粉蝶古彩别样红

吴秋发

一件好的古彩作品，必然是线与色紧密配合，能充分显示出色彩鲜明，对比强烈，和谐统一，光彩夺目的艺术特征。

古彩是我国陶瓷釉上彩绘艺术上，较早出现的传统装饰技法，是中国瓷工在长期实践中，总结了“唐三彩”、“宋红绿彩”的经验，并吸收其他姊妹艺术养分，在大明“五彩”的基础上创烧的一种陶瓷釉上装饰技法。

古彩最早称之为“五彩”。与釉上各类比较，古彩的烧成温度较高，色彩坚硬耐磨永久不变，特别是矾红彩料使用年代愈长则愈红亮可爱，烧成后色彩呈玻璃透明状，有坚硬的质感，所以又称之为“硬彩”。古彩的工艺极其严格，其精髓在于线条的力度和色彩的厚度，线条宛如筋骨，色彩好似血肉，两者相互依赖，互为补充，相得益彰。

一件好的古彩作品，必然是线与色紧密配合，能充分显示出色彩鲜明，对比强烈，和谐统一，光彩夺目的艺术特征。而掌握这两项基本功却要花费相当的时间和精力。因为只有练好了基本功，才能谈作品创作，谈作品思想和内涵。

吴云霞经过长期的训练，利用线条的粗细、长短、疏密，充分表现事物的神态、虚实和质感。线条刚劲有力，笔笔如刻入胎骨之中。运笔具—定的功力，一根线条从头至尾—气呵成，线条行走挺拔流畅，不间断或含糊，不漂浮、纤弱。在两线接头处不留有空隙，也不允许形成交叉线。一笔压一笔，笔笔到靠，仔细撞缝。吴云霞的古彩作品，各种线条运用恰当，确能妙趣横生，韵味十足。

同时吴云霞自己填色，色泽素雅，平整度好。其创作的《百蝶图》，此器瓶口造型采用了现代陶艺的形式，为苹果瓶。在三度空间的立体造型上加以描绘的，不同于平面绘画，还要考虑造型起伏变化，选择最佳的装饰部位，设想在立体造型上多视角的艺术表现效果。吴云霞再绘以古彩纹蝴蝶，或上或下，或侧飞，或仰翔，或翻舞，尽展多种形态。

蝴蝶的美，已经不仅仅在她的自然美本身，当人们把她和某种社会生活的情感交织在一起时，她也获得了一种人文艺术之美。人们对蝴蝶的关注还进入形而上的思考。“庄周梦蝶”的故事中，庄子通过对梦中自己变化为蝴蝶和梦醒后蝴蝶复化为己的情境的描述与探讨，表明了我与物、真实与虚幻、现实与梦境的交合与相互转化才是事物变化之大道。吴云霞的作品不但具有丰富的装饰效果，还具有深刻的思想内涵。

而其创作的《荷趣》，则根据器型的肩部展面，绘古彩荷花或半掩半绽，或含苞挺立，舒卷得体，脉络清晰，各呈其态，水中鸳鸯翎毛明丽，尾羽灵动，亲昵之容之态，刻画入微，设色红绿为主，金线点缀，于古韵中溢现新意。荷花寓意多样，如连年有余、百年好合，都是通过谐音，表达对美好生活的愿望。古彩装饰中，加入作者主观思想，花头画的比荷叶还大，从而突出主题。红色的花瓣让茎与绿叶映照得鲜艳饱满，使得画面更加活泼，更加富有张力。

古彩画面要求集中、内向、均衡、安定，构图的完整性是达到装饰艺术效果的一种手段。完整性是要求画中形象，特别是主体形象，在画面之内完整地表现出来，而不是缺胳膊少腿的被任意切割的形象。画面形象要放在适中位置，切忌顶天立地，或见天地不见人的现象。吴云霞创作时非常注重构图的完整性。她的作品构图，既有繁密丰满的，也有疏朗开阔的，既以精美的画面显示绘画美，又以简练的构图，体现出瓷器的材质美。

生活永远是我们的老师。独具慧眼的艺术家们最善于在这些平凡的自然现象与社会生活中去捕捉创作的素材，酿出艺术的佳作。吴云霞希冀继承传统古彩装饰的优良技艺，在继承传统古彩的美学基础上再进行色彩的搭配与改进，将古彩与更多工艺进行尝试与融合，结合当代审美情趣，以表现形式丰富，创作手法各异的现代古彩作品，使古彩艺术得到了创新与发展。让传统古彩焕发出更加清雅致润、抒情婉约兼具现代的古典美感，从而达到更高的艺术欣赏与美学效果，以焕发出新的时代魅力。吴云霞正用慧眼去发现自然界中平凡中的不平凡作为创作素材，创作出融合传统韵味，又拥有自己独特符号的古彩陶瓷艺术作品。

编辑：沈海晨 mapwowo@163.com