解析新媒体艺术和商业数字产业的合作

马煜煇

摘要：在过去20年里，人们做了大量工作，探索并创造了艺术、计算机科学和研究之间的许多跨部门协作环境，这些环境支持了艺术的生产，其中包括： 新媒体实验室; 共同工作空间; 以媒体为中心的画廊空间; 电子艺术节; 以及互联网本身。很少有人研究艺术和商业数字产业之间存在的合作的可能性。两种截然不同而又强大的等级制度的结合迫使每个领域修改了目前的工作做法。这项研究询问艺术和商业数字产业之间的合作的影响，并确定这些合作对策展和艺术实践模式的影响，特别是对生产的关注。它确定了一些固有的价值体系，并描述了一系列艺术生产的合作模式，这些模式处于艺术和商业数字产业部门之间的权力平衡范围内，从品牌营销到艺术家实践即商业。通过案例研究和策展项目查明的角色和工作实践差异领域包括： 价值和金钱、时间和能力、知识产权、角色和工作实践。

关键词：新媒体艺术、商业数字产业

引言：

研究技术发展的起点已经推动了软件、数字和移动产业的主要增长。这些领域的商业成功见证了围绕数字内容的生产、传播和消费的新的合作实践和文化的演变。艺术、新媒体艺术、开放源码社区和通过创造性实践促进的创造性数字和技术产业之间的对话正在不断深化。在过去的二十年里，人们已经做了很多工作，探索和创造生产环境，在这种环境中，通过新媒体实验室、创意创新实验室和共同工作空间、以媒体为中心的画廊空间、电子艺术节和艺术村项目，艺术可以在计算机科学和研究之间发展。很少有人研究艺术与创意数字和技术产业之间存在的合作可能性。然而，随着数字技术的普及，近年来，这一领域越来越引起人们对这两个领域的兴趣。

一、数字技术对新媒体艺术的影响：

数字技术在艺术和文化部门的主要应用是寻找新的方法来扩大受众范围和开发可持续增长的新商业模式，而不是探索两个不同部门之间的合作艺术形式发展。在艺术领域，传统艺术世界的概念、工具和方法支持艺术实践，数字技术被发现是缺乏的。因此，在新媒体之后，在资助、委托、制作、展览、解释、传播、批评、收集、销售和历史化艺术方面，出现了一些新的方法。随着这两个不同部门（新媒体艺术和商业数字产业部门）之间的关系不断发展，以及合作创作实践的发展，可以看出，各自的议程、协议、展览和工作实践是如何被结合起来，以便能够建立新的艺术和策展生产网站。在艺术、新媒体艺术和商业技术之间的界面中，清楚地理解不断演变的策展角色，对于当代艺术在数字文化中的地位至关重要。新媒体艺术家和数字技术专家的角色如何受到艺术和商业数字产业部门不同的价值体系和生产模式的挑战。新媒体艺术和商业数字产业之间的合作对策展和艺术实践模式的影响，特别是对生产的影响。新媒体艺术产生的合作背景下，塑造了商业和文化的需求，并提供了一个批判性的分析，目前在这个领域的发展。研究目的有两个关键目标，即审问与商业数字和创意媒体部门的合作对艺术和策展实践模式的影响。策划一系列的实践项目，探索艺术和商业数字产业部门之间的合作艺术和策展实践的不同模式。

二、文化与新媒体艺术产业的关系

人们赋予文化产品的各种意义，揭示了人们对艺术应该意味着什么以及艺术应该具有什么样的品质的预先设定的期望。然而，最近人们的注意力转向了。文化体验而非文化产品，这使得参与（消费和生产）成为提高参与水平的核心。因此，参与与文化和商业体验产生共鸣，因此进入了“服务逃逸”和客户对文化产品满意度的领域。营销研究的重点是消费者价值、动机和顾客满意度，并指出体验和营销一种文化体验类似于任何其他产品的体验。通过将这种思维与文化价值联系起来，文化和商业体验之间就建立了一座桥梁。随着焦点转移到个人对文化的参与以及他们所拥有的选择和体验，艺术与更商业化的满意度营销观点之间的关系变得更加与文化价值相关。

现在人们普遍认为，创造力、创新和商业将推动21世纪的经济，就像科学技术推动20世纪一样。最近关于文化价值的研究集中于阐明艺术体验所固有的更广泛、更细致入微的价值，以及艺术生态在确保这些价值方面的作用。通过创造力培养艺术在创造价值方面的作用，从而带来经济效益。

文化和创意数字及科技产业生态系统中的人员、产品、想法和金钱流动的洞察，提供了一个“概览”，不会特别重视某一种价值观ーー而忽视其他与文化相关的价值观。虽然价值观可能被认为是平等的，權力的等级平衡，在任何有机生态中，仍然是一条动态的河流，在艺术部门和商业合作者，通过合作将自己与文化联系在一起。

在艺术和商业的合作生产中，这些网络中的权力平衡变得重要。在数字生态环境中，这种权力平衡直接影响到人们做生意、交流和促进艺术创作和更广泛文化创作的方式。鉴于大部分艺术和文化部门以及新兴的创意产业通常由小型组织和企业网络和集群组成，这一点意义重大。这些较小规模的经营必须在较大的参与者建立的生产模式中进行。文化产业和创意产业之间的联系点在于，文化、社会和经济方面的价值创造潜力最大。

新媒体艺术正在稳步创造自己的文化，它渗透到社会的各个方面，包括艺术世界。现在新媒体艺术已经渗透进了各个行业领域。在讨论数字或新媒体艺术时，需要区分作为工具的数字技术和作为媒介的数字技术。艺术家们现在普遍使用数字技术作为一种工具，要么制作更为传统的艺术形式，要么存储和传递作品在互联网上的数字化上的视频。

艺术与设计之间的关系也是数字媒体挑战边界的一个区别。最重要的是新媒体艺术的行为和过程，比如实践的合作模式，现在已经开始模糊商业、文化和研究领域之间的界限。新媒体或‘数字艺术家’，他们批判性地从事自己的创作实践，并获得了技术和编程方面的专门知识，在不断增长的创造性数字和创新部门中，这可能已经变得非常可取。然而，他们带来了新媒体艺术文化中演变出来的价值观、道德规范和实践，比如开放源代码，在一个主要被商业利益所占据的环境中，开放源代码已经成为一种强有力的、往往具有破坏性的声音。

因此，艺术和商业数字部门之间的差异也受到艺术和其他部门价值观差异的影响。

在艺术和创意、数字和技术部门的边界线上出现的最后一个角色是生产消费者。在互动或参与式数字媒体中观众角色观念的变化对策展的影响。个人对于以用户为中心的设计和大部分的人机交互研究是至关重要的是以商业为导向的，可以在传统文化、媒体研究和人机交互研究中找到。尽管这个领域不在本文的讨论范围之内，但值得注意的是，研究已经在人（用户、消费者）和计算机之间的交互的研究、规划和设计方面带来了根本性的改进。本福德等人通过艺术家和研究人员之间的合作以及经验丰富的经验（主要指在现场画廊（和其他文化）环境中） ，提供了一个有趣的互动艺术品调查。这项研究强调了对交互式艺术之间的合作、协同设计、研究和体验的好处和价值的不断理解。

总结：

研究艺术与商业数字产业之间的合作关系对当代策展实践调试与展示的影响。这项研究位于艺术（包括当代和新媒体艺术）和（创意）商业行业之间不断发展的策展实践的重叠部分。本研究所涵盖的范围包括大量与当代策展研究（包括新媒体策展研究）、新媒体媒体与文化研究、人机互动、商业研究及创新研究有关的文献。它不是对新媒体艺术、当代艺术或数字产业发展的完整的历史或理论分析。相反，它指的是数字文化，仅仅是为了在这三个领域的合作背景下确定艺术生产的场所。艺术实践与商业、技术发明、消费产品和个人（生产消费者）经验重叠。这些被称为创造性专业人士，经纪人和生产消费者。在新媒体艺术领域通过艺术和策展活动将艺术和科学连接起来的历史策略，并确定了新媒体和当代艺术价值体系之间的可感知的紧张关系。

参考文献

[1]廖秉宜.中国传媒数字化转型与广告生存形态变迁研究.广告大观（理论版）.2009（06）

[2]闫如山.论新媒介传播下的平面设计视觉语言.装饰2007（09）

[3]任嵩屹，新媒体享传播赢机遇——试论网络时代广电媒体如何实现共嬴.记者摇篮，2014（11）