舞台语言基本表现手段的运用

郭丽媛

摘要：语言是一门艺术，但其从来也不是一种脱离其他独立存在的艺术。在艺术领域，语言更是一种被借助的媒体、手段，也可以说是艺术创作中一种必不可少的基础性要素。艺术被认为是人类情感表达的创造，每一个作品都有其独特的表达方式和内涵。一场舞台表演艺术能否顺利进行或者圆满完成，语言表现手段起着基础性的作用。本文主要通过分析舞台语言表现手段的特性、类别、运用中的技巧以及对人物形象塑造得帮助，了解舞台语言的基本表现手段在戏剧台词表达中的重要性。

关键词：舞台;语言;表现手段

1 舞台语言基本表现手段的概述

1.1舞台语言

舞台语言也就是人物角色在舞台上说出的话，通过角色的语言表达来塑造剧本角色、推进剧情发展、表達剧本思想，舞台语言是是剧本的重要构成部分，是作者创造作品运用的主要手段之一。最早，戏剧是通过诗歌形式表达，17世纪，散文形式的舞台语言在戏剧中广泛运用并得到观众的认可，18世纪，才被延申到悲剧中，直到19世纪中期，散文形式才全面取代诗歌，在戏剧表演中全面运用。在这过程中，舞台语言也在不断的改善进步。

1.2舞台语言基本表现手段

1.2.1重音

重音是指表演时，强调一句或一段话中最重要、需关键的词语。强调重音的表现手段很多，不仅仅是将要强调的词语加大音量，有时还要用轻音来突出重音，有时又要用变换音调的方法。强调重音的方式是不断变化的，不仅是在增加力度还有强度，变换音色也可以突出重音，用停顿等改变话语的结构，可以更好的拉近与观众距离，使表现的语言更加的逼真自然贴近于生活。例如用气音说出“我恨你”，比更大音的喊出更能让人有感触，更让人感受到那种恨意，在舞台上使对手更入戏，并带动观众情感。重音技巧的使用可以使角色塑造得更为灵活，起到画龙点睛的作用，让观众体会到一句话中最实质、精华的部分，更吸引观众。

1.2.2停顿

日常生活中说话的停顿来自于情感起伏、自然呼吸或者思索等等，大多是无意识形成的。而舞台表演中的停顿是在舞台表演说活时， 刻意制造的。停顿有逻辑和心理上的区别，逻辑上的停顿一般较短，且较为固定。在实际舞台运用中，心理停顿更为广泛，也更有魅力。演员可以根据表演需要，进行停顿，延伸至合适的时间。

2 舞台语言基本表现手段运用对人物形象塑造的作用

2.1重音对人物形象塑造的作用

重音的运用可以巧妙的表现出一句话中的重点部分，表演者运用好重音技巧就可以展现出角色台词中最精华本质的部分，将剧本角色赋予灵魂。在舞台表演中，重音技巧的运用要服从于角色的台词，同时也是与合作表演者和观众思想交流的重要手段，对重音手段运用的不准确，会暴露表演者对剧本人物形象和角色台词理解上的问题。重音的运用需要联系剧本上下文来解读，并不是孤立存在的。表演者通过重读强调“只”和“一个人”，表现出这段话中角色华妃想要表达的情绪。

2.2停顿对人物形象塑造的作用

好的表演必须要停顿，并且要会利用停顿。不同的停顿处理方式可以给角色赋予不同的表现力和生命力，演员在理解剧本的基础上在特定情形下停顿、有意识地设计利用停顿这种表现手段。演员不仅要做出逻辑停顿，更要根据自身经验以及与观众和对手演员的互动进行心理停顿。表演者在舞台上与对手演员的交流是最真实积极的，停顿会让对方进行深入思考和判断，恰当的停顿可以推进人物角色感情的涌动和升华，达到此时无声胜有声的表演效果。

2.3语调对人物形象塑造的作用

“声有情，词有味”，就是演员在舞台上运用语调表达手段期望达到的效果。表演者运用自己丰富的想象力和生活体验，深入揣摩剧本角色，准确表现角色的思想情感，引发观众共鸣。舞台表演中，即使是同样的行为和目的，但是因为角色身份的不同，语调也应不同。反之也一样，同一个角色，在做不同的行为和不同的目的时，语调也不相同。积极向上的语调，欢快的语速、升高的音调、增强的语气，一股脑把台词讲完，可以让观众感受到剧本角色的愉快高兴。相反，低落的语调，缓慢的语速、降低的音量、下沉的语气， 缓慢沉重地将台词讲出，可以将观众带到沉闷、难过的情绪中。

3 舞台语言基本表现手段的具体运用方式

3.1重音的具体运用方式

3.1.1利用气音

在舞台表演中，演员的重音表现手段可以展现出很多不同的感情色彩，提升观众的代入感和舞台表演的感染力。具体而言，在对话过程中，通过重音可以感受对方可能的心情，比如犹豫、紧张、焦急等情绪，这是情感传达的重要方式。气声是重要的重音表现方式之一，通过巧妙地运用气声，表演者可以细腻的处理角色微妙的情感变化，使表演直击观众内心，引发共鸣。例如在表达细腻、深沉的爱意时，利用气音的强调方式说出台词，比大声呼喊要更为合适，情感表达更为精确。同样，气音表现手段的运用也需要考虑剧本具体情节，舞台表演和环境的需要，结合具体情境，适当运用。

3.1.2利用音长的调整

重音的另一种运用方式是利用音长的变化，通过音长的调整，延长或者缩短，来

表达不同的感情状态。通过延长音长来表现重音，增强感情表达穿透力，突出剧本内容表达。但是，延长音长的表现手段也是有适用的条件的，要基于剧本需求和舞台特征来选择运用。一般大剧场舞台，更多的选择音长延长的方式，以便让台词清楚的传递到观看者耳中。在小剧场舞台，一般更多选择短促的音长，语言更欢快有力，演员可以更好地调节表演的节奏和表现力。总而言之，利用音长的调整，可以灵活表现重音，适应不同表演需求。

3.2停顿的具体运用方式

心里停顿的时间绝对不是任意的，需要表演者根据表演的实际情况，结合自身经验来进行判断。表演者不能在舞台上无目的的拖延停顿，导致停顿变成停歇，影响舞台的展示效果。必须对停顿时间进行合适的把握，从而真正的展现出停顿的效用。合适的停顿时间必须基于表演者的停顿目的来决定，停顿目的达到了，停顿时间就可以短一点，停顿目的没有达到，就可以适当延长。

结束语

舞台语言在舞台表演中的重要性，可以一句话概括成：舞台语言在舞台表演中起着基础性作用，是舞台表演风格成型的重要要素。重音表现手段可以突出角色个性，停顿表现手段可以提高舞台表演的感染力，气息表现手段可以拔高角色形象，语调表现手段可以带来更好的表演观看体验。通过探究舞台艺术语言表现手段和具体运用方式，一方面，可以帮助提高舞台表演的美感;另一方面可以更好的塑造角色人物形象，增强舞台表演的感染力。从而推动舞台表演的艺术进步，打造更完美的舞台表演。

参考文献

[1]甄珈莹.舞台语言基本表现手段在话剧表演中的运用探究[J].戏剧之家，2019（22）：19.

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[3]贾楠.浅谈舞台语言的基本表现手段在角色台词中的重要性[J].大众文艺，2017（23）：163-164.