综述瓷面上的文人花鸟画特点——以青花釉里红绘制为例

余 乐

（把拙堂，景德镇，333000）

1 在瓷面上表现文人画的可能性

1.1 绘画工具相同

在瓷面上表现文人画的第一个可能性就是陶瓷的绘画工具和国画工具是一样，都是用毛笔。毛笔是我国特有的书写方式，自有彩陶开始以来。原始人们则开始运用早期的毛笔沾上矿物质颜料在彩陶上作画。随着竹简书写和绢本书写开始以后，毛笔得到迅速的发展。从汉朝造纸术发展以后，毛笔则更加的成熟，因此毛笔成为我国主要的书写工具。这种书写方法一直延续至今，这也是其他国家不具备。除中国外有少部分用毛笔书写的国家，至今来说也就是日本、韩国等少数国家也采用毛笔书写文字。毛笔这也是我们国家优秀的文化遗产，因此，在宣纸上画中国文人画，用到的是毛笔，在瓷面上绘制文人画，用到的也是毛笔。绘画工具的相同，为在瓷面上表现文人画提供了第一个可能性。

1.2 具有和宣纸绢布质地相似的胚胎

中国画的表现材质，在最早的时候是在绢布和锦帛上描绘，比如最早的国画是帛画，也就是《人物御龙图》和《人物龙凤图》两件作品是早期的中国画。随着发展，宣纸和绢布逐渐是我国中国画的主要表现材质。宣纸主要是以白色为主，绢布以赭石颜色为主。而这种宣纸和绢布的质地，在瓷面上也可以做到，比如景德镇的陶瓷就非常的洁白，具有白如玉的美誉之称，景德镇瓷质天然的白为中国文人画在瓷面上作画提供了第二个可能性。胚胎的颜色除了制作洁白的瓷面之外，还可以根据釉水调配出绢本颜色。因此，陶瓷质地的色泽效果可以为中国文人画提供质地的优良选择，还有则是陶瓷坯体是非常容易上手绘制的一种质地，比如他有釉上和釉中之分，表现釉下作品则是在泥坯上进行描绘，他所绘制的感觉略微和宣纸有点差别，但掌握泥性和料性之后则可以很好地在坯面上施展。而吹上釉的坯体则称之为釉中，在釉中上描绘中国文人画则更加舒适，下笔的感觉基本和宣纸相同，表现中国文人画的陶瓷艺术家更多的选择釉中表现。

1.3 有着庞大的知识分子艺术家群体

在陶瓷上表现文人画的第三个可能性则是景德镇人才众多，包括外来艺术家来到景德镇创作的群体，有一大部分是有知识的知识分子群体，这个群体有丰富的文化修养和高深的艺术造诣，因为他们所描绘的作品具有文人气息。比如以景德镇陶瓷大学为代表的师生群体，他们是受过系统的高等教育，有一定的文化知识，他们所创作的作品就与民间图案式的装饰有很大的不同，具有明显的文人气息和院校风格。另一支则是景德镇为代表的陶瓷世家，比如珠山八友的后代，他们也有一定的文人特性，因为他们受到良好的陶瓷传承和教育，因此在创作中也有不俗的效果，另外一支则是从外地来的艺术家群体，大多也是高校的教授，他们也热衷于在陶瓷上表现文人化的作品特点。

2 瓷面上表现文人画的优点

2.1 容易保存

在瓷面上表现文人画的第一大优点就是容易保存，比如早期的流传下来的中国画作品，其实很多在没有妥善地保存下遭到破坏，虽然中国绘画可以有修复修补的过程，但仍然有些优秀的中国文人画作品没能保存下来，这就是宣纸和绢布不容易保存的缺点。即使一些作品经过抢救性的恢复和修复之后，仍然无法以最初的原貌相比。而陶瓷则不同，陶瓷历经千年都不容易腐化，比如出土的元青花以及明青花，在出土之后依然非常的完美，如刚出窑的崭新效果。这就使得当代更多的文人画家热衷于用陶瓷表现自己的作品，因为这样的作品更方便保存，也能将自己的艺术成就流传下去。在瓷面上创作的文人画作品，尤其是青花釉里红，这种属于釉下的作品，是经过1300 度烧成，在釉的下面，无论风吹雨打、阳光照射，它都不会产生颜色上的变化，即使埋在土层里也不容易被氧化。只要这件作品不破损，它则可以传承千年甚至万年而不腐，这就方便了我国优秀陶瓷文人青花釉里红作品得以保存，为后世留下丰富的文化遗产。

2.2 完善的制瓷流程

在瓷面上表现文人画的第二大优点就是景德镇拥有完善的制瓷流程。在景德镇，制瓷工序有72 道之说，因此，完善的制瓷工艺有保障，为便捷文人艺术家创作提供了很好的技术。比如外来艺术艺术家群体，他们在不了解72 道制瓷工艺的情况下，也能进行自己的文人画创作。因为景德镇成熟的制瓷工艺，把各个制作过程都分解化，如果你想创作一件作品，您只要购买到现成的坯胎，不需要创作者去制作坯胎和考虑成型的问题，不需要拉坯、修坯等繁杂的过程。只要会画，其余工序交给专业的师傅。当你买到完整的坯体，就可以描绘釉下创作。还可以请人施上釉水进行釉上创作。创作之后也有专门的烧制、烧制师傅帮你烧制。因此，完整的制瓷工艺为文人画创作提供了技术。这方便的绘制工艺吸引着更多的外来艺术家进行文人画创作，这就为景德镇文人画的创作提供了广袤的人才，也让景德镇青花釉里红的表现方式得到了多方面的艺术群体。

3 青花釉里红对表现文人花鸟画的几点优势

在光的三种颜色中红蓝分别处于可见光的两极，当这两辨识度极高的色彩碰撞交融时，会给人强烈的视觉冲击，在脑海中留下深刻印象。这也是为什么商业品牌都爱用这两种色彩打造品牌形象，人们的目光总会被这种经典配色所吸引。其实，早在几百年前的元末明初国人就读懂了这种精妙配色，并将其运用在瓷器上，烧制出优雅别致、亮眼吸睛、得天独厚、且别具特色的瓷种——青花釉里红。青花釉里红俗称青花加紫，它是由青花和釉里红两种工艺共同装饰而成的釉下彩瓷器、青花与釉里红相互渗透，浑然一体，使装点的瓷器既保留了青花的幽静素雅，又有着釉里红独特的绚烂热烈，即淡雅与明艳于一身，青花釉里红的魅力难以抵挡。但青花和釉里红是两个对窑温与气氛要求完全不同的品类，青花的烧成温度大约在1300 摄氏度左右，而釉里红会更加苛刻一些，窑温需控制在1250 到1280 摄氏度以内，否则成品不是偏灰偏黑，就是直接褪色了。正所谓美丽的东西总也来之不易，国人烧制青花釉里红之路那是相当坎坷，即便是经验丰富的窑工，也难保青花釉里红的烧成，历史上真正烧的好的青花釉里红也都不多。

3.1 釉下彩绘颜料的水墨质感性

青花釉里红对于表现文人花鸟画的第一大优点则是釉下彩绘的颜料和创作中国画的水墨具有相同的质感，都是通过用水来调配和稀释。比如青花颜料和釉里红颜料都是可以用水直接稀释和调配，它经过稀释和调配之后状态就和水墨一样。再加上描绘工具也是毛笔，因此它很方便知识分子群体创作，它也便捷外来艺术家在不懂工艺的情况下，很快速的掌握釉下青花料和釉里红颜料料性，可以很快地进行作品实践创作。

3.2 青花和釉里红色泽上的完美搭配

青花釉里红对表现文人花鸟画的第二大优点则是青花颜料和釉里红颜料在色泽上可以有做到完美的搭配。青花釉里红在经过高温烧制之后，能形成三种颜色，第一则是青花蓝，第二是釉里红的红色，它的红色是具有变化的，不是单一的，而是丰富的，红中泛绿或者绿中泛红。因此，它在色泽上不但可以表现水墨的效果，也可以表现丰富颜色的文人画特色。比如吴昌硕的文人画花鸟，就是摆脱了以水墨表现文人画特点的极限，而是大胆的采用丰富的大红大绿、大紫等颜色，恰好釉里青花釉里红在色泽上可以做到这一点，只要经过青花釉里红创作者巧妙的搭配，则能形成非常协调的色彩效果。青花釉里红除了在色泽上有完美的搭配，还有则是釉里红在烧制之后能够让人产生意想不到的效果，就是釉里红会小面积的流动和产生不一样的红绿搭配。因为釉里红在高温烧制之后，红中会泛局部的绿色，所以这也是让青花釉里红创作者最着迷的地方，它不但是主观意识的创作，也是窑火的创作。

4 具有文人气息的花鸟画采用青花釉里红装饰的意义

4.1 增加了青花釉里红的装饰题材

青花釉里红自元末明初创烧以来，它的装饰形式主要以图案式的装饰效果，比如与四方连续的循环装饰特点，它的装饰题材是缠枝莲为主。以青花勾勒线条和描绘轮廓，在花朵中点缀釉里红，这主要也是比较传统式的装饰性纹样为主。而通过具有文人气息的花鸟画，开始采用青花釉里红创作之后，这就增加了青花釉里红的装饰题材，让青花釉里红的装饰不再是以传统的图案式为主，开始有了更多的装饰题材和装饰纹样。比如文人花鸟画就是近当代青花釉里红的重要装饰之一。花鸟画中有精细的工笔，也有粗犷的大写意，还有工写结合的作品呈现，这无疑增加了青花釉里红的装饰题材。

4.2 知识分子陶瓷艺术家群体有了施展的新材料

在我国艺术家群体中，自古以来就有不同的派别和不同的师承关系，比如自唐宋以来，绘画方式则分南北。自宋朝也开创了院体画和文人画，以及职业画家和民间画家，他们的绘画方式和题材都不同，所表现的意义也各不相同。当代知识分子陶瓷艺术家主要是以高校学院派为主，他们早期主要是在宣纸上进行创作，但随着我国经济的发展和景德镇对外宣传的推广加强，让更多艺术家来到了景德镇进行创作，因为景德镇自古以来就有“匠从八方来，器成天下走”的这样一个面貌，这让众多知识分子艺术家群体有了新的材料进行创造自己的文人画。在陶瓷上创作中国中国画，可以说是知识分子群体的一种新体验和新挑战，因为它和宣纸可以说是有一定的差别，所以他们热衷于运用新材料表现自己的作品。

4.3 为青花釉里红藏家提供了更多的选择

具有文人气息的花鸟画，运用青花釉里红装饰之后，从此青花釉里红就多出了一种装饰形式，让青花釉里红的艺术价值不断提高，这也丰富了釉里红的装饰形式。这就直接为青花釉里红爱好者和收藏者提供了对藏品的选择，也丰富了自己的藏品风格和藏品内容。他们在选择产品的过程中，不再局限于只能选择到传统的青花釉里红装饰，而是可以选择更多具有创作者个人风格的作品，这也丰富了青花釉里红的市场和我国艺术市场。