浅析美声唱法中技巧的运用

周梦雨

摘 要：美声唱法以其独特的表达方式已经为大众所接受。该文简要分析了学习美声唱法的音乐素质和演唱能力，并结合自身学习及实践经历，对如何运用美声唱法中的技巧，如何处理美声演唱技巧与情感关系提出了自己的见解。

关键词：美声唱法 音乐素质 技巧

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）05（a）-0225-01

众所周知，从发音上来看，美声唱法是利用真假音按照音高的比例而来混合并用的，因此它具备了真假声并用的特点，这种唱法不仅具备了其独特的“味道”，还拥有其特殊的音响特质，它的唱法隶属于混合声音区域。而从共鸣上来说，它能将歌唱时所能运用到的共鸣腔体全部调动起来。

1 学习美声唱法的基础

1.1 具备一定的音乐素质

音乐基本技能通常包含：乐理知识、键盘乐器和视唱练耳基础。乐理知识是学习音乐的基础，只有具备了相关的乐理知识，才能够把歌曲唱准，唱好。键盘乐器知识与乐理知识则是相得益彰的，只有具备了相应的键盘乐器知识才能进行良好的听觉与视唱练习，因为所有的发声练习都离不开键盘乐器。而视唱练耳则是初学者学习音乐知识的基础，要想做到能够准确无误的听辨、视唱出其节奏、音程、音阶与旋律都必须首先练习视唱练耳。

1.2 具备一定的演唱能力

首先要了解发声的生理结构，例如在歌唱时器官的结构组成、发声时的基本原理，关于共鸣腔的划分、运用和其与发声区的联系，还有共鸣的方法等。

其次，在进行歌唱训练时，不仅要了解呼吸的支撑点，掌握歌唱时的呼吸方法及其运用，还要学习对于声部的划分，了解通俗、民族、美声唱法的特征与其嗓音的保护。除此之外，对有关声乐的论著和与之相关的录音、电视、录像等，要多多学习，这样会为自身带来音乐方面的启发，使自己在学习的过程中少走弯路。

2 美声唱法中技巧的运用

2.1 正确的呼吸方法

在我们的生活中，呼吸是用来支撑生命的一种浅表、自然的呼吸形式，它与技巧无关，并且人人都可以做到。然而在歌唱中的呼吸方法与之是不相同的，因为声音有节奏长短和音高力度的变化，所以就要利用有支持力的呼吸来歌唱。它是一股来自于深呼吸下的丹田之气，即我们的小腹位置。那么如何来训练才能让气息下沉到丹田之处呢？此时我们可以利用缓慢闻花香的方式，令气息逐渐下沉，使肺部的下端向外扩展，横膈膜也向下向外扩展，来带动腰部周围肌肉的扩展，在保持这种慢慢扩展感觉的同时进行憋气，这时能体会到气息和控制气息的肌肉群之间在进行力量抗衡，从而形成一个气息的支点，它是我们歌唱时力量的出发点，这种方法就是学习美声唱法时所必备的气息支持。

2.2 歌唱的发声

从物理学上来说，声音是通过物体之间的振动而形成的。根据同样道理，人类的声音也是由于声带的振动而产生的，但是根据声带所发出来的声音是最基本，也是最薄弱的，只有通过各共鸣体之间的协作在给力的呼吸帮助下，才能够发出动听而悦耳的声音，这谓之歌唱的发声。

目前有一种较流行的“假声位置的真声唱法”，指的是在歌唱中真假声混合的问题。因为从歌唱来说，我们的嗓子有两种功用，分为真声与假声。而在美声唱法中，仅仅运用其中的一项功能并不能称之为科学的发声方法，它要求在歌唱时采取真假混合声，也就是同时运用真声、假声。例如，在进行深呼吸的同时，采取半打哈欠的动作，使肋骨向外扩展继而横膈膜下降，这时要令下巴放松，放下喉头，然后抬起上口盖……这一系列的动作需要在一刹那间全部完成。因为在我们打哈欠的动作里口型夸张且动作幅度偏大，会造成口腔以及软、硬腭与下巴等的肌肉紧张，这是无法进行歌唱的，所以只有当打哈欠状张开一半或哈欠还未咽下去时，才与假声的歌唱状态极其相似，这便是形成“假声位置的真声唱法”有效方式。它是发生歌唱之前的准备状态，利用这一系列动作能获得一种内在、自然、积极的吸力，然后让口、咽、腔、喉中发生改变，形成一股在深呼吸支持下呈现的“内开”状态。通过反复的练习，再结合一系列的发声训练，就能收到良好的效果。

2.3 运用低音感觉唱高音

有些学生在习唱高音部分的时候，习惯伸脖子，这会造成喉结上提，导致声音挤、卡，非常难听，这就是所谓的“恐高症”。在唱高音部分的时候一定要消除恐惧心理，用意念去驾驭低八度的音，记住低音的发音状态，树立准确的高音区发音记号，通过反复练习和记忆，把音色、动作固定下来。这个时候关键的是声音的记忆，一旦老师将正确的发音状态告诉你，就要想方设法牢记下来，把它变成文字，记录下自己的感悟。因为低音区里的声音通透、自然，位置较统一，引起的共鸣强烈，所以在唱高声区域里例如小字二组以上音区的时候，要想到低音的感觉，最好是低一个八度的音。一旦掌握了低八度的方法来练习高音，就会觉得发声支点降低，喉头下降而稳定，气息也自然下沉，就能够在深呼吸的支持下维持喉腔和胸腔的打开与流畅。

2.4 气、声运动的方向

所谓“欲前先后，欲上先下；欲低先高，欲高先低”。一般说来，声音是向上运行的，而歌唱时的气息则是向下的。例如，拍球时向下用力而球却是向上运动。将上与下相对抗的矛盾加以运用，也成为我们在练习歌唱时不可或缺的方法。

3 处理好美声演唱技巧与情感的关系

时常有初级水平的歌唱者，为了刻意的追求“猛音”与“肥声”，而错误地以为只要嗓音条件完美就能演绎好每首音乐作品。例如在舞台上常常过分的关注声音而导致心理紧张，为了发出高音而颤动，或者太注重嗓音的圆润、气息的饱满和声区的平衡及声带不同位置的共振等。紧张与不安不但会造成在艺术表现力上的不足，还会使演唱者看起来有形无神，有声无情。通常在音乐作品中，其内含的情感表达与声乐的审美意识对音质的指令性条件，不仅需要歌唱者把握全面的发声手法，而且要让“技巧”服务于作品自身思想的表达。因此，要让歌唱者形成以“情感”为源，以“技巧”为表的观念，从而情深技活则声声连贯，达到声情并茂，扣人心弦的境界。

4 结语

总而言之，在学习美声唱法的过程中，不仅需要掌握牢靠的理论知识，而且还要自身勤勉、刻苦，再加以老师的精心指导，合理利用嗓音条件，扎实地打好歌唱基本功，让歌声永远散发着青春的魅力。

参考文献

[1] 肖萍.美声唱法和民族唱法的歌唱技巧之研究[D].华南师范大学，2007.

[2] 胡子乐.浅谈美声唱法男高音歌唱训练技巧[J].青春岁月，2012（6）：249.

[3] 程明.浅谈美声唱法技巧在初学者训练中的应用[J].太原大学学报，2013（2）：76-78.endprint