“呐喊被静谧所捕获”

摘要 版画中的图像叙事具有普遍性，是视觉艺术创作的构成规律。图像的叙事形态构建了思想意识的载体，铺建了具象创作的路径。图像不再仅仅作用于人的视觉感受，它所具有的叙事性发散了观者的思维意识，艺术家使瞬间性的图像在具体空间内，表现出了存在于时间结构中的连续性的叙事情节，同时也在欣赏者的知觉层面产生了联觉反应。本文将围绕珂勒惠支作品中对于图像叙事的运用，探讨其存在与架构的本质特征。

关键词：图像叙事;意识形态;时空综合;表现形式

一、自画像

1、精神蜕变

自画像往往是艺术家通过具体的图像表现，由此透射自己的内心世界，观者能直面艺术家的精神思想。

1893年创作的《桌边的自画像》中的图像反映了画家早期的精神样貌，所产生的视觉感受相对温和，后期创作了大量的作品如《面朝右侧自画像》《手扶前额的自画像》《沉思的女人》等，其图像的表现方式变得更强烈，由此可见图像会随着创作者的精神状态、生活环境的变化而变化，具有明显的自主性和能动性。

2、表现手法

珂勒惠支自画像中表现出的粗放、淳朴、平直、简练、凝聚、深沉，具有相当纯粹思想境界。1932年所作的《沉思的女人》，在构图上只截取了人物的局部进行刻画，衣服只用线条粗略勾勒，画面中的重色在手与面部的交汇处，显示出其思考过程中的压抑和焦虑。

二、“延伸时空”的图像叙事

1、“坚硬”且“柔软”的图像

版画图像能够承载多种特殊的形式感受，在珂勒惠支作品中能够明显观察到“坚硬感”，其中还包含某些“柔软”的形式语言。

任何富有“坚硬”特性的物质都会给人以抽象、疏离、疼痛等非理性的感知。立体派对图像中形体几何化处理使得“坚硬”成为观者直观感受中最主要成分，毕加索的《格尔尼卡》、《亚威农少女》、布拉克的《埃斯塔克的树林》以及杜尚的《下楼的裸女》等都具有同样的效果。

“柔软”在語义上普遍被认为是“坚硬”的相反词，因此在心理上给人完全对立的感受——包容、密切、抚慰。而图像可以由绘画、影像、雕塑、符号等多种方式表现，雕塑则是一种空间性的视觉传达媒介，在贝尼尼的《阿波罗和达芙妮》等作品中呈现出这种特有的质感，在视觉上认识到了如生命般柔软的构造。

版画图像中这两种性质的对立往往归因于其固有的个性，其中也必定存在着某种共性。珂氏以反抗、斗争等为题材的图像中出现了大量的女性形象，女性天生具有一种母性，母爱给人温暖、亲近的感受;而在《牺牲》《反抗》《死亡》等作品中由厚重坚实的线条笔触，充满张力的人物形态等手法突出女性形象的坚毅、勇敢，且极具反叛精神，画家通过图像巧妙的包容了两种特性之间的矛盾，在同一客体即女性身上使二者共存。

2、“社会”与“自我”的叙述文本

社会环境对珂勒惠支产生了极大的影响，于1895年创作的版画组画 《织工的反抗》耗时3年才得以完成，其中《突击》所叙事的就是在恶劣的社会背景下人民做出的反击，这一场景经由画家主观意识的重构，转换为了自我情感的叙述，人物形象的每一动势和神态是图像叙事的重要组成部分，图像中人物的形态具有强烈的动感，从而突破了静止空间的束缚，在观者的知觉层面产生图像的延续性和能动性。

由于某一时间段的社会现象是连续发生的，而如果仅仅将图像叙事看作为存在于空间中的单一性质，那么图像叙事就只是描绘了一个瞬间，不再具有连续性和叙述能力。哲学家怀特海表示：“瞬间性是在一瞬间的所有自然地概念，在这里瞬间被认为是丧失了所有时间扩延的东西。”因此我们必须将版画的图像叙事看作为具体的时空连续结构，才能使知觉能动。

三、心灵物象的“复合再现”

“人的经验是一种整体现象，不能分析为简单的元素，心理对材料的知觉是赋予材料一定形式的基础并以组织的方式来进行的。”在康德的这一思想中，所谓“人的经验”，就是一种直观的意识活动，社会环境则是这里的“材料”。在画家心理知觉的作用下，所有的图像形式都变得丰富，图像叙事情节的递进以及特殊情感的堆积，图像中的多种形式，如构图、造型、光影、线条等，复合再现了连续进行的事件内容，由此创造出了版画图像叙事中的“故事”与“情节”。

“故事”与“情节”是版画图像叙事里极为重要的两个部分，“故事”和“情节”指代了版画图像叙事中的素材内容和表现形式。《织工的反抗》中的每一张图像叙事都是一个具体的“情节”，而每幅图像所构成的组画就是一个完整的“故事”，“故事”与“情节”则是心灵和物象复合的结果。

四、形式语法的“纯粹构成”

不同于一般的艺术表现方式，版画中的图像叙事还能够引用暗示、引导、缀接等手法表现，有版画本身所特有的质感所构成。

《农民战争》的第一幅《耕夫》中的整体构造充满了力量感和延伸感，图像中人与车构成了一个三角形结构，耕夫的身体压得极低，几乎与地面平行，通过夸张的手法，在人物的上半身产生了一种凝聚的张力，强调了其在画面中的重要地位。

《反抗》也具有同样的艺术效果，妇女形象是视觉最近处的焦点，是反抗运动的指挥者和推动者，挥起的双手有一种向上的动力，反抗者也随着她的方向冲击，对观者的视线起引导作用，从而画面不再局限于表现的空间之内。

组画中的《耕夫》《磨镰刀》等是对《反抗》《战场》等起着缀接作用，这些图像组成的故事情节，使其更像是爆发前夕的某种程度上的相对静谧，正如鲁迅说过的：“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡”。

五、时代更迭中的“异变”

随着时代的变化和发展，版画图像叙事在当代艺术中已经表现出了与传统艺术完全不同的形态。当代版画艺术最明显的变革之一就是跨媒介制作。版画可以何新兴技术，如摄影、装置等之间进行解构与重组，艺术门类的划分由此变得更加模糊，艺术家的创作也更自由、大胆。

方力钧自1988年以来创作的“光头泼皮”一类的作品，成为了某种符号象征。该系列作品中的图像构成看起来似乎是无意义的，这已经超越了传统层面上的图像叙事，是一种图像符号化的当代表现，是内在情感的另一种叙事手段。因此版画图像叙事所具有的创新性和可塑性，使其在任何时期都占有重要地位。

结语

早在古老的艺术起源时期就已经出现了图像的叙事功能，所以版画的图像叙事也必定是多元且复杂的，因此本文只是就特定的方向做简单的论述。随着经济水平的高速发展以及人们文化思想内涵的提升，网络、新闻、广告、商业等越来越离不开图像叙事的作用。图像叙事是所有视觉艺术语言的重要构成因素，由于艺术家们对于图像叙事在版画中的着重把握，使得版画的表现形式变得更丰富、更具层次感。版画图像叙事的成熟发展，为今后学者对其进行的深入探索提供了重要的研究价值。

参考文献：

[1]龙迪勇.空间叙事学[D].上海师范大学，2008

[2]刘婷.有意味的形式——解读阿恩海姆的艺术“表现”理论[D].河南大学，2016

[3]徐美玲. 格式塔心理学的整体论思想及其对心理学的影响[D]. 科技信息（学术研究）， 2008

作者简介：袁婷（2000-），女，汉，江苏南京，本科在读，专业方向：动画，单位：金陵科技学院动漫学院。86AE504A-2E3C-4F7F-B2A8-F432FB2E81E7