体验经济背景下的“成衣设计”课程教学

陆　琰，倪蔚为

(上海商学院 艺术设计学院，上海 200030)



体验经济背景下的“成衣设计”课程教学

陆琰，倪蔚为

(上海商学院 艺术设计学院，上海 200030)

摘要：面对体验经济时代的社会需求和市场消费特点，上海商学院艺术设计学院引入新的服装教学思路，对“成衣设计”课程进行有效整合、贯穿和延伸，积极实施教学改革，以适应时代发展，提高专业办学的竞争力。

关键词：体验经济；成衣设计；教学改革

随着经济和文化的迅猛发展，服装产业已进入体验经济的时代。这是继物品经济、商品经济、服务经济之后的第四个经济阶段，是以创造个性化生活及商业体验获得利润的经济阶段。目前，中国服装服饰行业的领袖品牌80%以上都将总部或设计中心、销售中心设在了上海，世界公认的国际奢侈品品牌 90%以上已落户上海。上海正成为国际、国内大牌服装服饰的聚集之地，各品牌、各企业对具有专业教育背景的服装人才的需求越来越大，并且提出了较以往更高层次的要求。我校(上海商学院)艺术设计学院服装与服饰设计专业积极探索这个课题，通过教学改革，让学生将专业知识转化为专业创新能力，增强学生的就业竞争力，提高学生的就业率。

一、 体验经济背景下对成衣设计的新要求

“体验经济”这一概念最早由美国经济学家约瑟夫·派恩和詹姆斯·吉尔摩提出。其最鲜明的特征是企业由原来的为消费者提供货品、制造商品的商业模式发展到为消费者提供服务，这种服务提供一种让客户身在其中并且难以忘怀的体验，最终与消费者实现共同体验的商业模式 。

成衣是相对于量体裁衣式的定做和自制衣服而出现的一个概念，是指面对某种定位的大众市场，按一定规格号型标准批量生产的成品衣服。在体验经济背景下，应该重新界定成衣设计的含义，拓宽设计的范围，挖掘设计的深度。基于体验经济的成衣设计，其不同于以往的成衣设计之处是，更注重与顾客之间的沟通，注重品牌形象特征的塑造，站在顾客体验的角度来发掘他们内心渴望的成衣和服务。

在体验经济时代，成衣设计应注重以下几个特性：

1. 服装产品的商用性

成衣有一定的市场定位和特定的消费群体。区别于以往生产者主导的观念，体验经济时代应该建立消费者主导的新观念。服装产品是品牌的载体，好产品是品牌立足市场的基石，设计的服装产品应更强调其商用性，面向市场，要围绕消费者的参与欲望和体验需求来进行有指向性的开发与设计。

2． 服装产品的主题性

代表着品牌形象的服装产品除了能满足消费者穿着的基本要求外，还应该具备体现品牌文化价值的能力。而注重服装产品主题性的表达能更好地营造体验环境，凸显品牌服装产品的风格和文化，创造能够让消费者参与感受、联想和回忆的活动，传达服装品牌的无形价值。

3． 服装产品的系列化

在当前激烈的市场竞争中，产品系列化设计可提高产品的适应度，也可满足特定的市场需求。同时，系列化设计充分体现了成套意识，有利于品牌形象的集中传播。而且成套产品造型的整齐美观度，能使产品更具选择性、更具商业价值，从而更能产生品牌效应。

4． 服装产品的多元搭配性

随着消费市场的日趋成熟和消费者审美观的提高，人们越来越注重自身形象的个性化，单纯依靠设计师提供的一次设计已经远远不能满足消费者的需求。在现代生活里，企业和广大消费者越来越重视服装产品的多元搭配性，利用原有的服装单品进行多种组合搭配，让消费者获得良好的体验感受，不仅能增强顾客的品牌忠诚度，也是建立鲜明品牌文化特征的重要一步。

二、 体验经济背景下“成衣设计”课程的教学改革

“成衣设计”课程讲授针对大众品牌服装(女装、男装等) 设计的基本理论，训练学生掌握成衣设计的基本方法及设计要领，分析和掌握服装市场的需求，全面锻炼和提升学生的设计能力。我校服装与服饰设计专业洞察到体验经济背景下服装市场的发展趋势，结合本校的办学特点，以知识交叉与能力复合并进作为“成衣设计”课程的教学方向，突出“艺商工结合”的成衣设计知识结构特色，更新教学内容，促进教学方法的多元化，以提升学生的业务素质和专业能力为核心进行立体化培养。

1． 教学理念更新

坚持艺术、营销和技术三者结合的教学特色，培养学生适应体验经济时代需求的“艺商工”综合设计能力。“艺”就是创新设计、组合搭配和陈列展示等能力；“商”就是营销管理能力和沟通表达能力；“工”就是工程技术实践能力和协作能力。

2.教学内容与方法的改革

“成衣设计”是我校服装与服饰设计专业开设的一门综合性较强的专业主干课程，分三个教学周期进行，内容包括从基础的服装设计入门，逐渐深入到具体的成衣设计实践与操作，最后结合市场完成具体的成衣品牌设计企划和成品的设计。“成衣设计” 课程之前主要从“衣”的角度去讲授设计，通过单品设计、系列设计、品牌设计三个阶段的学习，让学生详细了解成衣设计的基本原理，理解造型构成、结构构成、配套构成等的要领，掌握品牌成衣产品设计开发的方法。这样的课程教学注重以设计能力为主体的“艺”，培养出来的学生虽具备一定的成衣设计与开发能力，对流行趋势、品牌的文化内涵和产品整体风格设计也能有所把控，但市场应变能力相对较弱，远远不能迎接体验经济时代的服装行业新挑战。

进行教学改革后，课程在原有基础上增加了成衣延伸设计、形象专业诊断、服饰二次设计、搭配展示等内容，旨在从“人”的角度去考虑设计。要求学生不仅仅注重服装的功能、质量和美感，还应该从顾客的生活方式与衣着情境出发，满足他们的体验需求。

“成衣延伸设计”内容主要安排在第一教学周期中的“单品设计”阶段。这一阶段的教学让学生从单品的类别、造型、样式、部位细节等方面，循序渐进地掌握成衣单品设计的方法，侧重于服装款式的结构与分割比例、细节的变化统一关系、服装色彩对比与调和等。但之前的教学过程还是局限于二维非直观的图像，学生对服装产品的了解来源于教学课件、网络资料和杂志图片，缺乏对服装实物的深入理解，因而不能全面地掌握与当前成衣行业发展相适合的设计技能。为了更好地提升教学效果，我校致力于成衣样衣资源库的建设，到服饰制衣企业、成衣品牌公司去收集不同种类具有代表性的样衣实物，将实物教学法运用于课程教学中。在讲到相关内容时，可以展示这些成衣实物，并向学生介绍它们的种类属性、款式特点、面料材质、工艺细节等。在学生掌握成衣单品设计的基本技法后，根据单品类别将成衣实物一一呈现在他们面前，对照画款，把握好各类单品的轮廓结构、各部位的尺寸比例和细节设计。接下来让学生默写绘制出其平面结构图，这一环节极大地锻炼了学生的设计速写技能和快速记款能力。然后再以此款式为原型，根据属性定位、面料特性、款式风格和工艺特点，扩展设计出一系列款式。学生在这一实物教学过程中学习兴趣很高，在单品拓展设计方面的技能也有了很大的提高。

“成衣设计”课程的第二教学周期为“成衣系列设计”，以往主要通过课堂讲授、消费市场调研、设计练习等教学环节，从服装系列的角度详细讲解成衣设计的基本规律，理解造型构成、产品结构、配套构成等。在这一阶段增加的“服饰二次设计”教学环节，注重服装产品的系列化及多元搭配性，就是在服装产品第一次设计的基础上，利用原有的服装单品进行穿着方式的重组搭配。要求学生深入掌握当前流行趋势，利用现有的各种服饰成衣实物，在一定主题风格引导下进行着装搭配与服饰造型训练。这样的教学，地点也摆脱了多媒体教室、机房的教学环境，直接在校内实训平台——服装陈列实训室开展，有利于将理论和实践紧密地结合起来。结合合作企业的实际需求，设立某主题服饰搭配展示比赛、商场实地搭配出样等活动，让学生参与其中，从而培养着装搭配设计思想和技能，并让学生直观地理解和掌握服装的“二次设计”，明确服装设计除了要表现产品的美感外, 还要结合商业行为。因此，要求设计除基于仔细的策划和准确的表达外, 还应通过建立独特的差异化文化价值，以充分满足消费者的个性化需求。

课程的第三教学周期，即最后教学周期以服装品牌为核心内容，通过案例分析和设计练习，使学生掌握成衣品牌设计开发的方法，再通过实践课题培养学生的综合性设计能力。在这一教学阶段，要求学生在服装商场及品牌专卖店对具有代表性的服装品牌展开调研，分析品牌风格定位、季节主题、产品结构、单品款式，并结合最新流行趋势进行该品牌下一季度的产品方案设计与开发。但这样的调研和设计练习还是从“衣”的角度出发，未能充分考虑到体验经济时代中“人”的因素。所以，在这一教学阶段增设的“形象专业诊断”内容以“消费者”为主导，重新定义成衣设计的商用性与主题性，以消费者本身的肤色发型、五官体型、身份地位及心理特征等属性为基础和依据，通过对服饰与人的具体化及个性化的结合，表达出消费者的整体形象和风格。这部分内容的教学要求学生对品牌消费群体有深入的了解，能从消费者角度入手，学会分析不同类型的顾客特征，摸清顾客着装的场合和情境，体验各年龄层的需求，从产品、设计者与使用者三方关系来综合考虑服装设计，为顾客设身处地营造特定场合环境下的体验感受，引发顾客视觉、触觉多方位的“美好感觉”或“诗意想象”。通过客户模拟服务、店铺终端跟班等多种方法，激发学生学习与研究的兴趣，让学生主动了解市场的划分和品牌线的定位，学会与穿着者互动，提供“着装生活顾问”服务，及时向顾客传达最新服饰形象的理念及相应的流行趋势、色彩、材质和风格。同时又能将体验使用者的个性需求、购买特征和消费变化及时进行反馈，有利于企业进行资源的有效整合，规避风险，把握市场机遇。

此外，我校服装与服饰设计专业还新增了“服饰终端销售与管理”(以营销管理能力和沟通表达能力为标准的“商”)、“服装陈列展示”(以工程技术实践能力和协作能力为标准的“工”)等专业课，强化学生对品牌服装设计、搭配展示、销售服务一体化意识，并将这种意识贯穿到设计实践中，使学生得到全方位、全程性的拓展训练。

我校与上海人意服饰有限公司合作，充分利用校企合作平台，将优质教育资源纳入“成衣设计”课程教学中。设计实践经验丰富的专业教师团队根据企业实际的阶段性需求，将产学研项目导入课程，形成有创新思维表现形式的目标顾客专业诊断，以及成衣品牌系列设计、组合、搭配、展示、销售服务的一体化企业服务流程。学生在把握企业定位和市场需求的前提下，在产品审美、精神、人文等方面激发消费者体验的非物质性功能上下功夫，并找到消费者心理和上述产品功能的契合点，开发季度女装产品。从灵感素材收集到目标消费者需求调研分析，从面料供应商选样到赴工厂打板缝制，学生完整地体验了企业从产品开发到成衣生产的整个过程。再对实物成品进行搭配展示，提交多种穿着搭配方案。最后，通过上海人意服饰有限公司向品牌客户进行设计提案和成衣展示，使学生的设计作品接受市场的检验。来自客户的反馈更好地帮助了学生把握商业成衣设计的方向和特点，进一步提升了整体业务素质和专业能力。

三、 结语

体验经济的到来是现代生产和社会发展的必然规律，站在顾客体验的角度来设计产品和服务是服装企业的核心竞争力。服装院校作为人才培养的基地，也应做出快速反应，加快相关专业课程的教学改革，研究其课程体系，探索其教学内容与方法的更新，推动学科发展和专业教学水平的提高，努力培养出符合体验经济时代发展需求的服装专业人才。

参考文献：

[1]朱桦.当代国际奢侈品产业探析.上海：上海人民出版社，2012： 86.

[2]约瑟夫·派恩,詹姆斯·吉尔摩.体验经济.夏业良，译.北京:机械工业出版社,2002.

中图分类号：G642

文献标志码：A

文章编号：2095-3860(2016)01-0053-04

作者简介：陆琰(1976—)，女，浙江温州人，副教授，硕士，研究方向为服装与服饰设计。E-mail:fly0685@hotmail.com

基金项目：2015年上海高校本科重点教学改革项目(12119915-1222-03)