浅谈绘画语言之工笔画美感体验

穆华 郑雅洁

【摘要】对于工笔画来说，主要关注“细节”方面较多，重视写实方面。它强调形式上的整洁、精细、严谨和厚重，在形式上是极其美丽的，是构成画面的线条、明暗、色彩和由他们组成的形体本身以及它们相互之间的关系，即所谓形式美所具有的感染力，工笔作品的外在形式美人们可以直接感受，并能唤起美感的审美特性。这篇文章我主要从“形式美”在传统绘画中的体现，以及个人的体会和创作中的运用来分析。

【关键词】工笔画;细节;形式美;美感体验

一、绘画语言的表现精神

绘画语言的掌握比绘画相关知识的传播更重要。绘画必须以一种非常丰富和全面性的方式来表达生命和自然，但也要以一种更典型、更普遍的方式来表现这种生活和自然。绘画语言是技术性、形式上、内容的完美结合，绘画语言的深度和广度是验证画家艺术水平的标准。根据绘画语言的用途产生了不同样式的绘画。绘画唤醒美的感觉时，对人产生的影响是独特的绘画语言。绘画语言是各具特色的。其表现方法分为三种基本类型。一种是写实绘画语言。第二种是夸张的绘画语言。第三种是象征性绘画语言。这三种表现方式分别有其特点，适当地运用有助于创造出更高，且富有表现力的艺术形象，进一步加深了绘画的内容。作品之所以能够成功，是因为作者与鉴赏者之间有着心灵的交流、心灵的沟通、思想的传达，这应该是有说服力的。要做生活中的发现者，经常关注生活中的那些零碎片断，成为本身的人生体验。一幅作品中，如果不能和作者通过作品进行的精神交流和有效的感情交流，不能通过作品体验作者思考的深度，那么这幅作品就是没有灵魂。

二、工笔画中“形式美”的体现

在绘画作品中，工笔画最传统的技法就是讲求“三矾九染”，就是对客观的物体进行描绘的时候要晕染数多遍，运用矾水在纸绢上进行晕染，反复多次。具体来说，颜色的层次是叠加的，笔画是由外到内，由简单到深刻。最后，画面呈现出明亮、清晰、优雅的画面。工笔画最吸引人的就在于它的技法表现，这种技法表现出文化的统一性和深度。多重性和重复性并不等同于模式和惯性。如果我们主观地选择某种手段或技法来省略绘画过程中的步骤，减少创作过程，实际上是与传统绘画的精神是不相符合的，不能更好地表现出中国画物体的细致感和厚重感。传统工笔画的文化内涵分为两个部分：一是传统的形式美，是表象美，是外美;二是主题的内涵美，是意境的，是内美。所谓形式美是指画面中的颜色、线、形状、明暗、空间等要素的有机结合。对中国传统绘画来说，色和线十分重要。线是“骨”的轮廓，勾勒出轮廓，赋予骨的力量，勾勒出动感;色彩为“肉”，柔和的气氛，光的变化。“骨头”和“肉”的结合是由线和色彩组成的生命体。不同的构图也表现出不同的情绪。画面的稀疏是情感上的孤独;布局的稠密是自我满足;用笔的开是内心的清凉;画面整体是激动人心的。从某种意义上说，从形式美到内在美，重要的中心是情感参与和精神的理解，在画面的布局上一个细微变化则会带来一种情绪，这种情绪是未知的变化，从而体现出作者在构图时的想法和心理。

三、工笔画创作“新潮”的感性美

在具体的创作实践中，第一，在“取景”与“入画”的矛盾中，要根据对象的情况进行合理的概括和提炼，这与主体心理状态的情感相一致，产生艺术表现空间。第二，形象的描述不仅可以注重其形状和色彩，还能够表现出精神特征和人格气质。传统工笔绘画的本质是形式与神的巧妙融合，形与神则是工笔画最为生动的地方，最终表现出工笔画的感性，生动，这是传统工笔画的根本。第三，传统工笔画注重形象，即使是在以形象性的描绘来实现对对象的写实描写时，它所蕴含的深层情感仍然是形象。第四，在現代工笔画创作的元素中，只有“新潮”的感性美才能建立的在现代绘画中的形象。风和骨头是不同的概念，通过情感、个性化和心灵赋予艺术对象沉重的重量。因此，中国传统的手工绘画已经成为一种古典文化。“新潮”的艺术创作才能取得了平衡，现代工笔创作要从艺术设计到精神层面都要发挥感性美

通过研究工笔画的绘画理论和现代作品的研究，使笔者了解本身画面的问题以及如何处理画面，有很多自己的观点，而现代工笔画不受制于传统的技法和方式、一个时期特有的风格和束缚，工笔画的创作不再是一个神话人物或历史故事，现代工笔画有它的表达方式：即传统的，也有平面构成的，有独特的现代构图形式，也有朴素的民间绘画特点。现代工笔画家运用现代工笔画语言的理解对古代的绘画语言做了重新的解释，但缺乏完整和精确的解释，所以。现代工笔画家们找到了适合自己的方式，工笔画逐步成为最具潜力和最现代的绘画语言，并将它们应用到自己的创作中。笔者在工笔画创作过程中，用心考虑构图和色彩方面，在画面中的虚实怎样处理好，如何理解“新潮”两个字，才能避免画面中所存在的问题和创新。