植物介入环境陶艺的艺术意境

谢葵萍

（南京传媒学院，南京，211172）

0 引言

信息化时代，在无差异化缺乏个性语言、低情感性的工业材料构筑的城市空间和互联网链接的虚拟世界里，紧张焦虑和压抑疲倦等问题使得人们回归自然和诗意栖居的心理诉求日益凸显。早在上世纪中叶，法国哲学家加斯东·巴什拉就认为空间不只是填充物体的容器，而是人类意识的居所，是栖居的诗学。他说：“大城市的居民们住在层层叠叠的盒子里。除了垂直性方面的内心价值，大城市里的家宅还缺乏宇宙空间性。这些家宅不再处于自然之中。居所和空间之间的关联成了人为的。在这种关联中一切都是机械的，内心生活从那里完全消失了。”[1]如何用艺术设计来调和或疗愈此类心灵危机成为一个重要话题。近年来，因陶瓷材料的创新，审美观念的变化，非遗手工艺文化的复兴，使得个性化、高品质、手工创作的环境陶艺逐渐在生硬冷漠的金属、玻璃、铝塑板和机压陶瓷等工业化气息较重的装饰空间中展露风采。如朱乐耕教授的《生命之绽放》《天水之镜像》等环境陶艺壁画是其中给人以心灵和精神洗礼的案例典范。其设计出发点就是让当代大都市的建筑空间更具人性化，更具诗意的想象力。[2]要在高密度居住的城市空间中营造富有诗意的自然艺境，就要把大自然的景观进行艺术化加工、提炼、引入。通过对陶艺和植物中所蕴含的传统文化进行解构和重组，以现代的设计形式进行再生性阐释，将陶艺的造型、肌理、釉色等装饰与充满生命力的自然植物相融，从而形成一种富有东方审美意蕴的艺术化自然。植物和陶艺都具有生态性、艺术性和文化性。较之于独立的环境陶艺和植物景观，植物介入环境陶艺或是陶艺介入植物景观，将达到“双赢”。陶艺解决了在水泥空间中给植物提供养分的载体问题，而这个载体本身既能保护建筑墙体或地面，也是构建该艺术场域的造型、色彩、肌理和意境等重要的组成部分，因而更具生态性和艺术性，能将二者的功能与审美得以最大化的展现。

1 植物介入环境陶艺的几种艺术形式

当下，环境陶艺作品按照功能和所处空间大致可分为：建筑陶艺与壁画（浮雕）、户外陶艺雕塑与陶艺装置、园林景观陶艺和陶艺砖四大类。[3]参照以上分类，植物介入环境陶艺的艺术形式大致可分为陶艺植物组合壁画、陶艺植物组合雕塑、陶艺盆景或装置等。陶艺植物组合壁画。先烧制合适大小、造型、厚度、釉色、肌理、装饰纹样、浮雕的手工陶艺层板或陶艺砖装饰建筑墙，再在合理位置留种植基层，基层内配置营养土和植物。这种艺术形式可以减少机压瓷砖带来的工业痕迹，柔化生硬的建筑所产生的压迫感。陶艺植物组合雕塑。先烧制空心陶艺雕塑，再配置采用修剪、编织、模具、搭架等方法进行造型的植物雕塑。如在动物形态陶艺雕塑的头部配置植物，随着植物的生长，造型发生着渐变，是一种具有趣味性的公共艺术。陶艺盆景或装置。先烧制釉面肌理如岩石般的陶艺装置，在配置多肉植物，可以模拟高原戈壁等自然界中野生植物交错生长的状态。还可以是陶艺造型、水生植物、流水、音乐喷泉以及光影组合的装置等。或者是在手工制作的陶艺造型中配植虎斑榕、罗汉松、刺柏等植物，再以山石、青苔、菖蒲、栩栩如生的人物、动物陶艺饰品小摆件画龙点睛，在盆景中再现如诗似画的自然风貌。

2 植物介入环境陶艺的特性

2.1 生态性

陶瓷与植物都是绿色环保的装饰材料。陶瓷取材于天然泥土，经过高温烧制，其性能稳定，防水、防火、防霉、防风化，耐热、耐光照，无污染、无辐射，陶艺优越的性能为其融入绿色空间提供了必要条件。植物生长于大自然之间，是具有生命的天然装饰材料。如绿萝、红掌、吊兰、文竹、常春藤等植物可净化室内空气，监测污染，调节小气候，改善环境质量，减少热岛效应；牡丹、月季、玫瑰、绣球、荷花等花卉植物，其色彩斑斓和勃勃生机能诱发乐观舒畅的心态，增加人情味和生命力，消减城市中弥漫的压力和不和谐因素，使环境变得舒适宜人。植物介入环境陶艺，替代了对人体有害的装饰材料，去除了工业材料空间的浮躁，构建了人与自然的“亲和”关系，是人居生态环境的最佳搭档。

2.2 艺术性

陶艺和植物自身的造型、色彩和肌理所呈现的艺术性，具有装饰与优化环境的作用。陶瓷材料具有优良的可塑性能，容器、雕塑、壁画、装置以及用以装饰建筑表面的瓷砖等丰富的形态体现了这一点。陶艺能模仿石、木、皮、布、金属、瓜果植物表皮的色泽和肌理，陶艺的“泥味”以及创作者留下的情感痕迹，是其他装饰材料无法比拟的。陶艺的釉色美、肌理美和材质美使其呈现出强大的艺术表现力。植物具有形态、线条、色彩和质感等自然美，不管是婷婷玉立或婀娜多姿的茎干，潇洒飘逸和绿意清新的藤蔓，嫩绿、翠绿、墨绿等层次丰富多变的叶片，异彩纷呈和千娇百媚的花朵，还是那奇特可爱的多肉，植物的干、叶、花、果随着季节的变化产生不同的艺术效果。充分考虑植物与陶艺二者的造型与色彩的心理联想及象征性，运用变化与统一，对比与均衡，节奏与韵律等形式美法则合理调配，使其更具文化性与艺术性。如陶艺与植物的雕塑造型相互组合，不同的创意成就不同的艺术形式；色彩斑斓的花卉与陶艺的各种釉色组合呈现出强烈的色彩对比；集各种创作技法的陶瓷壁画与植物表现出生动或抽象的视觉美学；超然尘外的兰花、文竹和菖蒲与文人气息的紫砂器组合成儒雅的盆景；陶艺与流水、喷泉、水培植物、光影设计成生动有趣的艺术装置等。

2.3 文化性

陶艺和植物都具有文化性。陶艺是国粹，承载着博大精深的工艺文化：“天工而清新”的宋瓷，绚丽斑斓的唐三彩，尚蓝尚白的青花，文雅素净的紫砂，古色古香的五彩，雍艳富丽的粉彩以及具有“窑变之美”的高温颜色釉陶艺等等。在东方审美中，造景中的植物被赋予了丰富的文化内涵：牡丹雍容艳丽，玉兰白璧无瑕，梅花傲雪怒放，兰花幽香脱俗，菊花君子之德，荷花出污泥而不染，青苔低调古雅，松柏苍劲蟠虬，竹子婵娟挺秀……这些审美文化体现在林逋爱梅、陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、郑燮爱竹等历代文人雅客心灵追求的历史典故中。从宋徽宗钧窑玫瑰紫花盆和清慈禧御用“大雅斋”花卉粉彩花盆可以想象，奇珍异卉的灿烂芳华与陶艺器皿的釉彩装饰交相辉印，凸显了宫廷文化精致奢华的审美意蕴。而在古代插花文化中，唐人重富丽，宋人则偏清雅，明代文人袁宏道甚至认为瓶花以韵致为美，“不可太繁，亦不可太瘦”，“高低疏密, 如画苑布置”，“参差不伦, 意态天然”，[4]追求哲理、诗情和神韵。在当下，多肉植物的萌态可掬成为现代都市人的新宠，被赋予新时代时尚的文化内容。植物介入环境陶艺，充分考虑陶艺和植物的文化象征性，注重造型、色彩、肌理和质地的心理联想，巧妙设计以达到最佳的表现效果。

3 植物介入环境陶艺的艺术意境

3.1 静雅之境

陶艺与植物能营造一种舒适、安静、优雅的环境，是喧嚣都市的一种调节剂。在空间设计中，常用兰花和常春藤以减少悬浮颗粒及微生物，用文竹和吊兰来调节神经系统等。这些植物配以紫砂等陶艺容器能让空间充满恬静雅致的书卷气质。相比于油画、国画、墙绘等其他形式的壁画，植物与陶艺组合的壁画不是图像化的大自然意向和平面上的观瞻，而是具象的可触摸的陶艺釉色肌理和富有生命力的植物，防水防火，减噪隔音，冬暖夏凉，香氛氤氲都可以用来形容它的好处。有些艺术化的陶艺容器造型更加丰富随性，留下了划刻、撕裂、戳捏等创作痕迹以及烧成过程中自然天成的釉色效果，独特的“泥味”和“窑变”去除了工业化痕迹，是一种自然景象的再生。将釉面肌理犹如岩石般的陶艺装置与品种多样的多肉花境进行组合配置，能模拟高原戈壁等自然界中野生植物交错生长的状态，在这种环境空间中闲暇小坐，品茗听琴，是一种去除疲惫和洗涤心灵的休息方式。粗糙皲裂干涸肌理的裂纹花釉陶艺壁画搭配多肉植物能产生戈壁荒原的微缩自然景观；砖石朽木般釉色肌理的溶洞气泡花釉陶艺壁画搭配青苔或菖蒲，体现一种朴素恬静的侘寂之美；烟雨和彩霞般效果花釉陶艺壁画搭配长春藤等植物能产生油画般瑰丽的艺术效果……人处在这种“艺术化自然”中，是一种视觉、触觉和嗅觉，兼具功能与审美的综合式体验。

3.2 诗意之境

在园林造景中，莳花植木能渲染气氛，形成诗情画意的艺境。正如陈从周先生所言：“苏州园林里的树木重姿态，不讲品种，和盆栽一样能入画。拙政园里的枫杨，网师园的古柏，都是一园之胜，左右大局。如果把这些饶有画意的古木去了，一园景色顿减。”[5]陶艺家干道甫的青花装置与诗歌、琴声融为一体，将三者置于绿色园林中，形成一个诗化的艺术空间。在都市空间，窑变釉色的树桩形陶艺容器植入色彩形状各异的萌态多肉植物，加上陶艺蘑菇、昆虫等小配饰，形成诗意化的微缩自然景观，玩味其中，心灵在喧闹中得以宁静，成为一种放空自我和减轻压力的生活方式。青苔等植物与陶艺组合的壁画，犹如由土石植物营造出的山水画卷，表现出返璞归真的道家艺境和文人心中的东方禅意。

3.3 趣味之境

陶艺雕塑与植物雕塑，在景观设计中具有主题性和趣味性。二者组合，相映成趣，尤其适合表现具有童话趣味和诗意化的景观。如在动物形态陶艺椅凳的某些部位配置植物，在观赏中休息，能满足功能和审美双重要求。如在设计成童话生物形态的陶艺雕塑头部和身体部位配置小灌木或草本植物，植物成了雕塑的发饰或服饰，随着植物的生长，叶片的色泽和繁茂程度，开花或结果等状态，“头发”和“服装”发生着渐变，在不同的时间点呈现不同的趣味之境。如实用新型专利作品“一种模拟水月空间的沉水植物培养箱”[6]，是由内部盛水的玻璃培养箱体、升降装置、设有LED灯的陶瓷月盘、沉水植物种植系统组成。该生态装置能模拟水中月升降，获得水月交融的微缩景观效果，其水培植物可增加室内空气湿度、吸收室内空气的污染成分，水和光影使得陶艺的釉色肌理更加奇妙明晰，陶艺、水、植物、光影相映成趣，是城市家居观赏性水生植物栽培系统的一项创新。

植物介入环境陶艺，陶艺之美和植物之美相得益彰，人与自然和谐共融，在不同的空间和时间中，呈现出不同的艺术意境。宗白华先生认为“艺术境界主于美”“艺术的境界，即使心灵和宇宙净化，又使心灵和宇宙深化，使人在超脱的胸襟里体味到宇宙的深境。”[7]艺境的感悟是一个“物我交融”的艺术鉴赏过程，人们通过观赏、触摸、感受等艺术体验逐渐舒缓和净化心灵，将自然的生机与人内在的生命力相互统一，最终起到艺术疗愈和提升修养的作用。植物介入环境陶艺，再生出“艺术化自然”，其所营造出的“静雅、诗意、趣味”之艺术境界将人引入安详宁静与超然尘外之思，其美的意境使得人们的生活艺术化和诗意化，契合了数字化时代人们对绿色、健康、美好、品味的高情感化需求。