当代青花斗彩装饰的创新应用

程丽霞

（比玉堂瓷空间，景德镇市， 333000）

0 前言

青早在明朝洪武年间，当时的青花瓷经过元朝的发展已经非常成熟，而加之釉上红彩，两者在陶瓷装饰上风格特色各有千秋。自宣德年间，因为偶然的机会，工匠为了遮挡青花瓷上出现的黑点、针孔等瑕疵，利用釉上彩加以覆盖。这种先用青花颜料绘画，经过1200℃初烧，再用釉上彩绘制经过800℃度复烧的装饰手法，叫做斗彩。斗彩瓷发展至今，无疑已经是陶瓷艺术发展史上的一项重要装饰形式。

斗彩瓷虽是宣德时期初创，但是在成化时期达到高峰。根据相关的历史资料记载，斗彩瓷在当时也被称之为窑彩和青花间装五色。成化时期的青花瓷基本上只是用来绘制纹饰的轮廓线，经过初烧之后，用色彩鲜艳明快的釉上五彩来进行二次装饰。而釉上彩与釉下彩这样争奇斗艳，大概也是斗彩称呼的由来。这个时期的陶瓷审美可以用精彩、巧妙以及秀丽来表达，成化时期的斗彩瓷不管是官窑还是民窑，不管是器型还是装饰纹饰都非常具有特色。例如成化鸡缸杯，其器型精致细腻，直中有曲，胎质轻薄洁白，纹饰则采用青花和釉上彩的两种技法对比强烈，色彩鲜明。无论是艺术效果还是研究价值，成化斗彩鸡缸杯在整个陶瓷历史上都具有非常重要的作用。

1 斗彩概述

在清朝乾隆年间之前，所有的历史文献当中都没有“斗彩”一说。所有能找到的文献中只有五彩或是前文所说的青花间装五色，也就是从乾隆时期的《南窑笔记》中才最早记录有“斗彩”一说。该书中有写道：“成化、正德、嘉靖、万历时期具有斗彩、五彩、填彩三种，关于坯上用青料画花鸟半体，复人彩料，凑其全体，名曰斗彩；填彩者，青料双勾花鸟、人物之类于坯胎，成后复人彩炉填入五色，名曰填彩；其五彩则素瓷纯用彩料填出者是也。”这一段文字正好记载了明朝几个陶瓷发展的关键时期，陶瓷制作的工艺以及加彩的方式。从现今出土的相关陶瓷文物来看，五彩指的是我们现在所说的古彩。而文中所述的填彩和斗彩都属于青花五彩。随着时代的推移，釉上彩也在不断发展，清朝出现的珐琅彩、粉彩以及后来的新彩等，都相继出现。元代盛行的青花瓷因为其蓝色的纹饰和白地深受大家喜爱，这也符合元朝人崇尚白色的喜好。而在素雅的青花瓷上添加丰富的色彩，不管是绘制飞鸟、鱼虫或是虫草等，都极具审美韵味。斗彩的发展在当时是一种极具地域性的装饰形式，其文化内涵也反映了当时人们的人文情怀。

釉下青花是一种富含氧化钴为原料的色料，在还没烧制的瓷坯上用青花绘制，烧成之后会呈现出优雅静谧的蓝色，给人以温柔恬静的观感。青花色泽虽然质朴简单，但是也可以根据含水量的多少使之发色不同，这又如同国画中的墨分五色。水量的多少直接影响到发色的浓淡。而釉上彩则是以丰富的色彩著称，无论是五彩、粉彩还是新彩，都能够调配出无比绚烂的色彩，给人以丰富、热烈的观感。釉上彩一般工序比较复杂，特别是粉彩。其颜色明快，层次分明，发色稳定。而青花斗彩正好可以相互补充，相得益彰。在争奇斗艳之余，又能相映成趣。具有鲜明的艺术特色和审美情趣。

青花斗彩工艺更为复杂，对从事相关彩类的艺术家或是工匠来说都具有更高的要求。不仅要求掌握釉下青花的绘制手法，而且需要掌握釉上彩的创作手法。创作青花斗彩，不仅要求艺术家思想更为开放，而且绘制的同时不能浮躁，必须沉下心来。在景德镇有很多陶瓷从业者从事相关的青花斗彩创作，他们在传统的斗彩基础上勇于探索，注入大量现代的艺术元素，将各种不同的工艺手法或是装饰形式融为一体，呈现出五彩斑斓、精彩绝伦的艺术作品。

2 斗彩的人文精神和彩绘方式

青花斗彩，之所以能够发展至现代还有这么多人热烈追捧，是因为其装饰形式独特，工艺制作难度大，艺术价值高。而成化时期的青花斗彩又是斗彩的高峰期，所以研究成化斗彩是最佳的研究对象。成化是明朝时期第八位皇帝明宪宗朱见深的年号。起止时间为成化元年（1465年）至成化二十三年（1487年），共使用23年。朱见深在位时期体恤民情，励精图治，是一位合格的皇帝。成化时期的斗彩瓷，基本上是以小而精的器物为主。并且这个时期的斗彩瓷制作标准极高，皆是以御用标准烧制的。其中最具代表性的肯定要数鸡缸杯，因为存世量极其稀少，所以价值非常珍贵。

成化时期的青花斗彩具有较高的艺术造诣，从成化斗彩鸡缸杯（如图1）就可以看出，其构图布局协调饱满，画面中以公鸡、母鸡以及雏鸡作为画面的主体纹饰，然后左右两边辅以花草和山石，形成围绕之势。其中山石是用青花完全绘制，而花草则用青花勾画出外轮廓线，鸡群也是同样如此。成化鸡缸杯还要用青花进行口沿和底部的圈箍绘制，底款则同样采用青花来书写款式。等这一系列青花部分绘制完成后，再用透明釉给瓷坯施釉。经过1200℃高温烧制之后，再用五彩进行二次彩绘，完成之后再入窑复烧。而成化斗彩青花部分比较淡雅秀丽，这也恰巧符合当时成化皇帝的性格特征。

图1 成化鸡缸杯

朱见深性格柔弱，所以其喜好淡雅的色彩。而当时工匠为了迎合帝王的喜好，在制作鸡缸杯的时候会特意采用淡雅的色彩和线条来表现。这也正好体现了重要的人文精神。成化皇帝自幼跟随万贵妃长大，而成华皇帝对其更是感恩戴德，对其不仅尊重、信任甚至依赖。从鸡缸杯可以隐约看到其创作背景就是成华皇帝与万贵妃的故事。其中母鸡代表着刚毅的万贵妃，而雏鸡则代表年幼的成化皇帝，淡雅的色调和线条也正好体现成化皇帝的性格特征和精神。

3 当代青花斗彩瓷的创新应用

青花斗彩的创烧可以说是偶然天成，但是当代的陶瓷综合装饰则更多的是艺术家的人为创新。当代的青花斗彩在审美特征上更符合时代特征，其装饰形式、装饰风格以及装饰技法等，都是在继承传统斗彩的前提下，深入创新的结果。当今的斗彩出现了诸如双色地、多色地、粉彩斗青花、新彩斗青花等。这些全新的装饰方式给人以情趣盎然、色彩出众、生动无比的审美情趣。

当代的青花斗彩已经摆脱了传统青花斗彩的限制，不仅色彩丰富，而且其装饰的载体也从过去的实用器物转而向陈设瓷发展。其中包括了瓷板、瓷瓶、壁画，而现代陶艺上也可以看到青花斗彩的影子。而装饰形式也不再单纯地用白色地衬托，还采用了诸如雕刻、刻花、镂空等工艺搭配。每一种全新的尝试，都是艺术家个人的艺术情感表达，每一种不同组合都能碰撞出不同的艺术火花。这不仅是对传统斗彩的继承，更加是一种全新的探索和创新，为当代的青花斗彩艺术注入新鲜血液。

斗彩虽然在我国浩瀚的陶瓷历史上占据着很小的比重，但是其绝对是锦上添花的超然之笔。从成化鸡缸杯到后来的十二花神杯（如图2）等，斗彩在不断地刷新大家对陶瓷的审美认知。

图2 十二花神杯

当代的青花斗彩适合众多的题材，其中花鸟更是最为适合的一种题材，因为不同的花卉有着不同的色彩特征，而不同的禽鸟也有不同的姿态美感。用质朴的青花蓝色表现画面中的辅助物体，例如山石、树木、草叶等，这不仅可以弱化周遭的景物以便突出主题，而且近似的颜色可以给人以舒适的观感。而用丰富的釉上彩颜色来突出表现花卉或是禽鸟等主题，不仅使得主题突出，更加可以让人感觉到相互和谐统一的观感（如图3）。当代的艺术家之所以选择用青花斗彩来创作，是根据不同的表达物象，采用最为合适的装饰材料，以及自己最擅长和最具代表性的工艺进行组合，以达到预期的艺术效果。

图3 青花斗彩作品

当代的青花颜料较之于古代更为丰富，不仅外国的色料购买更加便利，国内的青花料也达到了很高的水准。在青花纹饰的基础之上，采用单色系的花卉诸如荷花（如图4）、牡丹、白玉兰、白鹭、白鹤等。在素坯上用青花料勾勒出荷叶、莲蓬或是山石，再用粉彩或是新彩进行花卉、禽鸟、鱼虫的绘制。这时的花鸟形象脱离出青花的蓝色色调，给人以一种立体感。而想要表现出色彩更为绚烂的花鸟，就需要采用更为丰富的颜色，这样才能使画面更为和谐。

图4 青花斗彩作品

青花斗彩的装饰，也有不用青花勾勒线条的表现手法，而是直接采用青花进行泼彩，这种画法称之为没骨画法。这种画法就需要艺术家具备更为熟练的技巧，并且对所表达的物象熟练于心。这种直接的挥洒，类似于国画中的水墨效果，再加上粉彩的细腻装饰，给人以强烈的对比效果，二者的有机结合，往往富有国画中小写意的艺术情感。

4 结语

斗彩创烧于明朝宣德年间，于明朝成化年间达到高峰。早期的斗彩瓷是因为烧制的青花瓷出现瑕疵，工匠为了遮盖瑕疵特意在其上面用釉上彩遮挡。而在长时间的实践过程中，工匠发现青花的蓝色搭配釉上彩的丰富颜色不仅可以起到锦上添花的作用，而且具有独特的审美情趣一直沿用至今。1200℃的青花瓷与800℃的釉上彩相结合，具有更高的工艺难度，其自诞生之初至今不断创新发展，具有极高的装饰艺术价值。

当代的青花斗彩，是继承了传统斗彩的基础上，运用中国画中的宝贵内涵，融汇现代的审美情趣和时代特征，使得其散发无穷的魅力和艺术感染力。当代的陶瓷艺术家，想要推动青花斗彩的发展，则需要大家不断地继承传统的同时，不断创新。青花斗彩的技法可以传承，但是在创作中的思考和文化内涵则需要艺术家自己探索。人们的物质生活不断提升，审美情趣则会发生改变。青花斗彩越来越受到当代人的喜爱，这也是青花斗彩独具特色的缘由。新时代的青花斗彩发展，赋予了当代艺术家更多的责任和担当。