釉下五彩山水界画初探

颜志康

（湖南省陶瓷技师学院，醴陵市，412200）

0 引言

界画最早源于建筑设计师的图稿，经过历史的发展，唐宋时期，界画成为国画山水画中的一种，以楼台、屋宇、亭阁、宫殿等为表现题材，采用界尺作画，画出的对象线条笔直，最初是在绢帛上作画的，后来才出现在纸上，多以工笔山水画形式描绘，线条均匀且精细，表现出的楼台亭阁气势宏伟，形态逼真，让人看了心旷神怡。陶瓷界画山水画是在界画山水画基础上发展而来的，将界画融入陶瓷中，有釉上界画山水画、釉下界画山水画和釉中山水画，历史悠久，其特点虚实相生、情景交融。现代陶瓷山水界画为传统的陶瓷山水界画注入了新鲜的血液，有着强烈的时代特征。

1 界画的特点

界画是用界尺来引线来作画，经过画家们的不断探索和实践丰富了它的表现手法，使其越来越完善，形成了一个独立的画科，也是中国画中很有特色一种门类。界画适合画建筑物，其他配景适合用工笔描绘，一般界画多为工笔山水界画。界画中的楼台亭阁与山水树木相辉映，显示出了浓郁的意境之美。《清明上河图》是北宋时期张择端所画，其画作中的城楼、桥梁、城墙、房舍、船只等等都是用界尺引线作画的，形象生动地表现了北宋都城东京的城市面貌和百姓的生活状况，体现了当时经济的繁荣。

精准是界画的特点，把对象描绘的精致细腻、准确无误，和工笔画一样写实是界画的特点。以界尺造型，用断面为“L”形的界尺画线，也有部分不用界尺直接画线而是追求所画线条的笔直感。对作画者的专业素养要求很高，不仅要熟悉工具还要熟知所描绘事物的特征、空间和构成，做到心中有数。对线条的把握要到位，线条的粗细、长短和轻重缓急要通过作画者对“气”的把握，肯定的画出所要画的线条，严谨精确地停顿。每一根线条的变化都表现出建筑物的空间和韵律之美。

我国最早的皇家界画是李重润墓道西壁的《阀楼图》，其线条苍劲有力，各种平行直线是用界尺引线作画的，线条的疏密都是经过作画者精心布置的，画面的造型结构环环相扣、对比强烈，有很强的视觉冲击力，构图布局等处理的都非常到位。

虽然界画是用界尺作画的，笔直的线条会给人严谨的同时显得呆板，怎样能不显得呆板呢？这就要画家有笔法意识，绘制建筑物不能机械地描绘，而是在丰富内容的同时加入情趣表达，简单的直线却蕴含深远的韵味，界画的起笔和收笔很是考究，随着意境变化调整行笔方式，有逆风用笔，中锋、侧锋交错行笔，笔法细腻，让人感到缥缈悠远，写实的手法绘制建筑物和山水配景。把自然的山水景色和人工建筑物绘制在同一画面中，是界画的一大创新，清代以前，把楼阁和山水配在一起，但没有把楼阁建筑融入山水之中，少了许生气和意境。现代，把传统的界画引入陶瓷釉下彩，融入山水中，配以意境装饰，由于媒介的不同，界画在陶瓷釉下彩中重放光彩，展示出独特的魅力。

2 纸上山水界画和釉下五彩山水界画的联系与比较

我国是文明古国，陶瓷是世界文明的体现，不同时代的陶瓷有着不同的审美特征，五颜六色、千姿百态的陶瓷在历史的长河中诉说着其故事，其中，醴陵的釉下五彩是陶瓷艺术界一颗璀璨的明珠，它色彩丰富，风格清新，制作工艺复杂独特，醴陵的釉下五彩瓷在我国陶瓷史上占有非常重要的地位，近年来，醴陵的陶瓷艺术家们在传统的绘制基础上不断创新，从题材内容、技法、构图和色彩等上努力创新，将传统的界画和醴陵的釉下五彩瓷结合，以陶瓷为媒介，使得山水界画重新被大家认识，提升了醴陵釉下五彩瓷题材的表现高度，让现代醴陵釉下五彩瓷有了新景象。

最早的陶器是彩陶，当时的陶器造型简单质朴，纹饰多为巫术、图腾，原始彩陶已经呈现出了绘画性特征，到后来更为复杂的陶瓷装饰，无论是简单的几何纹样还是复杂的绘画装饰都表现出了陶瓷绘画和国画的同源性。釉下彩瓷距离现在已经有1100 多年了，位于湖南东部的醴陵有着“瓷城”的美誉，这里瓷矿资源丰富、交通便利，拥有瓷业发展的优渥条件。

醴陵自清代烧制瓷器以来开设了清代我国第一个瓷厂，厂里的彩绘师个个技艺高超，清末民初时期醴陵的釉下五彩瓷质量高，画工精美，使得醴陵的瓷器名扬天下，但后来由于战争爆发，醴陵的瓷业停滞不前，到了新中国成立后又慢慢恢复，醴陵逐渐成为釉下彩瓷之乡。

最开始醴陵的釉下五彩装饰题材多为花卉，例如牡丹、玫瑰、菊花、百合、松树、竹子、梅花、兰花、鸢尾花、鸡冠花等等，这些花卉图案通过工笔写实的手法描绘，色彩清新艳丽，釉下五彩的颜色由于釉的包裹下显现格外亮丽，欣赏性极高，后来随着时间的推移，醴陵釉下五彩的题材内容也渐渐丰富起来，有鸟儿、虫草、鱼儿、人物、山水等，山水界画也加入其中，让醴陵的装饰艺术呈现出了一个崭新的面貌。

醴陵的釉下五彩瓷出现了建筑这一题材，将中国传统的建筑画到瓷器上，独具东方美学，融合了政治、经济、宗教、文化等，把瓷文化和传统审美意境结合在一起。山水界画以建筑物为主，山水作为配景，所描绘的主体工整细腻，具有浓浓的写实主义风格。醴陵的釉下五彩山水界画把古老的中国传统建筑展示在世人面前，使得传统建筑有了独特的艺术魅力，不同时期的建筑形态各有所不同，有皇家建筑、江南园林建筑、寺庙建筑等，无论哪种建筑在陶瓷上表现都要做到整体和统一。

纸上山水界画是以纸或绢为媒介，是平面的，而瓷上山水界画受陶瓷器型的影响，不是在平面的二维空间作画，而是在立体的三维空间里（瓷板除外），纸上画山水界画是方方正正的画面，而陶瓷上是展开的立体画面，视觉中心不同构图也会发生变化。例如在瓷瓶上绘制山水界画，因为瓷瓶是立体的，视觉中心不同，要让人一看就看到的是视觉中心部分，因此要在视觉中心上画建筑物这样的主体部分，让人先看到亭台楼阁，然后再转动起来，其他山水配景逐一被看到，像卷轴一样，慢慢转动让人看其全貌，在绘画表现上，醴陵的釉下五彩瓷，颜色明丽透亮，画面构图和器型完美结合，线条的表现上，也继承了界画以造型为基础，抑扬顿挫的表现手法。

界画在很长一段时间里，都是在国画的作品中出现，像清代的袁江、袁耀的山水界画作品，是山水界画的高峰之作，经过多年的学习、探索、写生、创作，笔者创作了许多釉下五彩山水界画，到大自然中，到书本中，不断临摹和写生，将传统山水界画和现代西画相融合，不断地“推陈出新”“古为今用”，将多种技法结合 ，不断在釉下五彩的技艺高峰中攀岩。

陶瓷上和纸上作画是同源的，只是媒介不一样，对工艺技法要求不一样，以往花卉类的釉下五彩瓷先在瓷器上刻画出轮廓，然后再在轮廓内填彩，有点像青花里的汾水，但是醴陵的山水界画是用很细密的线条勾画建筑还有山石树木等，将界画山水画用醴陵釉下彩表现是笔者一直在研究的方向，在构图和题材方面不断地摄取纸上国画山水界画的养分，在实践中不断地形成自己的艺术特色，让醴陵的釉下五彩瓷多元化，走向新的高度。在釉下五彩山水界画创作中，线条是非常关键的，可以说一件优秀的釉下五彩山水界画是工整细密的线描佳作，根据线描稿，随类赋彩，题诗落款，从而完成作品。与纸上山水界画有相同点也有不同点，相同的地方是都是直线，横、竖、直、斜的线条，但在瓷器上画就有很大的难度，因为瓷器有圆形器体，如瓶、碗、壶等，不容易出笔直均匀的线条，面对这一难题，笔者根据作画经验，自己专门制作了专用工具，成功解决了这一难题。在平面的瓷板、瓷盘上相对就容易些，如果直接蘸料画，所画的线条会不均匀，用专门制作的工具画，可以画出精细、笔直、均匀的线条。

釉下醴陵的山水界画和国画山水界画是同源的，都讲究诗、书、画、印相结合的原则，画中有诗词、书法、印章，将意境表达得很好。

3 现代釉下五彩山水界画的美学特征

中国陶瓷艺术美不胜收，历代陶瓷艺术家、陶瓷艺术工作者用他们的智慧创作了许多佳作，醴陵釉下五彩瓷胎体较轻、釉面光滑、色彩清新淡雅、颜色有黑、红、蓝、绿、紫、黄、褐等色，每种颜色也不同的色阶，丰富的颜色为釉下五彩瓷提供了很强的色彩表现力，因为颜料里有大量石英、长石等无色氧化物，提高了其明度，降低了色彩的饱和度。颜料画好后因釉料的包裹覆盖，经过1380 摄氏度的高温烧制，形成莹润剔透的玻璃质感，具有很饱满的水感，画面透过釉层，呈现出了缤纷瑰丽的色彩效果，是那么的和谐自然，不含铅、无毒、抗磨损、腐蚀、永不褪色。在创作釉下山水界画时，只有深入探究，勇于创新，才能创作出雅俗共赏的釉下五彩山水界画作品。

釉下五彩界画，如果只是画建筑、不画自然中山水景色，就会晓得格外单调，脱离了现实生活的真实性、自然性，在现实生活中，园林树木和建筑是在一起的，相互映衬的，例如在苏州园林中，园林中有亭台楼阁，旁边还有池汤假山等，这就是中国园林建筑的魅力所在，有动有静，人工的与天然的、建筑和山水和谐地融为一体，形成了界画山水的艺术特点，传统的釉下五彩山水界画中，采用重工重彩的国画表现技法，而现代釉下五彩山水界画中，在传统的基础上不断探索新的技法、新元素、新构成、新色彩，吸收姊妹艺术、国外艺术，展示出现代的多元化的釉下五彩山水界画新风貌，在陶瓷艺术界有了新面孔。

笔者多年来一直致力于研究创作釉下五彩山水界画，图1 中《祥瑞》釉下五彩山水界画瓷板，该作品以心之向往的亭台楼阁为题材进行釉下五彩瓷山水界画创作，从古人中寻找绘画的表现技法，利用山水画中的远中近构图方法处理画面构成，通过釉下五彩的勾线、分水等多种技法兼工带写的方式去传达古人的智慧之美。在1380 度高温烧制下使得画面温润如玉，画面层次丰富。笔法严谨、笔力挺拔，亭台楼阁与山、树木相连，亭台楼阁中还有几许古人在内交谈甚欢，画中的峰峦叠起、山灵幽深奇美，树木郁郁葱葱、云霞环绕，天空中还有一对仙鹤飞过、祥瑞之气油然而生，让观者如临仙境，在这么优美的景色中、亭台楼阁、回廊、桥梁等建筑物显得意境深远。笔者在关注画面整体效果的同时还对建筑物的细节装饰和处理考究，如建筑的屋顶是什么样的，屋脊、檐角处还有走兽等装饰物，用大红的柱子和深灰色的石料台基座和地砖形成红与黑、黑与白的对比，把中国传统的建筑之美淋漓展现，使得观者在作品前产生共情。

图1 颜志康《祥瑞》

图2《秋江平远》釉下五彩界画，以块圆形的瓷板为载体，在坯体上用钢卷尺、软塑料尺紧贴坯体，用釉下五彩的黑料在尺上勾线，画出精细的亭台楼阁的线条，这些传统的建筑物屋顶多为飞檐翘角的形态，屋顶是带弯曲的弧形斜线，楼台的基石、柱子、石台多为纵横的直线，画这些线条的时候要仔细严谨、注意透视关系，必须借用界尺为工具，俗语说得好“工欲善其事，必先利其器”，可见工具的重要性，用专门的工具，才能画出精细笔直的线条，才能创作出好的釉下五彩山水界画。画面中的江水以波浪线用虚的方式表现，采用浅绛法去设色、情景相融、以工代写的方式去诠释釉下五彩瓷墨彩山水之美、主题突出，层次丰富，注重表现建筑物的明暗关系，运用西画的透视法则，让人耳目一新。

图2 颜志康《秋江平远》

4 结语

界画在釉下五彩瓷上运用，丰富了陶瓷绘画的题材，传统的界画影响了醴陵釉下五彩瓷的创作，通过一代又一代人的努力与探索，创新出具有时代特征的现代釉下五彩山水界画，现代技法的山水配景的出现，丰富了传统界画画面，使之意境深远。釉下五彩山水界画色彩丰富、清新雅丽、莹润光洁，易于保存，在今后的釉下山水界画创作中，陶瓷艺术创作者应当把当代多元化的艺术理念深入到醴陵的釉下五彩瓷中，将其推向另一新的高度。