铜版画视觉语言在数字插画中的应用与表现

王 功 费 飞

（安徽文达信息工程学院，安徽 合肥 231201）

一、引言

铜版画属于凹版版画， 是绘画艺术重要的画种之一。 其制作工艺上主要以铜板直刻、美柔汀、腐蚀刻加飞尘、相机感光制版、糖水综合制作、一版多套色等技法，通过腐蚀或蚀刻完成制版[1]9，再印制出作品。 将铜版画的视觉语言融入数字插画进行应用和表现后， 将获得或抽象或具象或随意或深邃的视觉冲击效果，展现出无限的魅力。

以数字插画进行铜版画视效的创作、绘制、制作的过程快速高效， 同时可通过各种网络平台和受众的移动设备端进行传播。 运用数字绘制完成的铜版画效果的插画视觉形象，其亲和力、感染力、表现力将对应商用、非商业项目中的理念、内涵、精神、功能、特点、价值等全面升华，促进了在纸媒制品、宣发海报、包装展示、广告推广等多种交互媒介中宣传、导向、传播的作用，扩大了影响力，提升了购买力，完成了作为视觉应用元素对特定时期图形语言潮流与动态的引导， 更好达到传统工艺与现代插画交融并产生新型视觉语言传播、应用的最终目的。

二、 数字插画对铜版画创作过程与设计方式的变革

20 世纪70 年代之后， 铜版画艺术品在工具材料、制作工艺、创作技法方面均有所突破，其表现形式的拓展将其题材、内容拓宽，此时铜版画的创新实践性吸引了无数的艺术工作者， 他们全心投入创作出充满想象空间与表现张力的作品。 至20 世纪90年代初期， 数字信息时代来临， 铜版画犹如一面镜子，折射出艺术、文化、人文精神的每一面，艺术家们开始借助计算机， 以数字技术手段来完成创作的制版或代替传统创作的工艺流程。 此时期的平面设计师们积极接受数字设计领域的新技术，直至20 世纪90 年代中期， 在数字信息科技的不断普及和发展过程中，产生了以数字技术应用于版画创作的新途径，世人逐渐对其认知清晰， 由先进的数字技术和传统艺术相结合产生的新艺术形式开始得到受众的广泛认可[2]。 新一代的年轻插画师发现新的数字科技对传播设计运用于各领域的巨大变革， 同时意识到只有学习、适应新的数字绘制设备、工具、技术，适应不断发展的市场需求， 才能应对新市场环境的变化与发展。 面对新表现形式与项目的需求，他们将通过数字技术缩短插画设计与平面设计之间的距离， 同时也可将繁琐的传统制作工艺转换为由数字技术进行全程创作， 其中包括了运用数字信息技术手段对铜版画的视觉表现形式、创作工艺技术的转换，逐步将数字绘制技术全方位引入插画领域， 在运用数字技术实现铜版画视觉画面的过程中形成了具体的途径、模式、流程和方法，保持并发展了以数字插画体现铜版画视觉艺术在创意设计领域的地位， 将铜版画的艺术视觉语言赋予了新的显现形式和视觉风格。 睿智的青年插画师掌握着全新的设计观与审美观，开创运用数字信息技术引领新时代的插画视觉潮流。此时，也有不少平面设计师为适应市场的发展，将自己转换为商业插画师， 还有一些从事铜版画创作与设计领域的工作者也投入插画创意设计领域， 为新环境下商业插画的发展注入了充沛的能量与活力。

在此时期， 以铜版画视觉语言创作的插画作品的表现形式多样， 每位插画师结合版画特有的表现形式和数字技术的特性， 将自身的个性与创作灵感通过数字技术传达给受众。 来自加利福利亚插画师的大卫·金赛（Davy Kinsey）的作品就运用数字技术体现着铜版画细腻的线条感，他于1999 年以数字合成和混合媒介创作的插画作品《回到日本》和《末日》[3]210， 其创作设计的造型体现出铜版画视觉语言中的活泼灵动，线条自然优雅，形象识别度高，并能广泛地推广应用。 同年大卫·金赛（Davy Kinsey）的又一个成功以铜版画表现手法的插画是运用数字技术与木板印刷相结合创作的《普罗系列“比生命高贵”》[3]211，其造型也极具铜版画设计风格的代表性， 作品展现出铜版画线条的细密精致， 色调、 色彩对比关系强烈， 体现出模拟雕刀、 雕针在版面上直接刻画的效果，通过数字技术将得到更加准确的弧线与接线，同时运用实拍数字处理技术制作插画中的背景， 将插画形象的运用推广的识别力进一步加强， 展现出新锐艺术插画师强烈的个人表现风格。 来自纽约的插画师南希·斯特尔（Nancy Stahl）是数字程序创作的早期倡导者之一，他的插画作品极为细致，体现着铜版画艺术视觉表现的灵魂， 其中以数字技术绘制且具有强烈铜版画视觉语言的插画代表作为1998 年《明镜周刊》杂志的插画《垂泪的日本艺伎》[3]221、1999 年美国邮政管理局的邮票插画 《图书馆之狮》[3]221、1994年《旅游休闲》杂志的插画《飞翔的帽子》[3]221，其作品中均运用了数字制作技术模拟了铜版画依据形象的立体感以雕刻针出线的细腻和雕刻刀逐步加粗线条的稳重，以线条的组合、对比、层次的准确性展现出铜版画风格插画的沉稳与优雅。

独居个性化、 代表性和张力的铜版画艺术语言已通过数字制作技术逐步应用于艺术和商业领域。此时的铜版画表现形式的数字插画已受到设计界的关注，数字技术、插画与铜版画之间的相融合，逐渐在以科技为主导的视觉艺术发展的前沿中占有重要的位置， 新一代的插画师们向受众展现出数字技术与传统铜版画绘制结合的图像语言魅力。

二十一世纪的今天， 数字科技与网络的发展将传统的铜版画手工工艺转至数位板、 数位屏作画，插画师们通过计算机在各种专业图形图像软件平台的设计与绘制中获得一种全新的感受和乐趣。 这一改变将转变他们的创作铜版画表现风格与展现形式的模式与习惯，同时网络平台为插画师提供了创作展示、交流、互动的虚拟空间。 数字时代推进了新型的铜版画数字审美、新型的视觉价值观、全新的创作方式的产生。 数字技术模拟传统铜版画的雕刻刀、雕刻针、腐蚀与蚀刻，以及印制过程中的作画、制作、加工的质感，并能以软件的图层编排，以各种功能和滤镜加以完善和修饰。 运用数字科技展现铜版画艺术语言的插画师们面临着各种挑战、尝试，同时也大幅度提升了工作效能、更新了制图方法、优化了创作模式。

三、数字插画运用铜版画视觉语言呈现的形式

艺术的视觉语言是由艺术创作者通过各种可运用与传递的媒介、途径，将设计、加工、处理、重构、创造的图像、形态、声音、符号向世界传达的语言信息体系，而铜版画艺术历史悠久，经历不同时期对其艺术形式、工艺、媒介等传承、转换、更新。 铜版画的视觉语言具有其鲜明性及其艺术表现语言的个性，其个性化的语言视觉形式是由创作者结合铜版画特定的材料、媒介，对现实事物面貌的客观性与现象基础上，升华产生的个人主观理解、想象、加工和处理后，运用铜版画特有的设计与制作工序得以实现和表达，因铜版画的材料、媒介、工艺的差异，以及艺术创作者人生阅历、价值取向、审美情趣、创意思路的不同，使得其鲜明的个性化视觉语言具有多样性、复制性、技术性、独特性。 在视觉呈现的感受方面，铜板材质的柔韧性和硬度能较之于其他金属材质版面更出色地传达雕刻和印制的艺术效果， 其成熟的作品中展现出细致精美的线条魅力、 肌理变幻和层次感分明的独特画面美感， 同时在制作的工序环节由于磕碰、失误、控温、控湿、控腐蚀等诸多不可预计的客观因素， 给铜版画作品最终的视觉语言呈现带入了偶然性、随机性、稀缺性、趣味性。 数字信息时代的艺术家、设计师、插画师们将铜版画独特的视觉语言运用数字技术通过不懈努力进行创作。 铜版画视觉语言的形成涵盖了设计与制作流程工艺过程中的诸多要素，如版材选择、工具属性、技法运用、蚀刻用时、油墨把控、纸张类别等[4]。 数字插画的类别丰富，满足了铜版画视觉语言形式与类别多样化的项目、 创作的需求。 插画师运用铜版画的语境结合项目与创意思路来确定设计的主题，考虑如何吸引受众视线，适当增强插画中的铜版画形式的视觉冲击力和艺术感染力，有效激发受众与插画之间产生感官和情感互动、共鸣。 以数字图形绘制、加工、处理呈现的铜版画视觉效果主要分为矢量图和位图。

通常以矢量图呈现的铜版画形式数字插画的画面线条感与块面感强烈，以几何图形构建为主，尤其能展现出铜版画视觉语言中的线条魅力， 模拟其雕刻与腐蚀的创作过程中以刮刀、压刀、刻刀、刻针、酸性腐蚀剂在铜版画视效上所体现的干刻毛刺感、雕刻力度感和蚀刻自然感。 有代表性的矢量铜版画形式数字插画作品， 如英国插画师贾斯帕·古道尔（Jasper Goodall）在 2002 年为《面孔》杂志创作的杂志封面插画 《时髦的海盗》[3]255中就运用了多种矢量图形元素，以铜版画的雕刻感与线条力度对各个设计形态进行构建、组织、拼合，营造出丰富的画面效果。 日本著名数字插画设计师常冈纯一将铜版画视觉语言与日本流行动漫文化、美国城市涂鸦文化相融合，创造出多元化且独具风格的矢量数字插画形象，其铜版画形式的矢量数字插画作品已广泛应用于阿迪达斯、微软、百威啤酒、优衣库等知名商业品牌， 其代表作有2010 年设计的滑板矢量数字插画《龙骑士》[3]342，以及2011 年为阿迪达斯设计的T 恤矢量数字插画《街舞男孩》[3]342，体现出铜版画形式数字矢量图在大尺寸运用时不失真的优势， 以及矢量化动漫图形元素与铜版画视觉语言结合体现在大尺寸图案表现中所呈现的震撼力、 冲击力和鲜明的识别功能。 矢量的铜版画形式数字插画在插画师的创作下产生强烈的趣味性和想象力， 模糊了感性与理性的边界，生动地提升了艺术视觉语言的应用价值，赋予作品或产品具有感官上的亲和力和表现力。

位图则是由像素构建组成的图像， 通过插画设计师对铜版画视觉语言在相应插画中绘制、加工、制作、处理，呈现出色彩变化丰富、画面逼真的视觉效果感受，但在图像旋转、缩放的过程中会出现影响画面效果的锯齿问题， 因此创作者都会在专业图形图像软件的预设里合理调整分辨率以提高画质， 还原铜版画的质感并融入数字艺术的表现优势， 尤其对铜版画视觉语言中细腻的线条虚实与变化、 明暗的过渡与对比、色调的强弱与层次等完美再现，同时可模拟铜版画中飞尘技法、美柔汀技法、照相感光技法等视觉语言的偶然性、随机性、趣味性、稀缺性，以达到、还原、升华铜版画视觉艺术表现中的肌理语言、构成语言、维度语言和意境表现力。 位图铜版画形式的数字插画风格多样， 其中以噪点风格的位图铜版画形式的数字插画则是在平面化风格基础上的升华， 代表作如美国著名插画艺术家谢泼德·费尔雷（Shepard Fairey） 于 2001 年插画作品 《警觉》[3]274和2008 年插画作品《奥巴马-进步》[3]274，以插画设计师对铜版画视觉语言的主观艺术感受、 创意灵感为导向，结合事物的实际质地、图案的类别、特点和风格，以及结合现代主义创作表现风格，创作出层次丰富、生动活泼、 质感突出的铜版画形式插画造型内部的纹理，使之与色调关系、形态关系、创意主旨、创作目标相关联、一致，进一步加强铜版画形式数字插画的视觉感受效果。 线条表现为主的铜版画形式数字插画是目前市场运用作为广泛的表现风格， 其视觉效果整体为线稿形态为主，线条的表现力极强。 代表作为英国著名插画师瑟奇·塞德利茨（Serge Seidlitz）为英国沃达丰通讯公司设计的广告牌海报 《世界旅行者装备》[3]356，瑟奇·塞德利茨（Serge Seidlitz）的此作品运用数字信息图形语言， 将铜版画视觉语言与波普艺术文化相交融，主要通过线条来描绘创作内容，依据指定项目的主题，同时配合当代流行的配色风格，运用欧美朴实简明的色调风格， 将线条绘制的铜版画造型元素以满画幅的细节呈现， 在画面中灵活运用线条的变化、形式、组织，展现充满想象空间的画面内容， 以独特的视角以铜版画视觉语言展示了插画的内涵， 有趣地运用了位图在展现铜版画表现形式的图形图像过程中以丰富的造型细节、形态组织、简洁的层次关系建构具有时代感的视觉感受。

四、铜版画视觉语言在商业数字插画中的应用

数字信息技术与相应数字设备不断更新， 为我们提供了实现丰富的视觉信息的途径与技术，铜版画视觉语言在创作与应用的审美导向、 设计工艺、制作技术、 材料材质等方面都需要与时代发展、社会进步、消费需求逐步吻合，将现代多元化的艺术表现力和应用空间融入铜版画的视觉语境中，增强其鲜明的个性化语言呈现形式和应用拓展力。 如何在传统铜版画的基础上运用现代数字科技，这是当代发展、应用、推广、改革、创新现代铜版画的重要契机。 随着科技、社会、市场与时代的发展、进步，受众的视觉艺术感受、消费领域，以及重构铜版画视觉语言表现形式的数字插画的应用媒介都在发生着改变，而数字视觉表现形式以铜版画形式的插画来作为传达商业信息的一种途径已显得越来越活跃，其在各种商业化领域的视觉展示媒介中展现其强大的能量与活力。

随着数字信息技术、 互联网与移动平台设备的不断更新与进步， 使得铜版画形式的数字插画通过商业媒介与商用衍生品等载体应用于更加广阔的领域和传播平台上。 信息交互线上平台的铜版画形式的数字插画主要通过计算机屏幕、 各种移动端设备屏幕来作为视觉图形图像传播的获得端， 其主要显现在人机交互的网络广告、网页网站的界面设计、智能平板或手机的应用程序的视觉语言设计上。 例如中国广州传世国际CAT 插画组执行总监叶智峰于2018 年设计完成的插画海报《变色龙之星》，就是为小米公司的小米手机MIX2 进行官宣并应用于线上平台展示的数字商业插画作品，在此移动端应用数字插画中不仅仅要完成一幅图像的设计和应用，而是充分运用铜版画艺术形式中的美观与意境，在创作过程中还需要依据产品的功能、特征、具体造型和内容框架进行不同形态、色彩的设计、组织，从而深入画面与界面的细节塑造。同时线上的铜版画表现形式的数字插画作品还需要兼顾RGB 色彩模式在不同设备上的显色效果，并根据项目的具体要求来设置分辨率和画幅尺寸，以适应受众的设备参数，还原再现客户预期达到的商业视觉感受和宣传目标。 为让受众更加生动、直观、快速地获得商业信息，线上铜版画表现形式的数字插画作品还运用了数字制作技术实现了动态视觉语言，以动画或动图的形式展现。

线下平台的铜版画形式的数字插画则以印刷制品、商用衍生产品、虚拟交互的可视化图像等为主要的展现形式，其展现在纸质印刷品的书籍杂志、各种质地材料的商用包装、 各种物料呈现的具有一定铜版画视觉语言的企业形象识别物件、 衍生品中的各类周边产品， 以及大型商业展示活动中的虚拟交互图像上。 由于数字线下铜版画形式的插画作品大部分要被应用于实物产品中， 因此也多直接采用或转换为CMYK 色彩模式，以便于符合印刷工艺的要求，同时在创作的流程中要对商用衍生品、 具体的实物产品要有充分的了解， 以让其设计的视觉效果与相应的实物完全匹配。例如PICAST 图卡司插画工作室于2017 年为秋叶塘餐饮公司设计的系列数字铜版画风格的插画， 其创意灵感就来源于甜品餐饮的感官， 以经营环境与世俗文化的特性确定此系列铜版画形式的插画的特定状态，如食材的特性、户外灯箱的组合、 各种不同事物的质地等都融入作者所描绘的数字插画世界里。

五、结语

数字绘制、加工、处理、制作技术已将铜版画表现形式的数字插画推向数字化信息技术创作时代。铜版画视觉语言的数字插画的表现形式、创作革新、内容形式，以及插画师设计模式的变更，其对铜版画视觉艺术创作整体过程的影响是全面的且不断更新的，其技术手段、工具也将随之专业技术领域的不断发展、迭代。 正如中国台湾知名画家、诗人、作家、《联合文学》 社社长蒋勋先生面对突飞猛进的数字信息化时代对传统艺术创作的作用和影响下发感慨：“艺术创作已经越来越多样化， 已不再局限在传统形式分类之中。 艺术创作从专业领域向其他领域越界，艺术创作也要求其他领域对它越界。 ”[5]306

数字技术对铜版画创作、 传播与推广模式的变革，促使当代的艺术家、设计师、插画师渴望掌握前沿的技能与动向，其风潮也随之科技、人文、社会、市场的变化而不断更新，方兴未艾的铜版画艺术表现形式的数字插画丰富了日新月异的创意产业的视觉领域。