产生的特殊背景，我们通过分析作者的背景和歌词内容来完美的诠释作品的意义，使学生不再是简单的死记硬背，欣赏歌曲，感悟歌曲，陶冶在歌曲的意境中。

总之，意大利语语音拼读和歌曲鉴赏课程，可作为声乐学生和一美声唱法为主攻方向的歌手们，以及爱好美声和歌剧知识的学生们学习意大利语语音和相关歌剧知识，以及热爱艺术学生们的鉴赏类基础课程。而教师在教学中，也要不断探索，结合专业学生的特点，力求达到最好的教学效果。

参考文献

[1] 滕失初.歌剧[M].杭州：浙江人民出版社，2003.

[2] 阿诺德.维尔纳—简森.歌剧指南[M].长沙：湖南文艺出版社，2009.

[3] 陈言放.意大利语语音歌唱教程[M].厦门：厦门大学出版社，2007.endprint