花鸟画在新彩茶具艺术中的装饰美与意义

时间：2024-09-03

毛雯靓

（大川青雨陶瓷工作室，景德镇市，333000）

0 前言

现代陶瓷花鸟新彩装饰茶具艺术在表现技法上吸收了中国传统画的没骨画法，也适当强调明暗，给茶具花鸟新彩装饰的作品增添了浓重的中国特色。深厚的国画文化滋养了现代陶瓷花鸟新彩茶具装饰艺术，为其发展奠定了坚实的文化基础，花鸟新彩装饰技法借鉴国画花鸟的绘画技巧，吸收国画花鸟的精华，浓郁的笔情墨韵，传达出文人温文尔雅的审美情调和文化韵味，与此同时，也进一步彰显出了现代陶瓷茶具花鸟新彩装饰技法的丰富性。

1 新彩工艺的优点

一则自从学习了多种陶瓷工艺之后，深深感受到了新彩这一装饰工艺的自由性。新彩相对于传统的粉彩、古彩来说，更为大胆，更为丰富。新彩它能装饰性更加的丰富多样，它可以装饰在瓷板花瓶。首饰、茶具等各种陶瓷工艺品之中，它不局限于某种器皿，能将各类陶瓷艺术品以及陶瓷用词中进行装饰。

新彩的色彩丰富稳定，陶瓷新彩工艺的新彩颜料，是所有陶瓷颜料中最具稳定性的颜料。就拿传统的青花以及粉古彩来说，这几类颜色都非常不具稳定性，比如粉彩跟古彩，它是水料和油料结合，尤其是水料部分。非常不具稳定性，需要创作者丰富的绘画经验以及烧烧炉过程才能将其掌握，而新彩它的颜色。稳定性极强，它稍前稍后几乎不会有太多的变化，再加上新彩颜料色彩非常的丰富，它只要大自然存在的颜色都可以经过调配出来，所以它能将自然界中存在的植物、动物以及人物流动的水、天空的云都能将其很生动的表现出来，这就是新彩颜料的丰富性的优势所在。

从工艺上看，新材除了在色彩、色彩上的丰富以及造纸上的稳定之外，它的制作工艺也是非常的多样，它表现装饰画、中国画、油画、水彩等各种画类，所以它在装饰在茶具上可以运用各种绘画形式，将其表现在陶瓷茶具之中。而且陶瓷新彩工艺，它绘制相对于粉古彩较简单，因为它是在釉面上，它是在烧制成熟的瓷板上绘制，所以比如修改、擦拭都非常的方便，而且不伤瓷面。它的绘制工艺较为直观明了，易学易懂，对于陶瓷初学者来说是非常好的选择。

从绘画技巧上而言，在绘画技巧上，新材可以画精细的工笔，也可以画随意的写意，更能画泼墨型的山水等中国画。除此之外，它还可以画写实或者抽象的油画新材，也可以可以点错垛等多种。用笔方法表现油画，所以新材表现技法来说多种多样，它也可以表现流动性的装饰画。因为新材颜色烧制的稳定性，加上它颜料调配的方便性，它可以表现多种绘画工艺，也可以表现在技巧上，在技巧上也可以随意发挥，发挥作者发挥艺术家的个性特点以及材料的可能性的结合，随意发挥将。

2 国画花鸟画与新彩

国画花鸟画早在出土中的帛画就有出现，最出名的当属《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》：先秦绘画以人物肖像为主。标志着中国绘画的起源。从中可见战国肖像画皆习惯表现人物侧面的立像；通过服饰表现其身份；比例均匀，仪态肃穆；勾线挺拔，设色采用平涂与渲染兼用的方法；整体格调典雅。两幅画面中都有花鸟类动物出现，比如《人物龙凤帛画》中飞行的凤鸟则是属于鸟类，此时的画面已有较为成熟的画面感，凤鸟采用线条勾绘线条流利秀挺，并且非常均匀，可见画师技艺之高超。《人物御龙帛画》中舟形状的巨龙站立一位中年男子，中年男子手持宝剑，面如冠玉，留有胡须。舟形状巨龙下方有几条鲤鱼游动，体现出巨龙在天上飞行的画面感。几条鱼生动活泼，也是采用线条勾勒，但相对彩陶中的鱼纹更为逼真，描绘也更加具体，可见国画艺术在不断发展。真正意义上的花鸟画是在隋唐出现，隋唐时期花鸟画已是非常成熟，薛稷和边鸾是主要代表画家，薛稷唐代著名画家，以画鹤著名；代表作《六鹤图》，画鹤影响非常大，后世画家画鹤皆是参照他的样式。边鸾，中唐时期人，牡丹第一。最擅长折枝花，它的出现在花鸟画发展中是一大进步。

在之后宋元明清花鸟画都在不断发展，先后出现工笔花鸟、写意花鸟、水墨花鸟等技法，自从新彩出现后国画花鸟也迅速出现在新彩绘制的陶瓷作品中。新彩花鸟画根据性能不同、绘画方法不同可分为中国工笔花鸟和写意花鸟。新彩花鸟继承了传统的瓷画，广泛吸收中国画、油画、水彩以及版画、剪纸等画种的表现手法。花、鸟、鱼、昆虫或人物风景，用新彩来表现，可以做到画面整洁，色彩保真度高，成为许多艺术家绘画新彩花鸟的一个表达方式。绘画手法和笔墨是新彩画最核心的技能。水墨意韵流动，陶瓷材料的活力，彩瓷器色彩鲜艳亮丽，附着力强，易于表现，是陶瓷艺术装饰的一种重要形式，有着丰富的美学内涵。随着人与人之间不断交流，地区文化与地区文化之间不断沟通，中国画作为文化意识形态中的一朵奇葩，也逐渐被文人与专业国画家们运用到陶瓷装饰上来。于是陶瓷从他最早的影青到民间元明的青花瓷以及盛行于乾隆时期的粉彩、斗彩之类发展到今天已经具备了丰富的内涵。今天的陶瓷艺术已经吸收了其它姊妹艺术的美学特征，如雕刻、书法、中国画、民间剪纸之类。而其中新彩因其具备了国画颜料一样的性能，陶瓷上开始出现了中国画抑扬顿挫、潇洒流畅的线条，同时也开始有严谨工整的工笔画，意境高远、笔墨味十足的写意画，而中国画花鸟元素创造性地被运用到陶瓷上来成了人类思想情感的载体，也可说是现代人一种大胆的创举。国画花鸟与陶瓷新彩花鸟本来就有异曲同工之处，两者之间有共同的特点和表现花鸟艺术的优点。比如陶瓷新彩艺术中，它以丰富的颜色取胜，国画花鸟也是有着丰富的国画颜料，因而两者能表现自然界多种多样的色彩。自然界的花和鸟其色彩也是异常丰富，因此中国画和陶瓷新彩画能将花鸟的色彩、形态以及神情描绘的淋漓尽致。

3 茶具中的花鸟画装饰美

笔者在实践中感受到，新彩在技法上博采众长，吸收各种艺术门类的技法特点，比如，国画的飘逸灵动、沉寂端庄，油画的明艳华丽，水彩画的清新灵活，木刻的民族之感，剪纸的意趣盎然，甚至是雕塑的力量与厚重，这些截然不同的特点却能和谐地汇聚在一种表现技法之中，使得新彩花鸟在茶具装饰中别具特色，美轮美奂。

所以，当我们在欣赏一件新采花鸟陶瓷茶具作品时，我们往往有一种层次感的享受，因为一件陶瓷新采花鸟茶具作品，它首先有瓷质的美，瓷质有透明的釉水、也有乳白色的无光釉‘更有天青色的影青颜色，这是釉水的美。再结合精彩丰富的颜色，表现其自然界的花鸟。将花鸟元素装饰在一件以瓷为材质做的茶具中，这就使得这件茶具除了釉水的美之外，又有了画面和丰富色彩的美。这多方面的结合，使得这件作品美轮美奂。所以说新茶艺术不是孤立的艺术领域，它可以与茶具结合。不管运用新彩艺术描绘的工笔花鸟还是写意花鸟，新彩花鸟的魅力总能给茶具的创作发挥广阔的空间。有时笔者都会自觉庆幸，因为新彩是一座取之不尽用之不竭的宝藏，它可以描绘花鸟，可以描绘自然界的色彩，将这些自然界的元素置于茶具之中，总能给人一种惊喜。

除了表现技法上的多姿多彩，新彩图案也有多种操作，勾线加彩图案、描金加彩图案和拓彩花鸟图案。这几种图案简练，纹石高度概括，一眼看去清爽简练的花纹却有着深邃的内容。比如，新彩中的国画花鸟图案是先用黑色画成花鸟轮廓，经过烘炉烧一次，再加色彩将花的颜色和鸟儿的颜色变现出来。勾线加彩花鸟是先用油料笔勾花纹，待线条花纹干妥稳固后，再加彩各种颜色。在白净的陶瓷上和谐统一地融汇在一起，给人一种亦古亦今的美的享受。

新彩花鸟茶具的创作，不再像明清时期传统的花瓶装饰样式，明清时期的花瓶装饰美以追求饱满为美。而新彩花鸟茶具的装饰则追求画面的意境，这就使得一件茶具有了花鸟画面之后，增加了造物之外的“神”，则是精彩画面花鸟的传神。茶具本身有造物的形，再加上新采花鸟的神，两者结合，打破了传统以满为美的装饰形制，而重新有了以形和神结合为主要追求的美感。

4 茶具中的花鸟画的意义

茶具装饰中，从工艺上看分为釉上釉下釉中。从装饰形式看，有青花、粉彩以及新彩，以及珐琅彩和综合装饰等装饰形式，而且这些装饰形式各自各有特点。青花颜色是白底蓝花的单一色，表现出淡雅、蓝天白云的效果；粉彩装饰特点厚重，颜色粉嫩，表现出华丽、雍容华贵的特点；珐琅彩装饰能体现封建时期王宫贵族的富丽堂皇和宫廷富贵效果；新彩则是最全面的，新彩能画各种画，国画、油画、水彩画、水粉画等等。而这些工艺中，最能体现中国画艺术的则是新彩艺术。

新彩艺术，它颜色丰富，表现力极强，它能将自然界万物的颜色都能描绘出来，都能在茶具中表现出来。花鸟是自然万物中重要的组成部分，花和鸟儿都是颜色丰富。花有五颜六色，颜色非常的丰富。鸟儿的羽毛也是也是色彩丰富，有黑色的乌鸦，红色的福寿鸟，黑白颜色相间的燕子，还有五彩斑斓的鹦鹉等等，这些鸟儿都颜色非常的漂亮。能将这自然万物中的花花鸟鸟的颜色表现出来，只有新彩工艺能做到。

花鸟在茶具中装饰有重要的意义，因为茶是一个泡茶和喝茶的过程，茶道中泡茶需要在一个安静祥和的环境中，这样最有意境。而花鸟画装饰在茶具中，能做到与环境高度融合，在一个安静的茶空间中品茶。边泡茶边欣赏茶具中的花鸟，宁静的环空间之中，仿佛能听到茶具中的鸟的花语。茶具中花鸟画中的鸟儿有在鸣叫的感觉，给人一种身临其境之感，与茶空间和周边环境高度融合。