玉雕中的审美情趣

陈景

【摘要】玉雕艺术是中国民族文化不可或缺的组成部分，是中国民族文化重要的软实力。早在700O年前，玉器在我国就已经出现了。经过不断的发展，玉雕文化越來越丰富。玉雕文化在我国的文明史中逐步占有了一定的地位。为了更加深入地了解玉雕文化的美学意义，本文基于玉雕中的审美情趣进行了深入探究。文章主要从以下几个方面探究，即玉雕艺术的美学含义、玉雕艺术的雕刻技法、玉雕艺术的纹饰与吉祥含义以及玉雕工艺的审美取向等方面进行理论。

【关键词】玉雕工艺;审美情趣;技法

中国人欣赏玉雕艺术不仅是看中它的自然美，更重要的是看重它的内涵美。对中国人而言，玉持有的“质地坚硬”“光泽温润”“色彩绚丽”“组织透明”“声音舒扬”特征，不仅仅是一种自然属性，其还能代表着人的品德，即“仁、义、勇、智、洁”。进而人们逐渐将玉推向了较高的地位，认为其是世界上独一无二的艺术，是能承载精神寄托的物品，是中国独特的瑰宝。

一、玉雕工艺美学的相关概念

我国玉雕艺术有着悠久的历史，在对玉雕工艺的审美过程中，各个历史时期和朝代都有着技艺高超的玉雕艺术工匠大师，珍贵的玉雕工艺品越来越多地引起人们的审美愉悦和珍藏。

（一）天然的质地美

大自自然中的许多事物都具有天然的美感，对于玉石材料而言，在自身物理属性和质地的影响下，使其构成了天然的美感。比如说，玉石材料在色条和色块疏密变化的影响下，使其产生了“多色美”的特征。而这种具有感情基调的色彩又可以形成一种韵律，在一定程度上不仅可以给人以情趣，还可以让人感受到精神层面的享受。另外，对玉雕作品而言，玉石的这一特性发挥着重大作用。因为只有突出玉石之美，返璞归真的玉雕作品才能称之为是成功的玉雕作品。

（二）外在的形式美

在探究玉的美学时，不仅要探究它的质地美，还要探究其外形的形式美。因为外形的形式美代表着它外形的整体形象，能直观的影响人们的审美情趣。其外形的形式美大致从以下几个方面表现，即透明度、光洁度、疏密度、虚实状况几个方面。

（三）结构美

玉雕制作的过程中，是十分注重形象刻画和细节刻画的。因为二者可以最大程度的影响其外在形式和审美价值，对传递的思想情感和主题内容也具有一定的影响作用。因此，为了更好地体现形象刻画和细节刻画，一般设计者都会遵循以“对称原则”“统一原则”以及“虚实原则”为核心的美学原则。

二、玉雕艺术的技法

中国有句至理名言叫“玉不琢不成器”，表明只有对玉石原料加以琢磨才能成为具有美学价值的工艺品。事实上，玉器美包含了四大要素，即“材质美”“造型美”“纹饰美”以及“工艺美”，而其中的“造型”和“纹饰”是组合成器的重要部分。在造型方面，以几何造型为基础，可在其基础上进行相应的创造。比如说，“减法出造型”的工艺技法，是指按照设计要求，对原石进行“琢”“磨”“抛”等技法，除去不需要的部分，以达到接近设计形状的目的;“浅浮雕”的工艺技法，是指依据光线的透射变化和明暗差异，在玉器表面雕刻深度较薄的山水、花鸟等题材，以产生相应的立体感和空间感; “线刻”的工艺技法，是指利用刻线手段表现形象的技法，其主要包含阴刻和阳刻两种技法。

三、玉雕艺术的纹饰和吉祥含义

（一）纹饰的相关概念

对玉雕而言，其受中国画的影响很大，不仅有着传统的纹饰，还富含着传统的吉祥含义。纹饰，是玉器的重要组成部分，其能突出雕刻技法、构图和主题内容，也能反映时代特征。通常采用以下几种纹饰，即有纪念意义和祈求意义的“谷纹”、敬天和求雨意义的“云纹”以及具有抽象特征的“饕餮纹”等。在一定程度上反映了人们的思想感情，渗透了民间的传统和习俗。

（二）有关吉祥含义的表现手法

通常设计者会应用以下几种表现手法，来赋予自身的一些美好愿望。即“谐音法”“比拟法”“象征法”“借喻法”以及“综合概括法”，其中的谐音法是利用吉祥用字或某一事物的同音，表达吉祥用意;比拟法是用拟人和拟物的手法，表达美好意愿;象征法是通过联想的方式将主观意识寄托在客观事物上，以表达吉祥寓意;借喻法是借比喻的事物替代被比喻的事物，来表达吉祥寓意;综合概括法是将各种方法综合运用，以表达吉祥意愿。

（三）有关吉祥含义的表现内容

通常设计者会采用以下几个方面的表现内容，即“求福和求富”“求官”“长寿”以及“表现个人修养”。其中求福和求富的表现内容，体现着人们对富裕生活的向往;求官的表现内容，体现了人们对官职的向往;长寿的表现内容，体现着人们对长寿的向往;表现个人修养的表现内容，体现着人们对理想人格的向往。

四、玉雕工艺和审美取向

（一）玉雕工艺与人们审美取向的联系

大自然中的任何东西都具有一定的自然美，在自然美的基础上，人们可对其进行美的再造。自改革开放以来，玉雕业发展实为迅速，其主要原因就是人们对玉材进行了大胆创新，使其迎合了当今的审美情趣。事实上，设计者精巧的构思和雕琢的工艺，体现出了中华民族精湛的传统工艺，玉石材料的自然美和经玉雕家改造后的再造美，激发出了人们审美欣赏的美感意识，进而激发出人们对艺术之美的再认识是必然趋势，让人们产生审美欣赏的意识是必然趋势，以及被人们定为是国宝也是必然趋势。

（二）玉雕工艺的实例

以工艺美术展览会上的一件玛瑙俏色《龙盘》为例，其是由一块扁圆状体型的三色玛瑙设计而成，设计者按照传统手法将黑皮里面包裹的白色晶体做成海水浪花，又将海水浪花间的蓝色晶体做成一条龙，设计出的效果质感逼真，仿佛一条蓝色的巨龙在海上翻滚，激起的浪花与云海连成一片，取得了高格调的艺术效果。再如，俏色玛瑙《虾盘》，其设计的造型有如像，在一个白色玛瑙盘子里放着一只刚蒸熟的淡粉色大海虾，有着两排细而长的虾脚，以及细长的虾须。做工十分精绝，色泽和造型十分逼真。因此被称为是绝品也不为过的。

（三）审美取向

改革开放以来，有些玉雕家凭借自由之心，不仅创造了魅力之作，还引领玉雕业真正走上了艺术之路。以“施禀谋”为例，他有广泛的艺术想象，充沛的创作激情，进而在俏色雕刻艺术中独树一帜。他的手法鬼斧神工，他的作品形象逼真，他对世俗风情的观察细致人微，进而致使其受到了宝石及艺术界人士的刮目相看，因为人们可以强烈地感受到他对传统文化的深刻理解，对西方优秀文化的消融吸收以及对传统玉雕的坚实继承，从他的作品中人们不仅可以看到艺术魅力，还可以感受到现代审美情趣。

结语

对玉雕家们而言，他们在创作的过程中，意在寻求使玉石任何一个部位都能呈现作品的主题和审美形象。进而当人们看到一些优秀的作品时，往往会被它匠心独运的气势、神似逼真的形象、鬼斧神T的手法以及艺术鲜明的个性所震撼，最终被其大受感染，从心底发出欣赏之情。

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