论陶瓷绘画中的水墨韵味

时间：2024-09-03

陈建华

（陈建华陶瓷艺术工作室，景德镇，333000）

0 引言

笔墨当随时代，在日新月异的现代，身边的万事万物每时每刻都在变化着，艺术亦是如此，水墨画在继承传统的同时不断创新，其审美取向影响着陶瓷绘画艺术，中国的水墨画如同国外的水彩画一样，是一种纯艺术、纯绘画绘画种类，然而陶瓷绘画是属于工艺美术的范畴，它是陶瓷装饰中的一部分。中国画历史悠久，其中水墨画以其独特的艺术魅力渗透着陶瓷绘画艺术，许多陶瓷艺术家把对水墨的领悟、表现技法和表现形式运用于陶瓷绘画中，创新出具有时代特色的陶瓷作品来。

1 水墨画发展史

水墨画是用宣纸和毛笔作画，只用水和墨汁的一种绘画形式。在国画中具有重要地位，是一门极具东方色彩和特色的艺术。最早出现在汉代，发展于隋唐，唐朝著名诗人、画家王维是中国水墨画的鼻祖，他能用水墨技法表现出广阔空间，把山川景色描绘的很好，也把诗歌融入到作品中，诗中有画，画中有诗，表现出文人的内心境界。宋代，重文轻武，绘画艺术繁荣发展，文人们注重意境表达，强调空间和情趣的变化。元代以书入画，强调笔墨情趣，主张书画同源的理念，把书法带入到山水画中，丰富了山水画的表现方法。明代，宫廷画派和浙派比较出名，董其昌提出的南北宗论，崇尚笔墨潇洒和率真，对中国画坛影响深远。清代出现了百家争鸣的态势，有很多的画派，对传统笔墨进行延续和发展。传统水墨画作为一种古老的绘画形式，到现代还在传承和发展中，上千年的水墨历史是我国陶瓷艺术发展之根，其养分滋养着历代陶瓷人。

2 水墨画对花鸟瓷陶瓷绘画的影响

陶瓷绘画作品受中国传统国画的影响颇深，可以说我们看到的陶瓷作品经常有国画的影子，在这笔者重点论述国画中水墨画对陶瓷绘画的借鉴和发展。

水墨韵味的陶瓷绘画自唐代以来经历了上千年的发展历史，水墨的表现手法已经成为陶瓷绘画中的主要表现手法之一，在现代陶瓷界，水墨风格的陶瓷绘画受到很多人的推崇和喜爱，水墨韵味的陶瓷绘画的地位也得到了很好地提高，它能代表当代陶瓷绘画的主流风格，其独特的笔法和精巧的构图具有显著的特征，研究其独特的表现语言对推动当代陶瓷绘画理论和实践具有重要意义。

2.1 水墨风格的陶瓷绘画的发展史概述

水墨风格的陶瓷绘画最早出现在唐代长沙窑中，当时采用高温绿彩和褐彩，其构图和笔法语言都有显著的写意水墨画的特征，到了宋代磁州窑白地黑花的陶瓷绘画的效果和水墨画很是相近，至明代，民窑中常看到水墨风格的瓷画，其笔法率真潇洒，到了近现代，文人瓷画盛行，文人瓷画家把水墨韵味的瓷画绘制的更有意境，更有文人的水墨情怀，形成了一道靓丽的水墨风景。珠山八友粉彩名家和青花名家绘制了大量优秀的水墨韵味的瓷画，为当代水墨韵味的瓷画奠定了坚实的基础。

上世纪80年代受西方艺术风潮的影响，传统水墨风格和现代水墨风格的瓷画迅速发展，多种风格、流派出现，文人风的水墨风格的瓷画不断拓展。

到了当代，随着科技的发展，工艺方面得到了很大地提高，这为广大水墨风格的瓷画家带了很多的创作便利，当代水墨风格的瓷画呈现出前所未有的空前繁荣景象。究其原因：一方面传统文化不断发扬光大；另一方面是现代多元化艺术对水墨瓷画的渗透；最后是国画家纷纷加入到水墨风格的瓷画中创作，他们扎实的水墨功底为陶瓷绘画带来新鲜的血液。

2.2 陶瓷绘画与水墨画的异同

陶瓷绘画相对集中地还当属瓷都景德镇，在景德镇从事陶瓷绘画的工作者，有很大一部分都受中国画影响，但陶瓷绘画不同于纯粹的中国画，它是一门具有很强工艺性的陶瓷艺术，在进行陶瓷绘画中，不仅要考虑到国画水墨韵味，还要符合陶瓷的工艺性。陶瓷是火与土的结晶。不同造型的陶瓷决定了不同风格的陶瓷装饰，陶瓷绘画有平面的瓷板，立体的瓷瓶、镶器、陶艺等。如果是平面的瓷板相对来讲要简单点，可以像国画一样是在二维的空间绘制，但立体的器型就相对来讲难点，要在三维空间上绘制，陶瓷绘画是集材质美、装饰美、造型美为一体的艺术。

由于瓷画和水墨画在材料上的不同，陶瓷绘画的载体是坯体或瓷胎，而水墨画的载体是宣纸，水墨画的绘制是由水和墨完成的，画面效果一目了然，而瓷画是用陶瓷专用的笔、油、釉料、颜料等，要经过火的烧制才能看到效果，和水墨画单一的表现手法相比瓷画更具自己独特魅力。随着水墨画的不断发展，人们的审美也在不同时期发生改变，不同的艺术形式相互影响和渗透，陶瓷绘画也迎来了一个求新求变得时代，但是影响和借鉴不是完全的照搬和抄袭，要求陶瓷绘画创作者对水墨画很好地掌握和领悟其精髓，将它们的表现技法、表现形式和陶瓷工艺有机地结合到一起，在立体的空间里注意画面的构图和主题表达，从而达到很好地艺术效果。水墨画受社会环境、政治、经济等多种条件的影响，陶瓷绘画亦是如此，发展的同时受到这些因素影响，导致它们两者间有很多相似相通之处。水墨画的绘画技巧被陶瓷绘画吸收、借鉴并加以运用，早在磁州窑中就将水墨的技巧和陶瓷结合在一起，形成了独特的陶瓷装饰新面貌，创造出陶瓷绘画性的装饰风格。在陶瓷绘画创作中人们把水墨画墨分五色的色彩理念运用其中，焦、浓、重、淡、清的水墨色彩在青花花鸟画中表现最为突出，青花分水中的五色就是来自水墨画的墨分五色。

中国水墨画非常注重把诗、书、画、印相结合，这种独特的绘画表现形式是中华名族文化的骄傲，在陶瓷绘画中人们也经常看到在陶瓷上题诗题字，起到很好的点题作用，观者在看瓷画作品时，有的时候很难读懂画者的心思，看到诗词题款等后立刻就明白了。印章也是一门中国特有的艺术，在一幅水墨画中印章起到画龙点睛的作用，是画面不可分割的部分，有时候一幅画有的地方空了点，就用印章的红压一压，瞬间画面就稳住了，这在陶瓷绘瓷画中也常被运用到，诗、书、画、印相结合的绘画理念很好地运用于陶瓷绘画创作中。

生活是艺术创作的源泉，生活中的人物、花鸟、山水都是水墨画和陶瓷绘画表现的题材，艺术创作者在生活中采风，把自己的审美、主观感受、意识等经过加工处理以表现其丰富的艺术性，它们总能以美的形象带给观者美的视觉享受。在生活中提炼、概括、变形，从而增加了作品的艺术价值，在陶瓷作品中的竹子很多有水墨画的风格，有的更是像极了郑板桥的墨竹；还有陶瓷画虾第一人的乐茂顺，他的虾和国画中齐白石的虾很相似，虾的形象都通过艺术化夸张处理，眼部凸出，显得很有精神，这些画理都是相通的。

3 现代陶瓷绘画中水墨韵味的应用

中国的绘画艺术具有自己独特的东方气质，水墨画在几千年的发展中，与历史同步、与时代同行，在当代，国际化文化大背景下，艺术家吸收西方艺术的同时不忘融入自己民族艺术精神，而陶瓷艺术身上也有民族的烙印，因此，国画艺术和陶瓷绘画艺术是相通的，其强烈的民族性、审美情趣、技法等有很多相似之处，这样能运用于水墨画的技法、题材等也能很好地运用于陶瓷绘画，在陶瓷绘画中青花、粉彩、新彩等作品中的艺术表现形式和水墨画的表现形式及其相似，例如：罗小聪青花瓷板《乡情》（图1），利用青花料，水墨风格的远山，吸取了青花质朴的风味，加上版画形式的剔青的房舍，有很强的艺术感染力。青花瓷是中国传统名瓷之一，青花料借助水生发，调出不同明度的青花兰色，然后施上一层透明釉，烧成后所形成的画面效果如同水墨画一般，有浓浓的水墨韵味，形成素雅明净之感。

图1 罗小聪《乡情》

在现代陶瓷绘画创作中，国画的水墨韵味是刻在骨子里的，同时也融入了许多现代理念进去，如笔者所绘的《宁静致远》釉上陶瓷花鸟作品（图2），作品把国画的的章法和神韵表现出来，白鹭脚下的栖息地用水墨的方式表现出来，有水墨画的抽象美，明暗光影、体积感、空间感、色彩感都处理得很到位，白鹭用粉彩玻璃白表现，陶瓷的材质美、工艺性和水墨的意蕴都在这件作品中得到展示。

图2 陈建华《宁静致远》

水墨风格的陶瓷画要从宣纸上转到陶瓷上是有一定难度的，画上去的颜料能在纸上层层加色，反复渲染，墨色的层次和笔触不会消失，但在陶瓷上就不会了，这需要陶瓷绘画者不断摸索和反复训练才能达到笔随心动。

水墨风格的陶瓷画画家们要抓住物象的本质特征，并且发挥自己的主观想象力，以超越物象本身的构图形式来书写心中的意，赋予其生命力，并把构图美、形式美、色彩美和意境美融为一体。水墨风格的瓷画经过千年的演变，已经形成了许多流派，尤其是在当代，发展得更快更好，艺术家们在前人的基础上融入了现代审美元素，反映出了当代的时代精神和艺术形式。