环境陶艺在区域环境中的作用

时间：2024-09-03

洪梅

（浙江同济科技职业学院，杭州市，311231）

1 中国古代环境陶瓷艺术和当代环境陶艺

中国是一个陶瓷大国，也是最早发明瓷器的国家，我们曾经有过非常灿烂陶瓷艺术的历史。彩陶、秦始皇兵马俑、说唱俑、唐三彩、元青花等等。但是，我们当代陶艺的发展非常年轻，起步不仅晚于西方国家，也晚于韩国和日本。当代陶艺其展现的是面向未来思维形式的艺术，这对于中国的大众来讲，还是非常陌生的。在国外的许多大学都设有陶艺专业，例如哈佛大学有很大的陶瓷艺术研究中心，学生们可以将其作为专业课或选修课来学习，现在中国的陶艺专业也越来越普及。当代陶艺与传统陶瓷艺术比较起来，已经有了更加宽广的发展空间，一方面其还继续为人们的生活日用服务，另一方面它也被作为当代艺术创作的一个重要媒材被艺术家们所利用。我国古代的环境陶瓷艺术有秦始皇墓室的兵马俑、北京故宫的九龙壁等，这些作品都是在特定的环境中安放，是我们国家的优秀文化遗产。再看当代陶艺已经打破了以往瓶、罐的概念，走向了更开阔的当代社会空间中，它赋予了我们许多新的思考。这种新的思考既包括了材料的思考，也包括了对社会空间和人类生活空间的思考。

首先，陶瓷在材质上给艺术家是新的认识，它在烧制之前是柔软的，这样就可以进行形状的随意塑造，陶艺家皆可以与之进行交流，感知泥语，让艺术家熟悉泥巴的性质，再结合自己的艺术语言进行创作。另外，塑造成型后的泥需要经过火的煅烧，火可以让泥巴的变得坚硬，并且定型，覆盖的泥坯上的釉水也变得斑斓的釉质，异常漂亮。就是这项艺术创作，它的魅力吸引着无数的艺术家进行环境陶瓷艺术创作。环境陶艺的变现特色在传统的陶瓷艺术中是很少这样去表达的，早期传统的陶瓷是讲究实用性、居家型的日用瓷，而环境陶艺表现的是与环境相协调，主要是视觉效果的满足。

其次，就是要谈到环境陶艺的社会作用，古代的陶瓷艺术基本是在室内的家居使用，由于古代烧成技术有限往往都是小件的作品。虽然在古代也有少部分陶瓷艺术作品与环境结合，但都是简单的效果，和当今的环境陶艺是无法比拟的。现在看我们当代的环境陶瓷艺术，它可以让泥巴走出室内，走向自然，走向城市，经过艺术家的奇思妙想，让陶瓷艺术的艺术性多元化，并走进广场，走进建筑。这是一种艺术的成长和艺术的开拓，也为陶瓷艺术的发展开拓更大的空间。在100多年以前，世界上大多数人都是生活在农村，包括中国，90%的人都是农民，所以，人们常说，中国的问题是农民的问题。但是现在社会发生了巨大的变迁，在发达国家大多数人都集中地生活在城市，包括中国也一样，中国的城市人口现在已达到了55%，超过了半数。所以城市问题成了大家所关注的最大问题，而作为当代的艺术家们如何参与当代的城市建设，这就成为了非常重要的问题。

现在我们的城市不再是工业生产的中心，而是用于生活和工作以及休闲旅游等多元化的文化生活交流中心，这样的城市就是新式的城市面貌，它也需要新的元素来美化这样的城市，他就需要不一样的符号来体现，这个符号就是由文学艺术的、融合协调的城市文化面貌。这是蕴含这城市人们的精神需求和视觉需求空间。作为当代的陶瓷艺术家，我们需要考虑怎样营造这样的一个城市，为当代的城市面貌注入新型的城市血液。

2 我国古代环境陶瓷艺术

2.1 秦始皇陵兵马俑

秦始皇兵马俑：我国陕西西安发现的巨大兵马俑坑，被誉为世界第八大奇迹。秦代兵马俑在艺术表现上运用严格的写实手段，制作上采用模、塑结合的手法，运用塑、捏、堆、贴、刻、画等多种技法制作而成。运用众多军人陶俑，一排排、一列列，形成排山倒海的气势，这种规模宏大的环境阵容下让观者产生敬畏之心。

秦代兵马俑，那刚毅肃然的将军，那牵缰提、凝神待命的骑士，那披坚执锐、横眉怒目的步兵，那持弓待发、目光正视前方的射手，以及那风神娆骏、横空出世的战马，共同组成的军阵的庞大，营造出规整威严的军队环境阵容。

兵马俑是反应秦王朝统一六国的真实写照，在那个战火的年代，艺术往往就为金戈铁马的军营服务，我们看秦始皇兵马俑他就是奇迹般的存在，如此庞大的陶俑阵容实是世所罕见，也反映出我国古代制陶业的高超水平。秦始皇兵马俑的军人、马车、与当时秦朝的样貌毫无差别，是秦国强大军事实力的再现。这就是环境艺术的效果让人联想到那个战火、金戈铁马的年代。

2.2 故宫九龙壁

故宫九龙壁位于紫禁城宁寿宫区皇极门外。壁长29.4m，高3.5m，厚0.45m，是一座背倚宫墙而建的单面陶瓷和琉璃影壁，为乾隆三十七年（1772年）改建宁寿宫时烧造。

到过故宫的游客或许都不清楚，该座九龙壁从东数第3条白龙的腹部部分，是采用木雕完成后再钉上去的，这中间还有一段耐人寻味的佳话。当年，九龙壁的制作过程比普通烧制琉璃瓦是难得多的，技师们首先需要将图纸分解成一片片的方砖，明确所需不同颜色方砖的数量，然后再逐个颜色的进行配釉、烧造，待琉璃方砖出窑后再按照图纸逐块对缝拼接。据说，在烧制这块琉璃砖时，一个工匠不小心把这块瓦打碎了。要找到一块完好的替代品，在短时间内是不可能的事，这在当时可是杀头的罪过。正在大家一筹莫展的时候，领工马德春急中生智，连夜用一块楠木雕刻成龙腹的形状，代替琉璃构件安装到白龙腹部，然后再刷上白色的油漆。结果，乾隆帝未发现这块木头龙，并对工匠们大加赞赏。工匠们也因此躲过了一场杀身之祸。随着岁月的侵蚀，木料上的油漆剥落了，人们才发现这里原来是由一块木料制成的。

3 当代环境陶艺

南昌万达广场青花瓷

要想商业综合体成为城市的商业地标，让人们一想到这一座城市、自然而然就想起来某一商业综合体项目，最巧妙的方式之一莫过于在装修设计方面与地方文化、特色产业相结合，以艺术化手法赋予项目更多文化气息、地域魅力;就如“东方明珠”之于上海，“小蛮腰”之于广州。而万达茂，在这一方面可谓游刃有余，比如天霸设计要为大家分享的南昌万达茂，以“青花瓷”建筑群筑梦青花之城，一个茂、一座城、一个梦，由此而来。青花瓷已经将南昌和南昌万达茂已经紧紧联系在了一起。天霸设计非常欣赏南昌万达茂的设计理念，也有信心为需要商业综合体设计的朋友带来主题鲜明、时尚、富有人文魅力的设计效果，让项目成为城市的商业名片。

景德镇斗笠碗

一只巨型“斗笠碗”造型的建筑矗立在景德镇市绿地国际陶瓷文化旅游城工地上，该建筑为景德镇国际艺术中心大楼，其采用独特的斗笠碗造型，中庭全挑空结构，空间分为四层，外墙为纳米喷涂铝板材料，总建筑面积达9000平方米。该建筑建成后将成为景德镇重要的陶瓷艺术交流、会议展览平台。

4 当代环境陶艺先驱者朱乐耕

朱乐耕的陶艺创造也是有国际化的视野的。他为韩国一音乐厅所作的墙面装置颇有异曲同工之妙。他的作品在彻底地改写了我们印象中的那些作为实用或兼顾观赏性的陶艺品概念之外，而且还展示了这种改写所指向的无限可能性。朱乐耕没有在为建筑做“嫁衣裳”时忘记艺术家的存在感——他是有风格追求的。走到展厅里，我们可以强烈地感受到艺术家的鲜明个性、令人回味的东方情调，以及柔婉抒情的处理手法等。我相信，从传统中走出来的朱乐耕有着很好的手艺活，但是，他往前走了，有了一种华丽转身，假以时日，当有更多的视觉创造与贡献。

《生命之绽放二》这件作品，是朱乐耕先生在济州岛中，肯星顿酒店里完成的大型环境陶艺装置壁画《生命之绽放》中的增加，也就是其中局部的增加部分。这是朱乐耕先生第一次用这么大的环境陶艺装置壁画的局部形式。这件环境陶艺作品呈现在观众们眼前时，是多么的耀眼与庞大。而且这样的布置方式具有朱乐耕先生自己的特色，让观众们从不同的角度观看这件作品都有不一样的视觉效果。通过朱乐耕先生的作品让我们知道了环境陶艺的不同展示形式和观看角度。艺术家的最大贡献其实就是在传统的基础上进行创新，创造出适合当代国际社会认可的艺术形式。这样的艺术家就是为国际艺术发展加入新元素，引领一个时代的潮流。

在韩国音乐厅里展出的作品，作者把它应用到音乐厅那么一个恢弘的建筑空间中，充满了四壁让我感到很震撼。实际上，这些陶艺作品不单是放在那里面让人们去观赏，它已经完全超越了观赏的功能，包括到视听的环境里去了，起到了墙壁声音反弹的功能，使音乐更加浑厚，富有层次。陶瓷艺术进入到现代音乐的环境当中，这是一个创举。