创新创业教育背景下“新疆民族手工艺”校本课程开发的实践分析——以昌吉学院美术系为例

李 楠杨树文

（1.山东大学艺术学院 山东 济南 250100；2.昌吉学院 新疆 昌吉 831100）

创新创业教育背景下“新疆民族手工艺”校本课程开发的实践分析
——以昌吉学院美术系为例

李 楠1，2杨树文2

（1.山东大学艺术学院 山东 济南 250100；2.昌吉学院 新疆 昌吉 831100）

顺应国家“十三五”规划提出的“文化产业作为当下国民经济的支柱性产业”的目标的提出及“将传统的文化遗产转化为文创产业的软资源”的政策导向，为当下应用型艺术人才的培养提供了良好的契机。应对新疆创意文化产业发展的需要，在国家政策的引导及社会需求下，作为正在努力向应用类高校转型的昌吉学院来说，将新疆民族手工艺纳入高校的课程教学中，发挥新疆地缘优势，有利于深化专业内涵，开发新型的校本课程，已势在必行。

新疆民族手工艺；昌吉学院；课程建设；可实施性

伴随着文化创意产业和非物质文化遗产保护与开发事业的蓬勃发展，当下社会对应用型艺术人才的需求日益增长。社会对人才的需求和分类可以从不同的角度加以区分，从工作或实践活动的目的来分析，现代社会的人才可分为学术型（理论型）、技术型、应用型和技能型等类别。所谓应用型人才，更加注重将专业知识和技能应用于所从事的专业社会实践，是熟练掌握社会生产或社会活动一线的基础知识和基本技能，主要从事一线实践的专业人才，其具体内涵也随着高等教育的发展而不断发展。就目前我国美术学和艺术设计学学科发展趋势及经济文化对艺术需求的角度，应用型艺术人才培养具有很强的紧迫性。

一、昌吉学院美术系教学改革的紧迫性与必要性

昌吉学院有着优良的传统,多年积淀。自升本与转型以来秉承着“惟德惟才，笃学笃行”的校训精神，坚持以培养应用型人才为中心，利用自身办学优势和学科特色，力图全面提高教学质量、科研水平和社会服务能力，将学院建设成为具有鲜明特色，教学科研同步发展的服务地方经济建设的高水平大学。美术系在学院的方针指导下，努力响应，就现有的课程建设，积极调整，以培养适应现今社会发展的高素质美术及设计人才为己任。就美术系现今的学科发展而言，建设具有民族地域特色文化创意类新型课程，已成为当下专业建设的首要任务。

从国际情况来看，英国、美国、日本等发达国家，将民族手工艺融入艺术与设计学科已经成为国家教育发展战略举措。就民族手工艺与现代设计的融合，德国、日本及美国在其学科建设中都有所涉及。如美国的设计学科设置中就专门有民间艺术与手艺的二级学科；日本设计学科设置中亦有陶瓷/玻璃/金工的二级学科。将民间艺术与手工艺的传承人聘为高校教授或行业导师已成常态；艺术与设计专业的培养计划中，民间艺术与手工制作已成为专业主干课程。从设计专业的学科发展史而言，20世纪初，英国和奥地利的手工艺运动成为现代设计发轫的启蒙。1921年，德国的“包豪斯”现代设计学校倡导手工制作与工业文明的结合，这使得人类的设计从维多利亚时代的装饰风格走向了今天的现代风格。时至今日，美国、德国、英国、日本等发达国家的艺术与设计教育中，没有一所学校不强调在传统的手艺和工艺中挖掘资源和养分。因此，西方艺术类高校中的此类课程也早已不是作为特色来开发，而是教学内容中的常规部分。

从国内情况来看，2016年，文化部启动制定了“传统工艺振兴计划”，从经济、文化等方面，多角度的对高校培养应用型人才提出了要求，并提供了相应的措施。在中国的艺术类高校中，引进民族民间手工艺的特色课程开发近几年也是方兴未艾，其中中央美术学院、中国美术学院、山东工艺美术学院已经通过非物质文化传承人进校园、民族民间手工艺调查、手工艺传习课程等方式开展了多渠道、多层次的专业拓展和课程建设的工作，积累了许多资料和经验。以山东工艺美术学院为例，他们在山工艺民艺所的带动下，以多项国家级、省部级民艺学科研课题为学术依托，将山东省内的传统民间木板年画、陶瓷、剪纸、纺织等民间艺术资源转化为该校的特色课程，真正实现以科研反哺教学、以学科建设带动专业建设，使山东工艺美术学院在美术学、艺术设计两大专业群的特色发展方面取得了长足的进步。培养的人才，特色明显，创意动力充足，创业后劲饱满。

新疆作为少数民族聚居的省区，民族文化资源丰富，传统民族民间艺术特色明显，但传统的民间传承方式和经验化的制作方式需要现代高校的专业梳理和提升；另一方面，应用型地方高校的美术学与艺术设计专业发展也需要借助新疆民族民间艺术来凝练特色，熔铸品牌。但新疆高校艺术系科对此问题的关注仍基于学术与知识生产的考量，在教育教学应用和人才培养、课程建设方面尚刚刚起步。

昌吉学院美术系在学校建设应用型大学的背景下，美术学与艺术设计专业谋求与岗位、行业紧密对接的渠道，寻求服务社会、提升自我的契机，凝练专业特色、地域特色和服务特色的课程体系已势在必行。因此将具有新疆本土特色和文化建设需要的传统手工艺结合到现有的课程建设中来，既有空间又有现实意义。

二、为顺应昌吉学院教学改革要求设定美术系教学改革目标

（一）建设一门新疆民族手工艺课程，在调研的基础上，选择手工艺类型和具体内容，编写教学大纲和教学进度、实训大纲和考核方案。

（二）组织设计行业当中的手工艺大师和非物质文化传承人、教学团队、学生、文化创意产业管理人员共同参与的开放式教学方法。

（三）在学生对手工艺传习的基础上，逐渐通过委托项目的方式，以美术系现有的美术学、视觉传达设计、环境设计专业资源帮助民族民间手工艺从业者解决设计及制作工艺中的难题及问题。以此课程建设为契机，寻求美术系培养的人才服务社会、创新创业、提升自我的新的空间。

三、将“新疆民族手工艺”校本课程开发作为美术系教学改革的主要内容

创新创业教育是一个系统工程，从教育教学的渠道上说，它应该贯彻到课堂和课后，校内和校外，理论和实践的全过程。美术系以全国及自治区大学生创新创业项目的申报为契机，已经开始了课外多环节、多角度、多层面的创新思维开发、创新能力训练、创新意识培养、创业技能提升的工作。在此过程中，以创新创业教育工作的观念和思维引导和转化传统课堂教学内容的必要性和紧迫性日益突显出来。创新不是无源之水、无本之木，创业更需从点滴积累，跬步而行。因此在美术系的专业培养计划中，需要设置一门逐渐引入提升学生专业技能、专业素养、专业特色的地方性校本课程。

（一）深入挖掘和转化新疆丰富的地域性、民族性造型与手工艺资源，通过现代高校的教学规范和教学方式对其进行整理和分疏。

（二）按照技能难度、工艺成本、制作周期适宜的标准设计民族手工艺传承与实训操作课程，编写课程大纲、实训大纲、教学计划、教案以及教学评价方案。

（三）建设完整的和比较成熟的课程体系，进入实际教学环节，进行检验。

（四）在该校本课程的建设中，有计划地组织学生和课程团队的教师对民族非物质文化遗产传承人的制作现场进行考察和访问，邀请传承人进入学校进行示范和讲解。

（五）与手工艺传承人所在的地方政府和文化管理部门进行沟通和交流，谋求校政合作、校企合作的契机和空间。因此，该校本课程的开发与研究既具有很强的实践性、应用性，也具有鲜明的开放性和创造性。

实践性是指课程建设团队需要在与社会和行业的紧密对接中估量和调整教学内容与方法；应用性是指该校本课程强调教学效果的应用与转化，与传统的一张考卷定成绩的教学评价方式完全不同；开放性既是指教学方式和课堂向社会与行业的敞开，又是指学生自发组织的手工艺研习小组可以对不同手工艺的自主选择。任何教师和非物质文化传承人都不可能掌握和精通多种民族民间手工艺，因此，在教学当中，合作式与探究式的学习尤为重要，教师也要从知识与技能的传授者转变成为学生学习活动的组织者和参与者，在此过程中，学生的创新能力和意识必将得到锻炼。运用专业技能立足社会的能力和创业能力得到实在的积累，这既是该门课程开放性的体现，也是创造性的特点。

四、“新疆民族手工艺”校本课程开发过程中拟解决的关键问题

（一）作为一门开放性的课程，课堂教学的规范、环节设计的严谨、效果评价的有效性是该课程建设的难点，否则教学效果无法得到保障。

（二）新疆民族民间手工艺的传统制作方法与经验式、体悟式的传统传习方式和现代的美术学与艺术设计学科专业的训练方法、训练思维大不相同，如何在这两者之间实现有效的转化和对接，也是要解决的关键问题之一。

（三）作为一门实践性的课程，需要教师在教学与教学组织的实践过程中，与行业紧密对接、有效的调整和把控教学过程的各个环节，这也对教师的能力提出了要求与挑战，同时也是课程对教师的训练和培养。

五、与“新疆民族手工艺”校本课程开发相应的配套设施

美术系有着多年的教学积累，近几年，民族民间美术和新疆视觉文化研究相关的教育部及自治区课题数量快速增长。目前，与此教学改革内容相关的教育部课题6项、自治区课题4项，具备较好的教改基础和知识储备。

在学院建设应用型大学的大环境下，美术系鼓励和支持此类课程的开发和建设。2015年，美术系中央支持地方高校实验室建设项目190万的设备已落实到位，这些硬件条件是该门课程建设的有利保障。

在新疆民族民间美术相关的课程方面，美术系已有新疆民族民间美术概论和美术手工教学法等课程的教学经验积累；在人才配备方面，美术系现有民艺学在读博士2人，从事相关专业的学习与研究，常年在新疆地区及内地实地调研，有主持和参加多项国家级、省级的有关民族传统文化、民族手工艺方面的教研及科研课题的经验，有指导我系学生参加国家和自治区大学生创新、创业项目的经历。

在科研方面，美术系已有涉及哈萨克木器、新疆民族服饰、回族服饰、维吾尔族织绣、锡伯族刺绣等多种手工艺类型的省部级课题研究，唯缺科研成果对教学的反哺。

六、“新疆民族手工艺”校本课程开发的拟实施计划

（一）调查研究与资料整理：利用美术系两位教师在山东大学读博的机会以及导师的资源，搜集山东工艺美术学院同类课程建设与开发的资料，调研中央美术学院、中国美术学院同类课程建设的情况和经验；在美术系现有的多项关于维吾尔族、哈萨克族、回族等少数民族民间美术研究的省部级课题的基础上，梳理和研讨适宜进入大学课堂的手工艺类型和教学内容。

（二）教师的学习访问与教学内容的设计和确定：教学团队的教师按照一人一类的原则，访问民族民间手工艺传承人，学习并掌握手工艺的关键技巧和要求。在此基础上，确定该门课程的主要教学内容。

（三）课程资料建设：撰写修订教学大纲、实训大纲、教学进度及教案，申报新开课程。

（四）教学实施与实践展开：完成该门课程的实际教学，在教学过程中，调整、补充，并对手艺人进行回访及教学成果反馈，展开新一轮教学实践准备。

结语

本课程的建设在新疆的艺术教育历史上为数不多（目前新疆艺术学院有将维吾尔民间陶艺引进课堂的先例），因此具有较强的开创性。新疆的民族民间手工艺资源丰富、特色突出，将其引入课堂加强了我校美术系民族性、地域性的办学特色。该课程让学生在继承的基础上，转化、创新。这既是对学生创新能力的培养，也是该门课程的创新之处。与传统的课程建设相比，该门课程的开放性、实践性、应用性突出。当然，这也为课程建设增加了难度。新疆的许多民族民间工艺，对材料、工具等硬件的要求并不高，比如：剪纸、刺绣、编织、土陶等等。在美术系实验室建设过程中，许多设施已得到了积累。该校本课程的建设与开展，不仅在于提升美术系专业学生的创新、创业能力，更在于探索美术系与新疆民族民间手工业、文化创意产业等行业的联系渠道，特别是为昌吉学院美术系人才培养的地方性、民族性特色助力增色。在该课程的基础上，打开学生新疆旅游纪念品、文化创意产品、绘画与艺术衍生品、特色产品包装、室内设计、商业空间设计等艺术创作的具有地方特色的创意思维。

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J528.1

A

1671-6469（2017）-04-0117-04

2017-04-25

教育部人文社会科学研究青年基金项目“民艺学视角下新疆地域民族服饰的历史发展与现状研究”（15YJC⁃ZH082）；新疆维吾尔自治区普通高校人文社会科学重点研究基地项目“民艺学视角下新疆锡伯族服饰艺术研究”（XJEDU040816C06）；昌吉学院教学研究委托项目“创新创业教育体系建设中“新疆民族手工艺”校本课程开发”（16jywt002）；昌吉学院教学研究项目“美术学与艺术设计学专业技能课课程教学规范与监管措施研究——以昌吉学院为例”(14jyyb020)。

李楠(1979-)，女，江苏宿迁人，山东大学艺术学院博士生，昌吉学院讲师，研究方向：民艺学研究、中国画创作与理论；杨树文(1980-)，男，天津静海人，昌吉学院美术系副教授，中央美院博士，研究方向：中国画创作与理论、近现代视觉文化研究。