花鸟在青花艺术装饰的各类形式

何 勇

（景德镇市少年宫陶艺中心 ，景德镇， 333000）

1 青花瓷的出现和成熟期

元青花为什么能够不断地创造神话，一件元代青花瓷罐《鬼谷下山》居然拍出了两亿三千万元人民币的世界纪录。那么，元青花究竟是一种怎样不同寻常的瓷器?他究竟凭借着怎样独特之处，从而获得了巨大的艺术价值。在我们的生活中，有一类瓷器，他能够不断地创造神话，这就是元青花。《鬼谷下山》这件青花瓷罐所描绘的是鬼谷下山营救弟子孙膑的场面，故事取材于中国古代典籍《战国策》，说的是战国时期燕国与齐国交战，齐国军师孙膑，不幸被困。其师傅鬼谷子是著名的谋略家，闻讯后，立即乘坐由虎豹拉的二轮车，率领众人准备下山前去营。就是描绘了这样一段人物故事的一件元青花瓷罐为什么就不同凡响，价值连城。而一件只花了十英镑卖来元青花葫芦瓶，在一个很偏远的英国乡村排卖，也能够轻易地拍出三百四十五万英镑的天价，按照当时排价，折合成人民币五千万元。元青花究竟是一种怎样不同寻常的瓷，青花瓷是景德镇四大名瓷之一，也称得上是景德镇四大名瓷之首。在四大名瓷之中，分别有青花、青花玲珑、粉彩、高温颜色釉。之所以青花瓷能排在四大名瓷之首，这得益于是青花瓷才让景德镇能声明鹊起成为世界瓷都。因为在元朝时期，就是因为青花瓷的烧制成功而让景德镇迅速成为全国制瓷中心。从此之后，景德镇就开始一直烧制青花瓷，青花瓷艺术一直延续至今已有千年之久，而这历经千年的窑火从未间断过。我们见证了它走过千年的历史，我们必定也能见证景德镇的窑火在下一个1000年仍然能不断烧制出优美的青花瓷。青花瓷最早什么时候出现，据说是在唐朝时期，而真正以成熟形式出现，还有较为完善的青花瓷则是在元朝时期。元朝时期出现青花，这并不是偶然，可以说是一个必然的过程。元朝是由蒙古族统治的一个封建王朝。元朝它的疆域之广大，从亚洲东端一直延续到整个东亚以及西亚包括欧洲的部分地区。可以说疆域之广大，加上本身蒙古民族就有尚白尚蓝的喜好。因此对青花瓷情有独钟，青花是白底蓝花的色泽，在一望无际的草原，仰望天空，自然就是蓝天白云映入眼帘，这是一个因素。第二个因素就是元朝统治的版图中，波斯地区也是属于其中，波斯也就是现在的伊朗，在当时伊朗已经有相对成熟的青花瓷出现，而且当地的人民非常喜欢青花瓷，但波斯所烧制的青花瓷在色泽上无法与景德镇的瓷器相比。因此蒙古王朝统治中原地区之后，则大量挖掘全国制瓷匠人，将他们送往景德镇，而且也在波斯地区直接派送工艺熟练的青花陶瓷匠人。从以上两点因素可以得出，元朝时期景德镇烧制青花瓷则是一个必然的现象。可以说，元朝聚拢而来的陶瓷匠人为青花瓷的烧制和创作提供了人才因素。再加上景德镇先天独厚的高白泥和早期的制瓷工艺，则为青花瓷的烧制提供了原材料基础和工艺基础。在这多方面的优势结合下，青花瓷在景德镇得以迅速的成熟，一从出现就达到巅峰，它没有一个从初期、中期、晚期和发展高峰的一个阶段，直接从出现就达到了巅峰的一个状态。

2 青花瓷画面装饰的演变

根据考古学家发掘和我国内博物馆现存的元青花，可以推出元朝烧制的青花瓷，并不是用在我国中原地区使用。而更多的则是用于外贸交易。从波斯地区，也就是现在的伊朗范围内博物馆保存的元青花产品却很多，而我国国内所有博物馆加起来也只有百余件。这就可以得出，元青花真正的意义是在用于外贸交易，因为元朝统治的疆域非常大，所以它具有广袤的陶瓷交易市场。从出土的元青花和博物馆陈列的元青花可以看出，当时的青花装饰主要都具有波斯地区的装饰特点，元青花装饰之中大量出现回文以及波斯文、以及波斯的宗教文化为题材的装饰纹样。比如在明清时期大量出现龙纹和凤纹，青花的画面装饰的内容逐渐由原来的波斯装饰风格演变为具有我国本土特色的装饰内容，因为龙凤是我国自古以来的吉祥物，尤其在贵族阶层和宫廷之中，因为龙象征着皇权，凤象征象征着母仪天下的皇后。明清时期青花瓷的装饰纹样，开始出现大量的花鸟装饰纹样，比如缠枝莲就是最具代表地装饰特点。再到近当代时期，青花的装饰则开始出现翻天覆地的变化，尤其是以王步先生为代表的国画入瓷后，率先打破了传统装饰纹样为主的青花艺术。

3 缠枝纹在青花瓷中的装饰特点

缠枝莲，在宋代就开始有了，到元明清三代盛行，一时莲花又称荷花、水芙蓉等等。古有芙蓉、芙蕖等多种叫法，为古往今来诗人墨客歌咏绘画的题材之一。《诗经》里说道：“山有扶苏，西有荷花”。《离骚》有言：“制枝荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”《爱莲说》中：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”可见，莲花在中国的文化中深受文人骚客的喜欢，莲花在中国传统儒家文化中，是真善美的化身，莲是连的谐音，取意连绵不断的意思。想连年有余，连绵不绝的莲花，在人们心中包含了所有美好吉祥的寓意。缠枝莲又名万寿藤，因为它的结构连绵不断，故又有生生不息之意，又因它寓意吉祥，所以缠枝莲纹样被大量运用到陶瓷盘子、碗、平壶、杯炉等多种瓷器装饰当中，这就是为什么缠枝莲纹样在瓷器上的运用非常之广。作品《缠枝连纹大缸》，这是一件清乾隆青花缠枝连纹缸，该作品釉色和青花发色纯真，胎体厚实又气魄宏伟，下方绘一圈回纹和如意纹，其身以缠枝连纹为主题，缸身足部绘连瓣纹用以衬托，线条流畅自然，画风粗犷又不失严谨。其形硕大而又不失巧丽，青花发色鲜艳脆亮，极为醒目。其莲纹并不是一种真实存在的植物，而是一种与莲花和藤蔓卷草结合的图案。又一说法莲花纹是大约起源于汉代，盛行于南北朝、隋唐、宋元以及明清，可以说是历久不衰，特别是元明清三代，在瓷器上受到了大量的运用，其别名也为万寿藤，寓意吉祥，因其结构连绵不断，故又具有生生不息，福寿绵长之意。该件产品的画工可以看到画师通过加重点染花卉之一处，从而有易模仿明青花，有些时期带有苏麻离青料形成的铁锈斑。整体显得十分生动，青花也是布满器物胎体，缸内器壁洁白。因形制巨大，胎体厚重，所以在烧作过程中极易产生变形，甚至是爆裂，成品率极低，而本间器物精细周正，且经历百年风雨，仍然光彩依旧，保存完好更显期难能可贵。在中国古代帝王的心目中，花卉植物的含义又有些不同，赋予了更多一层含义，主要象征权威、等级和财富，象征地位永久。他们爱莲希望臣子像莲花一样洁身自好，并取谐音“清廉”。但他们更爱缠枝莲，希望皇室百代连绵。因此缠枝纹这漂亮的纹饰结构和花语的意义得到人们的喜爱，也随之将其大量运用于青花瓷装饰中。

4 国画花鸟在青花瓷中的装饰特点

在中国陶瓷史上，淡描青花出现了两次高峰，一次在明成化时期，另一次则是清雍正时期，这两次淡描青花真正达到了巅峰，完美地将中国画的花鸟融到瓷器花瓶当中。清雍正淡描青花《花鸟罐》，此件藏品，高20.5公分，胎质细腻，青花发色淡雅，肩部装饰景地纹一周。主画面不失晕染与分水，以淡描的表现形式，用线条勾勒了一幅生动的通景花鸟画篇。只见一对锦鸡立在山石之上，转头回望互动，造型准确，极为生动，山石旁大朵的牡丹盛开，寓意锦上添花，桃花竹子刻画细腻，山石立体感十足，淡描的表现形式与淡雅的青花发色，让整个画面清新雅致，极富文人画意，是一件精彩的雍正淡描精华佳作。

青花瓷装饰以国画花鸟的形式出现要到近当代时期。主要以王布先生为代表的陶瓷艺术家率先开创了运用国画花鸟进行在陶瓷中进行装饰。从此开创了国画花鸟在青花瓷中进行装饰的时代，国画花鸟历经过千百年的发展，已经非常成熟。然而需要移植至陶瓷上则需要很大的挑战和突破，王步先生开创了这一先例，为我国青花瓷装饰艺术输入了新鲜的血液。国画花鸟在青花瓷装饰中具有独特的艺术特点，首先表现国画花鸟，可以采取勾线分水的表现形式，勾线分水就可以表现工笔花鸟，因为通过勾线和分水可以达到细腻的效果。还可以通过大笔写意表现水墨花鸟，因为青花颜料也具备和墨水一样的效果，就是墨分五色，所以他能做到像在宣纸一样，运用大笔酣畅淋漓的表现花鸟。

5 现代设计花鸟图案在青花瓷中的装饰特点

进入现代以后，尤其是我国改革开放之后，世界各国相互交流，各国的艺术也在不断地交流，中国的高校与国外高校也在进行不断地进行学术交流，因此景德镇青花陶瓷艺术也在此基础上得到迅速的发展，尤其以景德镇陶瓷大学为代表的学院派与国际艺术交流上较为突出。在与国外艺术相互交融的情况下，景德镇陶瓷大学为代表的学院派师生开始运用现代的装饰艺术在青花瓷上进行表现，最具代表地则是现代设计花鸟图案在青花瓷中的装饰，因为自然界存在的花鸟、树枝、树叶以及虫草鱼虾，它都可以经过再设计，在设计的过程中，就可以将花鸟鱼虫以及叶子经过变形和夸张的表现而形成不一样的美，这就是装饰画。装饰画在青花瓷上的表现则打破了青花瓷较为传统的艺术视觉感，而让青花瓷有了新型的现代感。以学院派为代表的师生群体创作的青花瓷非常具有这类现代感特点。这类以现代设计花鸟图案进行装饰的青花瓷：有餐具，茶具以及装饰作品，尤其是茶具餐具，可以融入现当代都市生活，以及具有国际化的餐饮酒店。