浅谈中英高校陶艺教学现状

林逸心

（长沙师范学院美术与设计学院，长沙，410000）

0 前言

中国现代陶艺是中西方文化碰撞交融的结果，在材料媒介与创作形式上打破传统审美，表现创作者的情感与对社会问题进行反思。高校陶艺教学跟随现代陶艺变化并延展教学理念和方式。本文在分别对中国与英国具有代表性的高校调研后，就两者高校的陶艺教学现状进行分析总结。本次调研的中国院校：广州美术学院、四川美术学院、中央美术学院、景德镇陶瓷大学、长沙师范学院。英国院校：圣马丁艺术学院、坎伯韦尔艺术学院、卡迪夫城市大学艺术与设计学院。

1 中国高校陶艺教学现状

中国高校陶艺教育自1954年中央工艺美术学院工艺美术研究室成立而开始，综合性院校与美术学院的陶艺教学模式有所差异，综合性院校大多将陶瓷教育划分在工艺美术的范畴，重点培养的基本素质是：造型基本结构的表现技法、探讨艺术形式的规律、掌握工艺制作技能。在陶艺课程的设置上，一般分为理论和实践部分，理论部分为中国陶瓷史的讲述，分为传统陶瓷和现代陶艺，以传统陶艺为主介绍不同历史时期和地区的陶瓷形式，重点讲述中国青花器、紫砂、陶器，一般会涉及现代陶艺，但以中国现代陶艺为主，西方现代陶艺的欣赏相对局限。实践部分以教授陶艺基础成型与烧制技法为主，其中最重要的是成型方式的学习，如泥条成型、拉坯成型、泥板成型、手捏成型等。装饰部分以青花釉下五彩装饰为主，涉及特殊的装饰技法。烧成方式学习上有烧窑课程学习，部分高校会让学生参与特殊烧成方式，比如乐烧、柴烧等。在教学评判标准设置上，主要以掌握和运用理论与技法熟练程度、作品的形式美感为标准，对于美学与创作思维培养，一般通过其他课程切入，如《构成与创意》、《立体构成》等。

美术学院的陶艺教学相对更为开放，一般设在工艺美术或产品设计专业之下，广州美术学院的陶瓷艺术设计老师在介绍基础技法理论之外，开设《当代艺术语言》、《形式语言》等拓展性课程，同时有专业实验课程去探索与其他领域的关系，如装置艺术、公共空间艺术设计、文化遗产与民间艺术等，并聘请大量外籍教师进行短期授课，注重学生创造性思维的培养。四川美术学院工艺设计陶艺方向注重学生实践，鼓励学生突破专业界限，学生在本科期间可接触雕塑、玻璃、纸艺、纤维、金属、漆艺等多种材料，学生在二三年级期间可以根据意愿在不同工作室学习，搭建知识结构。教学内容凸显实验性、工艺性、操作性、兴趣性。中央美术学院雕塑系陶艺方向受雕塑传统的影响，学生需接受严格雕塑写实基本功训练，把基础造型训练与传统陶艺技法相糅合，在了解掌握多种其他材料的基础上，把握泥土材料的特殊性，并对陶瓷烧成技法进行研究，拓展陶瓷的表现力与学生观念性表达，让其称为自我综合创作能力的表现。

综上可见，国内综合院校陶艺课程总体以传统工艺美术方向为主，注重学生基础技法的普及，对现代陶艺艺术性和创造性的一面发展有所欠缺，也缺少对于学生作为艺术创作主体创新性和观念性的引导。而美术学院在跨媒介跨材料跨学科方面走得更充分，让学生能够更主动地对于专业技能和领域进行选择，且注重学生创作思维的培养。

2 英国高校陶艺教学现状

英国各学科教育是以培养学生独立思考、创作、动手能力为核心。各艺术与设计院校中的陶艺专业基本为两大类型，一是陶瓷设计教育型，如圣马丁艺术学院(Central Saint MArtins College of Art and Design)、卡迪夫城市大学艺术与设计学院陶艺本科专业（Cardiff School of Art & Design Ceramics）二是陶瓷艺术教育型，如皇家艺术学院（Royal College of Arts）、坎伯韦尔学院（Camberwell College of Arts）下面将从几种有特点的授课方式与评价方式进行阐述。

2.1 以主题／项目（Project-Based）为导向

教师组织学生围绕一个开放式主题进行连续性研究。比如圣马丁艺术学院陶艺研究生课程入学第一个项目是以英国维多利亚与艾伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）为对象进行跟“声音”相关的探索，每个学生根据各自不同的文化背景角度对博物馆空间或者馆藏品与声音的关系进行挖掘，解构和重建“声音”的含义。一个课题往往需要几天甚至几周的时间完成，学生要经过资料收集、分析研究、设计、讨论总结、展示互评的方式，这个过程锻炼他们的创造性思维延展能力和解决问题能力，而不是一味被动地接受知识或者训练技法。技法学习在本科阶段会穿插进行，并且通过项目需求再进行相对应补充，每个陶艺工作室都配有技师，指导完成不同的技法，学生自己也可以针对感兴趣的技法进行自主的补充学习。

2.2 交叉学科（Cross discipline）

英国陶艺教学课堂强调交叉学科的重要性。他们认为陶艺是介于艺术与工艺、绘画与雕塑、审美与应用之间的学科，不排斥其他学科并将其视为资源。以圣马丁艺术学院为例，所有学院工作室都对学生开放，学生可自由进入进行创作，并有技师进行技术支持。在大一至大二，专业课教师并不会固定教一门课程，陶艺课教师会教色彩，色彩教师会教陶艺，立体构成的教师教陶艺，甚至会请外校哲学教师来教产品设计，他们认为不同专业背景的老师授课会打破单一学科的局限，这样的教学方式更能让学生从多个角度来看待专业，不将自己固定于陶艺的单一材料与创作思维之中。在有些课程中，教师会引导学生完全跨学科，比如跟伦敦医学院和生命科学院合作，让学生走进中世纪至今的医学馆藏，或借用生命科学院的研究设备对周遭事物进行观察，寻找创作的灵感来源。同时非常注重引进外来艺术家，对学生定期进行个人辅导，很多艺术家并非陶艺背景，这样的方式无疑让学生直接接触到社会最活跃的艺术界，也让他们能得到其他门类艺术家的建议，从而培养了他们不同的思考和创作角度。

2.3 研究过程（research process）

英国的陶艺教学非常注重研究过程。所有的作品需要看到清晰完整的发展经过，从一开始的设想到探索实验，再到最后作品完成，是饱满而丰富的，每个学生都要用创意笔记本（sketchbook）来记录过程，完整的研究过程包括，研究说明、收集素材、分析案例、草图、实验研究、发展、过程完善、最终完成。在每个项目完成时一般会进行自我评估（Self-critic）集体评估讨论阶段（Group-critic），大家将过程进行展示，所有的学生和老师一起逐个对作品进行讨论，这个过程也需要所有的同学对别人的作品进行思考，如果作品只是‘漂亮’形式，或者笔记本中仅罗列内容，是不会得到认可的。这样的方式不仅培养了学生思维逻辑能力，还提升了他们的自我陈述能力、合作能力。

2.4 考核、评估及反馈模式（Assessment）

这一点在英国陶艺教学中非常重要，一般一个课程会在课程中段和最后进行两次大考核，学生将研究过程和创作成果进行展示，包括成品、试验品、笔记本、参考资料等，对于学生创作过程、考核研究过程比最终成品更为重要。以圣马丁艺术学院本科陶艺课程为例，他们的评估标准分为5点：20%探究深度（Enquiry）、20%技法与知识(Knowledge)、20%过程(Process)、20%沟通能力(Communication)、20%自我认知(Realization)。如果一个学生一开始便体现出高能力但是他并未在课程中进步，那他的进步项的分数就很低，这就要求学生从各方面综合进步，而非仅仅结果导向。同时教师会出具反馈的评语，提出建设性意见。这样学生会知道自己的位置和具体可以改进之处。相比很多国内院校评价体系偏于主观化、单一化，并且重视学生成果作品而不够强调创作过程的现象，这样的考核方式更具有系统性，值得借鉴。

综上可见，英国高校的陶艺教学与其艺术教学体系一脉相承，注重学生的个人探索、独立思维发展与动手能力。

3 结论

英国的教学模式形成与其历史背景和整体教育理念相关，值得我们借鉴的是教师目标并不是单向传递知识，而是创造情境，让学生主动探索研究，引导他们建构知识体系。而国内综合性院校陶艺教学更注重以基础技法或装饰手法为导向的授课方式，学生按照具体要求完成作业，这导致大部分作品中规中矩缺乏独立思考和创造性，相比之下国内专业美术学院已经在实验和拓展陶艺课程的可能性。如何结合国情与学生实际情况，因地制宜，最大化地实现教学的灵活性和有效性，激发学生的创造性思维，是值得探索实验的问题。