山水题材在当代陶瓷釉上彩创作中的前景与价值

叶福华

（感悟堂，景德镇市，333000）

0 引言

陶瓷是泥与火的艺术，最早的原始先民尝试用土、水和火用着色矿物质创造出了许许多多富有质朴美、自然美的彩陶，这是人类最早的绘画艺术。时至商代，古人创制出了原始瓷，再到后来的北齐时期发明了白瓷，这些都为后来的釉上彩瓷器打下坚实的基础。陶瓷装饰随着时代的发展，也与绘画艺术有着紧密的联系。山水题材一直也是绘画艺术中最受大众欢迎的一个门类，其以独特的中国山水精神影响着一代又一代的观者。陶瓷山水画以其蕴含着的材质美始终在陶瓷绘画中占据主要位置。在现代陶瓷山水画的创作中，艺术家更多的会通过山水题材的创作表达自身的艺术情感。

1 山水题材在釉上陶瓷绘画中的运用

釉上陶瓷绘画是一种传统的陶瓷装饰技法，其以特殊的陶瓷绘画工具用笔墨性、线性、块面性呈现艺术语言。其与纸本画有着相同的艺术追求，承载着几千年来中国传统绘画文化上的内涵共鸣，这种绘画形式极具时代审美情趣。当代的陶瓷釉上彩绘画有别于传统的陶瓷装饰，其深受现代艺术以及二十世纪现代陶瓷新浪潮的影响。山水题材釉上彩陶瓷绘画与我国现代化进程步调统一，能够完美地衔接传统绘画与当代陶瓷绘画。釉上彩山水画的表现形式多样，艺术家在力求精神意蕴与作品统一的同时，还能够在深层次的探索当代陶瓷艺术。艺术家能够通过自身的综合素质，将山水题材运用到现代陶瓷绘画之中，包括了其对陶瓷材料的熟悉，对山水艺术文化内涵的理解。不得不说这是时代的产物，更加是当今陶瓷艺术多元化发展，以及各个艺术门类相互交融的必然产物。

当代釉上彩山水画创作面临重要的历史机遇，作为当代的艺术家最先要解决的除了绘画的功底外，更需要提高自身的文化素养。因为有了扎实的陶瓷绘画功底，才能够更好地将自身艺术语言跃然于陶瓷之上，才能够充分展现艺术情感。当代的陶瓷艺术家普遍接受了良好的教育经历，他们在新美学思潮和当代陶艺观念的推动下，不断提高创作意识，扩充视野，因此创作出诸多优秀的釉上彩山水作品。釉上彩山水画注重线条的画法，其抑扬顿挫、浓淡虚实的变化丰富了山水画的形体结构。结合传统绘画中的皴、擦、点、染技巧，使得本应呈现在纸上的手法，体现在了陶瓷器物之上。当代的陶瓷绘画艺术给山水画创作提供了良好的创作环境，因为平面瓷板的烧制，让纯粹的绘画艺术能够更好地体现。而陶瓷绘画摆脱了传统的陶瓷装饰性，越来越多的以纯粹的绘画性展现出来。自清末时期浅绛彩以及新粉彩出现之后，陶瓷绘画开始追求个性化和绘画性。这就使得艺术家在追求山水画画面意蕴的同时，还将本质的绘画意识灌输到陶瓷装饰之上，从而涌现出一大批诸如王锡良、张松茂这样的陶瓷山水画大师。

粉彩作为景德镇陶瓷艺术的一张名片，其深受广大群众的喜爱。粉彩属于典型的釉上彩装饰，其是在已经烧制好的釉面上用珠明料绘制，然后用色料进行洗染和上色。最后经过800度左右气氛烧制。而山水画笔墨勾勒的艺术效果与粉彩粉润柔和的视觉感受有着相同的艺术情感。山水作为传统艺术的重要分支，其背后的宇宙观、哲学观和人生观都流露着独特的中国传统审美情趣。通过山水题材的浸润，当代的陶瓷山水画形成了独特的审美意蕴。这种感受不是简单的对山水风景进行照搬，而是一个融合天地万物，有关天人合一的纯然精神世界。

当代的粉彩艺术发展呈现出多种姿态，其不再拘泥于细致的勾勒线条。如笔者创作的粉彩瓷山水作品（如图1、2、3），其形式感强烈，画面节奏明快，不仅近景清晰精致，远景也具有空蒙之感。从虚到实、从浓到淡，没有多余的笔迹，整个作品浑然天成，将山水民居的诗情画意跃然于瓷器之上。而该瓷品不是简单的采用白釉瓷瓶，而该瓷瓶采用开光的装饰形式，在正中心部位设计一块主要的山水画面，而在其他部位采用无光釉的方法加以雕刻的技法一并装饰。这种装饰手法新颖，给人以耳目一新的审美感受。这种独特的装饰风格呈现出一种个人艺术风格浓重的特点，艺术家在创作中表现出自身主观的艺术情感和属于自身的独特艺术符号。粉彩作品的审美情趣与时代审美特征相符合，艺术符号的产生和确立是艺术家长时间实践的基础下，再加以自身的丰富想象力之下。这时一个长期从事本质深入探究和提炼的结果。粉彩山水画的创作不能只是注重其绘画性，而负略粉彩原本的工艺性质。如果只是单纯的照搬纸上绘画，而陶瓷艺术就逝去的生命力。

图1 粉彩山水

2 山水题材在釉上陶瓷绘画中的艺术价值

当代的艺术家不再受到工艺局限性的限制，一般会根据“心中的山水”构建艺术作品。艺术家为了满足创作理念，会更侧重于个性的表现，无限制的创作给予了艺术家更广阔的创作空间，以及更丰富的风格。这当然也有弊端，那就是会存在一些有悖于艺术原理的情况出现。当代的艺术也具有极强的包容性，很多没有足够知识储备的人很容易迷失在这种乱象之中。而当代的釉上彩山水绘画也难免不落入俗套。为避免这种情况出现，学习传统文化的精髓就显得尤其重要。基于这个原有，艺术家选择山水题材釉上彩创作时，要肩负起传承文化创新的责任，更加要清楚自己的能力和艺术价值。

图2 粉彩山水

山水画是陶瓷釉上彩创作中的重要主线，近几十年也是陶瓷绘画艺术飞速发展的几十年，这期间单身了许多优秀的艺术作品。近代的艺术家借助山水题材来表达自己的思想观念。釉上彩山水陶瓷艺术的价值从根本上来说，是陶瓷艺术家精神上的启迪。是折射出当代文人的精神价值。笔者认为当代的山水陶瓷绘画艺术家需要具备人品、学问、才情以及思想。当代的陶瓷艺术家在具备基础技术的前提下，对山水的创作需要融入自身的意志和情感。再从陶瓷艺术本身的角度来看，山水题材对陶瓷的造型、装饰以及审美等方向都具有突破性的价值。

3 山水题材在釉上陶瓷绘画中的前景

一切创新，都是在矛盾中不断产生的。不可否认，釉上彩山水陶瓷艺术也是在不断地创新中诞生的。艺术创新需要以传统作为养料，将新的材料、技术以及观念融合传统才能呈现出新的艺术结晶。从创作的角度来看，釉上彩山水画并不是一个新的艺术门类，其来源于传统山水画，创作前景拥有无限可能，但是更不能脱离本身的艺术系统。当代的陶瓷釉上彩山水画的前景自然是不可估量的。

（1）山水题材对于釉上彩来说仅仅是一种借鉴形式，创作的前景最终要回归陶瓷艺术本身。陶瓷是泥与火的艺术，这不仅要重视手工技艺的方面，而更加要借助现代材料和科技进行创作。多种材料的综合性，是当代釉上彩山水画的前景。将传统的绘画艺术与陶瓷器物形状相结合，是当代釉上彩山水画的发展方向。从材料上大胆的实验，釉上彩山水画就可以在创作中组合无限的可能。

图3 粉彩山水

（2）当代的釉上彩山水画厚植于艺术文化背景中，再融合自身的符号和陶瓷艺术。当下的陶瓷创作更需要将艺术家自身寄情于山水之间，用自然的语言给主观的艺术提供灵感。当下山水图式被广泛运用于各个艺术门类，说明山水中蕴藏了深厚的艺术资源，这有待广大的艺术家进一步发掘。因此，釉上彩山水画在陶瓷艺术创作中前景的另一个立足点是，山水艺术需要与当代的陶瓷艺术互为发展，共同创新。

（3）釉上彩山水画作为传统的中国绘画艺术形式，其应当重点发扬民族文化精神，传递中国独有的文化精神。在体现艺术家个人素养的同时，更需要艺术家具备超前的创作意识。当代的陶瓷艺术家需要充分学习传统山水文化艺术理念之于，建立一套当代山水艺术理论体系。以研究陶瓷绘画创作的表达、形态、人文和空间问题。把握当代陶瓷专项性的理论研究具有一定的前瞻性，用充足的理论依据来指引创作与审美情感，这样才能更好地体现当代釉上彩山水画的发展特性，以及其在未来的发展趋向。

4 结语

山水作为东方文化的重要载体，发展至今，其依然在继续诉说时代的变迁。国人对山水画的热爱早已融入了血液。山水以期博大、辽源、广袤、清逸的理念存在与天地之间。山水画不单单是一个绘画门类，更是一种绘画观念。其是我们华夏民族与自然对话的重要媒介，更是艺术家从自然中引申人格境界的信仰。釉上彩山水画在当代的陶瓷艺术创作中的运用和探索是一个永恒的主题，笔者坚信通过自身不断的努力能够为当代的陶瓷艺术视野贡献一份力量。