多种艺术表现对古彩瓷艺术的影响

冯小勇

（冯小勇古彩艺术工作室，景德镇，333000）

清康熙五彩，又有"康熙硬彩"之说，或叫"古彩"，从史料考据，都源于明朝的五彩瓷艺术的发展而来。古彩是在明朝五彩的基础上发展起来的，发展至清朝康熙期间已经比较，清朝期间发明了古翠蓝颜料，使得釉上彩也能表现像青花类似的颜色，这是古彩装饰色彩中一项重要突破。古彩装饰它取材广泛，人物、山水、花鸟、走兽、鱼藻等纹饰都可以作为古彩装饰的题材。表现最多的内容还是元明戏曲小说里面的故事情节，比如桃园三结义，西厢记，大观园等等。山水和民间较为喜庆的题材也是比较丰富。古彩艺术的装饰特点还受到版画、民间年画、以及明朝画家陈洪绶的作品影响，使得古彩艺术形式变得异常丰富。当今，古彩绘画在装饰手法和题材内容更为丰富多变了。

1 古彩瓷艺术中的线条和色彩的表现

古彩线条有多种样式：古彩线条是用珠明料勾勒，描绘好古彩线条，首先需要磨好珠明料。珠明料磨制也细腻越好，若珠明料磨制不细腻，不但会让一支上好的勾线笔笔毛脱落，还会使得描绘出来的线条带颗粒，使得线条及其不均匀。颜料磨制好就是“打料”由于古彩线条是采用油性的珠明料勾勒，油料不像墨水容易从笔尖流向笔尖能轻易勾绘。古彩艺人在勾线时，需要先“打料”将笔杆用力打在无名指指甲上产生哒哒的声音，力度的推动料就会顺着笔根笔肚流向笔尖，这样才能将油性珠明料画在瓷面上。如人物线条的描绘是柔中带刚。线条非常的流畅劲挺，整根线条滑下来中间不能有粗细不一、断隔、含糊不清。需要看到肯定、利落的线条。衣纹线条相对没有那么坚硬，略微柔和。山石和树枝的描绘则皴檫点染结合并用，这样才能表现出树枝的苍老和石头的斑驳。还有古彩中的地皮使用沙点法，沙点要圆润，大小疏密得当，通过沙点发表现后，这样的地皮则更具有空间感。

古彩在铺色上是采用平涂发，色泽艳丽呈现玻璃质感。古彩色调较为单纯，有红(矾红)、绿、黄、紫、翠(呈淡兰)等色。除矾红用来洗染(早期古彩不洗染)，其余皆是平涂 (又称填色)。古彩颜料全是金属氧化物，烧成温度较一般釉上彩瓷高，约800度。在古彩色料中红色和绿色是两大主要色系，古彩艺人能巧妙的将这两种颜色铺在瓷面上，使得画面颜色对比强烈，艳而不俗。大面积的红和绿被安排在同一画面上，并不觉得单调刺眼，更不感到生硬俗气，却是红绿映衬，给人以喜气洋洋之感。 古彩用色不追求具象的真，而是要服从艺术的真，装饰的美。一株牡丹两朵花可用两色，一株梅花可填数种色料，水纹也可用红色表现。这也是古彩装饰艺术处理手法的一种，也是古彩独特之处。

2 明清两时期古彩瓷艺术的发展

清代康熙五彩，施彩较明代均匀，画面勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋遒劲有力，后，又将焦墨改用油墨，笔触更加圆润柔和。据《陶雅》载:"康窑蓝绿皆浓厚，故曰硬彩。雍窑则浅淡而美观，有粉故也，其无粉者亦羼以他之淡汁，在诸色中推为妙品”又据<饮流斋说瓷>中解释：“硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。软彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉匀之也。”

2.1 明朝版画对古彩瓷艺术的影响

我国的古彩陶瓷装饰发展过程中，并不是独立发展的，古彩陶瓷装饰艺术在本身的发展过程中，也在不断吸收借鉴其他艺术门类的优秀成份。比如其瓷装饰艺术，就受到中国画、民间年画、以及版画艺术的影响不断完善发展，随着古彩艺术的发展，最终形成具有古色古香的韵味和红红绿绿的色泽装饰特点。

比如版画的黑白、坚硬线条，对古彩的线条装饰就有很大影响，版画中的变现手法，画面构图结构，内容题材都给古彩艺术的表现有较大的影响。版画画鸟的方法，是短线和长线以及色块结合一起用，版画的树干结巴出力度坚硬，皴擦处则采用横线条的方式，版画的这些技法都被景德镇古彩艺人所借鉴。古彩艺人在通过借鉴版画的表现手法外，再以古彩本生的特点创作出简练概括，色彩明亮，抽象、装饰性极强的艺术形式，以求达到简洁明快的装饰效果。

形式：装饰性强，与自然物名象“似与不似之间”的形象，以平面化的装饰形式，把各种不同的物象均衡地绘制在瓷器上。形象夸张变形，质朴简练，设色古雅沉静，讲究趣味性，是古彩瓷的装饰特点。以线条、沙点、块面、圆圈组成形象，用高度概括的艺术手法，突出作品的主题，不受空间、时间的限制，尚神韵、重意趣，成为古彩的表现风格。

2.2 陈洪绶国画对清朝古彩瓷艺术的影响

古彩瓷作为康熙时代最主要的一个釉上彩门类，很大程度上受到陈洪绶的影响。从传世的作品中，我们可以看到，古彩造型从陈洪绶作品中吸取了养分，所描绘的物象以一种装饰性的面貌在绘画中表现出来的，线条优美，语言朴素，造型独特，象征性强。陶瓷艺术的发展，常常受到其它门类艺术家的影响，陈洪绶作为明末清初极具影响力的大书画家，其作品对古彩瓷的影响较大。

陈洪绶的生平与绘画成就，陈洪绶，明末清初著名书画家，字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别署小净名，晚号老迟、悔迟，又号悔僧。浙江绍兴府诸暨县人。画家陈洪绶与崔子忠二人被世人称之为“南陈北崔”，二人皆擅长人物画。在创作过程中，二人柔和晋唐五代传统与民间艺术传统，在浙派和吴派之外，别树一帜，反映了明末清初书画艺术共同的追求的一股时尚风尚，造型夸张，装饰意趣，笔法遒劲设色古雅，是人物绘画史上的变形主义。陈洪绶的作品为古彩艺术提供了大量的养分，比如他的绘画题材，装饰风格，构图和布局都不同程度的影响着古彩艺术，我们从清朝时期的古彩艺术瓷作品中就能大量看到陈洪绶作品的影子。

2.3 民间年画对古彩艺术的影响

民间年画是我国艺术的重要组成部分，年画是民间兴起的一种雅俗共赏的艺术形式，年画是在一年最喜庆的春节期间能大量看到。年画的特点是平面、线性单一，这也是古彩艺术大量应用的方向，比如年画中的童子，古彩中就是借鉴较多。

3 古彩瓷艺术的发展前景好

谈到某种陶瓷艺术的前景是有共通性的，要在某一方面陶瓷艺术有突破，你要天赋勤奋并存，很简单，很现实，也很难做到。就当下古彩艺术成名成家的大事中占少数，方复、戴荣华是比较杰出的代表。最现实的所谓的成功，就是成为“大师”，这不是别人给你的尊称，这是职称，一步步来，从市的职称，评到省的职称，再评到国家的职称。有职称你的作品就有收藏价值，就会有购买价值，这是很现实的成功，也即是古彩发展的前景，有大家引领古彩瓷艺术的发展则会有很大突破。