浅谈舞蹈编导中的独舞创作

邓婷

摘要：随着国家经济的蒸蒸日上，社会的日新月异，群众的审美意识极大的提高，舞蹈这门艺术也在不断地进步，舞蹈编导作为舞蹈艺术中一门重要的学科也在与时俱进。舞蹈编导作品的最终目的就是展示给观众，作品的价值和观众的反馈息息相关，所以优秀的舞蹈编导会从舞蹈艺术本质切入。舞蹈编导和戏剧导演不一样的是，不仅仅是二次创作，而是把编和导的责任融合为一体。通过舞蹈编导的创编，将作品通过排练搬上舞台演出，舞蹈作品的文化内涵通过舞台表演的方式最后呈现。独舞在编导中是最基础也是最难的舞蹈形式，独舞作品通常具有独特的个人特色，其凝聚了编导的诉说需求和作品的主题思想。独舞跟整齐划一、气势磅礴的群舞形式比，更加强调唯一焦点，也是它的优势。本文旨在从独舞的创作出发，关注独舞创作如何更具有典型化、独特性。

关键词：舞蹈编导;独舞;创作;独特

一、独舞创作的目的

独舞是由一个人来表演，是最常见也是人数最少的舞蹈形式，它具有独立的主题、结构、形象人物，简短个性，具有较强的舞台感染力和审美价值。独舞创作的初衷一般是为了抒发个人情感或揭露人物的内心精神世界，突出作品的人物形象，这也是舞蹈长于抒情拙于叙事的特征。独舞创作的开始常是因为编导的一个动机，比如编导想给观众表达某种思想或情怀。舞蹈编导在进行独舞创作初期，要充分考虑其构思是否有新意，结构是否合理，是否具有独特的自身价值。在创作过程中从社会本质出发，避免盲目追风，而是强调推陈出新，创作具有研究价值的作品，带给观众积极向上的正能量，这就是独舞创作的最终目的。

二、独舞创作的过程

1.构思

编导创作一个独舞作品，作品的构思是第一步。编导只有简明清晰的舞性思维，作品的结构框架才具有层次感，将舞蹈的基本内涵充分表达出来。一个优秀编导家，首先要考虑的就是如何运用舞蹈思维对作品进行构思。舞蹈思维是作品的灵魂，所有的舞蹈形象都是在舞蹈思维的支配下才能具有情感，如果缺少了舞蹈思维，作品会显得苍白无力，观众也不能体会到作者想说的话。舞蹈思维在整个舞蹈编导过程中起着重要作用，作品从无形到有形要经过两个环节：一个是客观生活到编导想要表达的作品本质，这是经过作者的提取、选择最具有典型化意义的东西，拿掉那些不具有代表性的东西，通过作者的舞蹈思维进行想象成为舞蹈形象的可行性设计。

2.精心选材

有了新构思后就要选择题材，寻找合适这一构思的舞蹈动作和动律形成新的舞蹈形象。独舞创作我们通常是由选材开始的，这就需要编导结合现实生活，认真、仔细观察生活，积累舞蹈素材，才能创作出具有社会意义的作品。编导只有在生活的基础上编创出来的作品才能贴切生活，离开了生活，作品就失去了源泉。舞蹈编导根据作品构思的需要择选合适的题材，对其经历的社会体验进行提取、精炼后作为舞蹈内容的框架。独舞题材的选择方向是有很大空間的，既有年份久已的历史也有想象未来的现代;有大自然的;有城市的;有喜剧的;有悲伤的;有童话的;有社会生活的;有民族民间的;有西方国家的;有朦胧传说的还有具体生活的等等，这些题材只要编导能很好的运用，都会给独舞作品注入新鲜血液，赋予鲜活的生命力。独舞中经常有相似的题材通过不同的方式创作，作品的风格截然不同。独舞题材没有好坏分别，主要是编导在遵循舞蹈艺术反映社会生活的规律中，如何准确的运用题材到独舞作品中，给观众带来富有影响力的审美体验。

独舞创作的题材常考虑动作性、抒情性、直观性三个方面。动作性是指独舞题材是否具有可舞性，舞蹈主要是以人的肢体动作表现不同的舞蹈内容，不是任何的素材都适合舞蹈表演。因此，独舞题材应该是适合人体运动规律的，充分发挥独舞的特长。第二，是抒情性，独舞的独特在于擅长抒发人性矛盾冲突的情感和揭破人类的大千世界，在选择独舞题材时，应该充分考虑题材是否能够准确表达作品人物的主题思想，能否与观众产生情感的共鸣。舞蹈给观众带来直接的视觉效果，这也是舞蹈的直观性，在独舞创作选择题材中尤为重要。生动、准确的独舞题材，可以让作品最准确、直观的在舞台上呈现。

3.捕捉形象

独舞作品确定选材后，接下来就是捕捉生活中的舞蹈素材，通过提炼、加工为舞蹈作品的形象化动作。在独舞创作过程中，尽管编导自认为选材很好，但是在捕捉形象时常发现自己还是缺乏舞蹈素材的积累，以致于舞蹈创编动作贫乏。编导可以去采风，想从中得打启发，贴近作品主题。舞蹈动作绝不是把生活中的形象照搬和简单的复制，如是这样和摄影并没有什么区别了。舞蹈编导通过在生活中的素材对其择取、精炼、二次创作后成为典型化的舞蹈形象。当找到生活中想要表现的形象后，往往是在原有的基础上进行发展变化，赋予它美的感受。

如果编导发现创编过程中会出现脱离主题的动作，创作的一些舞蹈动作很好看但脱离了时代，应该进行反思自己的作品时代背景，舞蹈动作赋予的含义。

4.舞蹈结构

舞蹈作品的结构就如同人体的骨架，只有强壮有力的骨架才能支撑人类运动，所以优秀的独舞作品离不开恰如其分的舞蹈结构。起承转合通常为经典的舞蹈结构，其中如何安排承和转是最关键的环节，作品如果从头到尾都是平淡无奇，观众也会失去兴趣，只有充分调动观众的情绪才能让他们有一直欣赏下去的渴望。有的作品就在转上不够明显，让人觉得作品的转折不够明显，没有把作品推向高潮，这也是需要思考的，如何转折才能让作品既不显得突兀也不平淡无奇。

5.音乐选择

音乐在独舞中的作用，在一定程度上交代了作品的背景，突出人物形象，烘托了舞蹈氛围。在给独舞选取音乐阶段时，编导常出现选取了独具特色的音乐，把音乐和独舞的主题动作联系在一起，却发现很难去精准表达作品的情绪。这就出现了两个主题，音乐不为舞蹈内容而服务时，就会产生音乐与舞蹈脱节。这时的选择是，要么舍弃最开始的主题，要么舍弃这段倾心的音乐。恰当的舞蹈音乐选择突出了独舞创作的独特旗帜，更显示了舞蹈编导丰富的和优秀的创作能力。

总而言之，大自然丰富多样，舞蹈的素材也是取之不尽、用之不竭的。独舞的编创实践编导要以独特的构思、鲜明的题材、线条清晰的结构、饱满情感的音乐来打动观众，作为编导应该不断开阔自己的眼界，只有当眼界开阔了才能充分发挥自己的聪明和开展想象力，还需要加强自身修养，提高舞蹈编创能力，在实践中取的进步。

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