关于二胡演奏技术及实际运用中的几点思考

李文倩

摘要：对二胡演奏技术的训练、运用、提升是二胡教学演奏中的重要环节，演奏技术运用越科学、越完善，就越有利于作品的演繹阐释。演奏技术在每个个体的实践、感受与总结都会有其个性化特征，但是无论采用何种方法或手段提升技术水平，其共性都旨在如何使技术更好地为音乐表达与作品阐释服务。本文结合笔者自身经历，对器乐演奏技术流派及二胡演奏技术与运用等内容进行研究梳理。

关键词：演奏技术;二胡;二胡技术;运用要点

引言

二胡演奏技术的掌握运用某种程度上决定着对作品的音乐阐释完整性与透彻性，同时演奏者的技术能力也是贯穿其演奏时的重要特征表现，因为技术欠佳导致的演奏失误是无法逃避观众听觉和视线的。作为一种共识——“艺术思想展现得越深刻，音乐表演活动的价值就越高”。那么，技术作为演奏中的重要组成部分，如何避免因其过分发达或对其过分重视导致艺术表达的缺失，以及如何尽可能地运用技术使演奏者艺术才能得到充分发挥，完成对音乐的深刻理解与打动人心的艺术诠释等音乐演奏活动的终极目的，就使得演奏者必须要了解技术、研究技术、训练技术、掌握技术。只有演奏技术手段储备越丰富、越完善，演奏者自身的内心活动与乐思情感的传递表达才能更准确细腻，才能没有障碍地完成音乐表达，进而再现乐曲构思、展现音乐内涵。

一、不同演奏技术流派特征

（一）机械演奏式

不可否认的是，器乐演奏技术从训练掌握再到对其得心应手的运用，其过程是漫长且十分艰辛的。因此该观点把日复一日的技术训练视为一个器乐演奏家走向成功的最主要途径，也被该技术流派人士演奏教学中最主要的教学训练与培养手段之一。

（二）生理解剖式

该学说的相关专业研究者致力于探索演奏者们双手及身体各部机能在演奏运动中最自然、最合理以及最“正确”的技术动作，通过分析演奏员手指、躯干以及人体关节与肌肉之间的活动规律，计算出较为精确的人与演奏乐器之间产生的各种角度关系和演奏活动中二者产生的力量负荷等方面内容，通过量化得出较为符合人类自然的、生理本能的演奏技术动作与运动规律，并梳理成为体系，用现代医学与科学的视角制定演奏技术技法规则及训练路径。

（三）意识转化式

这一技术观点与斯坦尼斯拉夫斯基表演体系在本质上是非常相似的，该表演体系认为“演员在舞台上不是表演，而是生活，演员要有真情实感。演员与生活的关系不是‘模仿’而是要‘成为’”。对应器乐演奏技术来讲就是说，演奏者在演奏或练习时要时刻把对乐曲中音乐的描摹与作品中艺术形象的刻画置于首要位置，忽略技术或演奏动作的客观性，集中注意力和意识于塑造音乐作品形象的过程中，期间个体意志越坚定，这个形象就会越鲜明，从而使其自身的演奏机能略过对纯粹技术行为或技术动作的控制与调整，只用情绪或意识主导演奏，从而使演奏形成“自动化”或者说是“本能性”的输出，最终使知觉与意识的转化操控表现过程成为一种最可靠的途径，用具有人类天性的“生命力”式的任务与意图来渗透支配器乐演奏者复杂、精细的各种技术与动作。

二、演奏技术与运用

（一）指法

法音贝格曾说：“指法的安排起着配器的作用”。尤其是对弓弦类乐器来说，不同的指法组合会产生较大的演奏效果差异，良好、有序的指法使用对乐曲内容传达及作品情感抒发具有重要作用。简单来说，就是指法的编排不仅是为了演奏者的方便自如，更在于它们能够辅助音乐的呈现。以谱例1的《雪山魂塑》片段为例，我们可以发现，在105小节到109小节中，十六分音符在进行有规律的模进上行，这种具有推进性的音型组合描绘的正是红军战士不惧天险、英勇攀爬雪山时的情景。为了配合这种音乐情形与人物形象的刻画演绎，此处最好采用同指序移位的方式演奏，以保证演奏时音色、力度、音质的统一，同时也便于演奏者的练习和记忆。

（二）弓法

弓法的选择与用弓的方式是弓弦乐器在作品演奏演绎中的重要技术环节。弓的运用能够明确旋律断句、深化情感递进、凸显力度变化，使演奏技术整合出现，更好地为音乐服务。以谱例2的《雪山魂塑》【朝霞】段部分为例，此处的音乐色彩明亮壮阔，旋律以G大调的主和弦分解形态引出，速度自由，预示着红军长征胜利曙光的来临。这一段在读、唱谱的过程中我们可以深切感受到音乐中蕴含的长征将士及伟大领袖们具有的革命乐观主义精神和自信豪迈的气质，受其感染，演奏者也会不由自主地产生对这段历史感慨万千的强烈情感起伏。演奏时如果按照谱面4/4拍的规整节奏划分，弓法就会使音乐演奏的进行不够流动、不够积极，因此这里在弓法的设计上可按乐句和旋律走势采用跨节拍、跨小节的连弓，弱化一板一眼的节奏律动，用旋律与音势本身带动演奏向前递进发展，将重音位上具有号召性的长音安排在饱满有力的拉弓上，进而塑造出豪迈壮阔的音乐气象。

（三）弦法

对于力度、音色、音质在演奏中需要保持高度统一时，弦法的安排就显得格外重要。以谱例3为例，43小节中，前两拍与后两拍旋律是不同八度的移位重复，谱面标注了渐弱记号，颤弓的运用意在模仿风雪呼啸吹过的音效。因此这里在演奏的用弦选择上我们就可以在高八度旋律时用外弦演奏，低八度旋律时换内弦演奏，通过弦法的对比运用使音色从明亮到暗淡，配合力度上的渐弱，将红军战士顶风冒雪艰难前进的音乐画面生动演绎出来。

结束语

从艺术创作的角度来看，不同演奏家对技艺的精雕细琢，也都是通过各种手段与形式寻求一种对美的追求与呈现，并且他们在追求和创造“美”的道路上又为广大艺术欣赏者提供了更多、更美、更动人的音乐作品演绎方式。因此，演奏者如果想拥有这种蕴含无尽丰富“美”的能力，就必须永不止步地前进，充盈、探求、完善二胡及器乐演奏技术，实现艺术上的更高追求，作为自身努力的最大动力。

参考文献

[1]王卓.声乐审美观[M].北京：新华出版社，2015.

[2]吕艺生.舞蹈表演理论探秘[J].文化艺术研究，2020（04）：24-34.

[3]王琪.二胡的滑音技巧在《曾侯乙传奇》中的运用[J].黄河之声，2020，（13）：15-16.